2020年代のディズニーアニメ映画

ウィッシュ (2023)

主人公は17歳の少女アシャで、アメリカのオリジナル版では才気あふれるアリアナ・デボーズが声を担当しています。 窮地に追い込まれ、絶望的な状況に陥ったとき、アシャは星たちに情熱的な祈りを捧げます。 彼は、他の誰も感じていないようだローザス王国の闇の脅威を感じています。 声のキャストには、クリス・パイン、アンジェリーク・カブラル、アラン・テュディックなどの有名人もいます。 しかし、何が「Wish」をそんなに特別なものにするのでしょうか？ 魅力的なプロットと優れたキャストに加えて、この作品を際立たせる要素が XNUMX つあります。それは、芸術的なスタイルの組み合わせです。 この映画は、コンピュータ アニメーションとディズニーの古典的な水彩アニメーションを融合させたものです。 これは間違いなく、制作会社の周年記念にふさわしい作品となっています... 続ける >

Strange World - 不思議な世界 (2022)

オリジナルのアクション アドベンチャー映画は、未知の危険な土地の奥深くへと旅をします。そこでは幻想的な生き物たちが伝説のクレイドを待っています。クレイドは探検家の家族であり、その違いによって最新かつこれまでで最大のミッションが狂わされる恐れがあります。 『ストレンジ・ワールド』の監督はドン・ホール（オスカー受賞作『ベイマックス』『ラーヤと最後のドラゴン』）、共同監督・脚本はクイ・グエン（『ラーヤと最後のドラゴン』の共同脚本家）、プロデューサーはロイ・コンリ（『ラーヤと最後のドラゴン』）。オスカー賞を受賞した映画ベイマックス、塔の上のラプンツェル)。 『A Mysterious World』では、伝説的な探検家のクレード一家が、小さくていたずら好きな「塊」、三本足の犬、そして一連の貪欲な生き物を含む雑多な乗組員とともに、未知の危険な土地への予期せぬ旅に出かけます。 ... 続ける >

チャーム (2021)

『エンカント』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによって制作され、3年にウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって配給された、2021Dコンピュータグラフィックスのミュージカル・ファンタジー・アニメーション映画です。武力紛争により、若い夫婦のペドロ・マドリガルとアルマ・マドリガルは、クリスマスに村から逃げることを余儀なくされます。コロンビアとジュリエッタ、ペパ、ブルーノの三つ子。 襲撃者たちはペドロを殺しますが、アルマのキャンドルが魔法のように襲撃者たちを撃退し、高山に囲まれた魔法の王国エンカントに家族の知覚の家であるカシータを作り出します。 XNUMX 年後、新しい村はキャンドルの保護の下で繁栄し、その魔法はマドリガルの子孫が XNUMX 歳になるたびに「贈り物」を与え、それを村人たちに奉仕するために使用します... 続ける >

ラヤと最後のドラゴン (2021)

『ラーヤと最後のドラゴン』は、東南アジアの文化にインスピレーションを得たファンタジーの世界を巡る特別な旅へと私たちを導く映画芸術作品です。 ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給したこのアニメーション映画は、ユニークで魅力的な設定の魅惑的な雰囲気に私たちを浸してくれます。 物語の中心は、ケリー・マリー・トラン演じる戦士の王女ラヤに集中します。 彼の使命は壮大なものです。才能豊かなオークワフィナが声を演じる最後のドラゴンを探し出し、ドラゴンの宝石を復元することで、ダニエル・デイ・キム演じる父親を生き返らせ、悪霊を倒すことができます。クマンドラの地に侵入したドルーン……。 続ける >

2010 年から 2019 年のディズニー アニメ映画

Frozen 2-Arendelleの秘密 (2019)

オスカー受賞歴のあるクリエイティブチーム、ジェニファー・リー監督とクリス・バック監督、そしてプロデューサーのピーター・デル・ヴェチョが監督・製作を務めたディズニーアニメーション映画『アナと雪の女王2：アレンデールの秘密』では、イタリア語版でセリーナ・オーティエリ、セリーナ・ロッシが再登場する。エンリコ・ブリニャーノとパオロ・デ・サンティスが、愛される主人公エルサ、アナ、オラフ、クリストフの声を担当し、音楽は再びオスカー受賞作曲家のクリステン・アンダーソン、ロペス、ロバート・ロペスによって書かれます。 女王エルサ、妹のアナ、クリストフ、オラフ、スヴェンは、エルサの氷の力の源を発見し、王国を救うために、故郷アレンデールを越えて新たな旅に乗り出します... 続ける >

ラルフがインターネットを破壊 (2018)

『ラルフ ブレイク ザ インターネット』は、リトワックのゲームセンターを出て、広大で未踏の刺激的なインターネットの世界に足を踏み入れますが、ラルフのあまり軽くないタッチには抵抗できないかもしれません。 冒険仲間のヴァネロペ・フォン・シュウィーツとともに、ラルフはヴァネロペのビデオゲーム「シュガー・ラッシュ」を救うために必要なスペアパーツを求めてワールド・ワイド・ウェブを旅し、あらゆる危険を冒さなければなりません。 手の届かない状況に陥ったラルフとヴァネロペは、正しい方向を見つけるためにインターネットの人々に頼らなければなりません... 続ける >

オセアニア (2016)

モアナの物語は、何よりも主人公ヴァイアナの人物像に焦点を当てています。 背景には、数千年にわたって航海士たちによって探検され、その後ほとんど忘れ去られてきた、何千もの島々や群島からなる大陸の風景が見えます。 ヴァイアナは、同年代の女の子たちと同じように、生きることへの強い願望を持ったティーンエイジャーです。 マオリ族が実際には世界中で賞賛される長い船乗りたちの集団であることを発見した後、若い女性は先祖の足跡をたどり、何らかの形で自分の本当の起源を再発見するつもりです。 父親は彼女にごく普通の平和な生活を望んでいたが、ヴァイアナは知識への渇望を目覚めさせることができる、非常に創造的で夢見がちな祖母の指示に従うことを選択した… 続ける >

ズートピア (2016)

ズートロポリス (アメリカの原作ではズートピア) は、バイロン・ハワードとリッチ・ムーア監督によるウォルト・ディズニーの 135 番目のアニメーション映画であり、55 番目の「クラシックアニメーション」です。 全編 CGI コンピュータ グラフィックスで作られたこの映画は、アクション クライム コメディで、18 年 2016 月 XNUMX 日に映画館で公開されました。この映画は、人口が集中している都市ズートロポリス警察の警部補であり新入社員である、楽観的で勇敢なバニー、ジュディ ホップスの物語を語ります。擬人化された哺乳類によって、彼は（トリックスター）キツネのニック・ワイルドの助けを借りてカワウソの失踪を調査することで自分の価値を証明しようとします... 続ける >

ビッグヒーロー6 (2014)

『ベイマックス』は、ヒロ・ハマダというロボット専門の天才児が主人公の感動的で冒険的なコメディです。ヒロ・ハマダは、弟の優秀なタダシとその特別な友人たち、アドレナリン全開のゴーゴー・トマゴ、きちんとしたフリークのおかげで、自分の素晴らしい能力を使いこなすことを学びます。ワサビノージンジャー、化学の達人ハニーレモン、そして熱心なフレッド。 一連の悲惨な状況により、主人公たちがサンフランソウキョウの路上で起こる危険な陰謀の中心に飛び込むと、ヒロは親友であるベイマックスという名前の洗練されたロボットに頼り、友人のグループを高度なテクノロジーのチームに変身させます。 、その謎を解くために……。 続ける >

氷の王国を凍らせた (2013)

氷の王国『アナと雪の女王』が 19 年 2013 月 108 日にイタリアの映画館に登場しました。クリス・バックと脚本家でもあるジェニファー・リーが監督し、ロマンスとアクションの要素を加えた XNUMX 分間の純粋な楽しみを保証します。 映画の最初のシーンは凍った湖で始まり、そこでは力強い労働者たちが氷の塊を扱っています。 ここでは、小さなクリストフがトナカイのスヴェンと一緒に歩き回っています。 一方、アランデールの XNUMX 人の王女、長男のエルサとアナは、雪と氷を作り出すエルサの並外れた低温力のおかげで楽しく遊んでいます。 しかし、笑いと笑いの合間に、エルサは氷の光線で小さなアナを殴り、アナは意識を失い、赤い髪に白い髪を残したまま地面に倒れました。 国王と王妃は少女たちのところへ急ぐ。 アンナはトロールに連れて行かれますが、彼女を助けられるのは彼らだけです。 彼らのリーダーであるパビーは、アンナの命を救うために彼女の記憶を消去することを余儀なくされ、もし心臓を撃たれていたら逃げ場はなかったであろうと付け加えます。 続ける >

レックイットラルフ (2012)

『シュレック・イット・ラルフ』は、漫画とビデオゲームを組み合わせたディズニーのアニメーション映画で、ロマンチックで、時にはノスタルジックな味わいを生み出しています。 この映画はエミー賞を2度受賞したリッチ・ムーアが監督し、ウォルト・ディズニーが製作した。 長編映画初出演の監督は、長年のビデオゲーム愛好家の世界に入り込み、アーケード ゲームの人気キャラクターをスクリーン上で生き生きとさせながら、面白くも優しい美しいストーリーを構築することに成功しました。 まず主人公のシュリンク・イット・ラルフ、「フェリックス・フィックス・イット」の悪役で、アメリカの俳優ジョン・C・ライリーが声を担当しています。 彼と一緒に、コメディアンのジャック・マクブレイヤーが声を担当する敵対者フェリックスも登場します。 しかし、ラルフとフェリックスは一人ではなく、実際、多くのビデオ ゲームの制作会社との協力のおかげで、この映画にはさまざまなカメオ出演で他のキャラクターも参加し、映画をより面白く、多様性に富んだものにしています。 続ける >

くまのプーさん-100エーカーの森での新しい冒険 (2011)

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、XNUMX 年以上ぶりのディズニー一家のクマの偉大な映画的冒険である「くまのプーさん」とともに XNUMX エーカーの森に帰ってきます。 時代を超越した魅力と、オリジナルで機知に富んだ面白いキャラクターが登場するこの真新しい映画は、小さなウィニーとその友達のティガー、小さなウサギ、ピグレット、ウッファ、カングー、ロー、そして最後に尻尾を失ったイーヨーと再会します。 物語は一日をかけて展開していきます。 ボスコ・ディ・セントロ・アクリではいつものように。 プーさんはお腹がすいて目が覚めると、ハチミツがまったくないことに気づきました。 これにより、彼は自分自身の冒険に乗り出すことになりますが、最終的にはイーヨーの新しい尻尾を見つけるレースから始まり、別の道を歩むことになります... 続ける >

ラプンツェル-塔の絡み合い (2010)

フリン・ライダーの名を呼ぶと王国で最も指名手配されている盗賊であり、心躍る人物である彼は、国王の護衛の追跡から逃れるために謎の塔の中に避難したとき、特徴的な少女である美しいラプンツェルによって縛られ、投獄されてしまいます。彼女は実際の武器として使用する非常に長くて魔法のブロンドの髪を持っています。 ラプンツェルは、過保護な性格でラプンツェルを外の世界から遠ざけようとする母親ゴーテルによって、塔の中に閉じ込められて人生を過ごしてきました。 XNUMXメートルを超える長いブロンドの髪を持つ少女は、絵を描いたり、ギターを弾いたり、読書をしたり、灯籠が飛ぶ日を空想したりして過ごす元気な女の子です。 ラプンツェルの唯一の仲間は、パスカルという名前の小さなカメレオンの友達です。彼女はラプンツェルに打ち明け、あらゆるアドバイスや提案を真剣に受け止めます... 続ける >

2000 年から 2009 年のディズニー アニメ映画

姫とカエル (2009)

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、壮大な都市ニューオーリンズを舞台にしたアニメーションコメディーの新作映画「プリンセスと魔法のキス」で、冒険的なストーリーテリング、魅力的なキャラクター、素晴らしいコメディー、そして思い出に残る音楽を楽しいミックスでお届けします。 『リトル・マーメイド』と『アラジン』のクリエイターが、古典的な物語を現代的に再話した作品です。ティアナ（アニカ・ノニ・ローズ）という名の美しい少女、人間に戻りたいと願うカエルの王子、そして人間に戻るキスが登場します。ルイジアナ州の神秘的なバイユーを通る爽快な冒険を体験してください。 「プリンセスと魔法のキス」は、ジョン・マスカーとロン・クレメンツの著名なコンビとオスカー受賞者のランディ・ニューマンによる音楽により、手作りアニメーションへの回帰を表しています。 続ける >

ボルト-XNUMX本足のヒーロー (2008)

ボルト - 四本足のヒーロー - は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによって制作され、28 月 XNUMX 日から映画館で公開される新しいアニメーション映画です。 ボルトは、有名なアメリカのテレビ シリーズの無意識の主人公であり、科学実験の後に獲得した超能力を持つ犬の役を演じています。 彼の任務は、千の危険と多くの浮き沈みの中から、愛人ペニーをドクター・キャリコ（「緑の目を持つ男」）の邪悪な意図から守ることです。 彼女はすでに、父親から重要な科学的秘密を強奪するために、父親を誘拐した責任を負っていた。 これは一連の自己完結型エピソードで発生し、ボルトは常に任務を成功裏に完了する（つまり、パニーを救う）一方、キャリコ博士とその手下たちは逃亡する（計画とますます極悪非道な策略を持って次のエピソードでのみ戻ってくる）。 .... 続ける >

ロビンソンズ-宇宙家族 (2007)

ルイスは優れた発明家であり、数多くの独創的な発明を残しています。 彼の最新かつ最も野心的なプロジェクトはメモリー スキャナーです。これは、彼が生みの母親を見つけて一緒に家族を築くのに役立つことを彼が望んでいるデバイスです。 しかし、彼がそれを見つける前に、彼の発明品は卑劣な山高帽男とその悪魔の山高帽で忠実な仲間であるドリスによって盗まれます。 ウィルバー・ロビンソンという名の謎の見知らぬ人が当惑した主人公をタイムマシンに引きずり込んだとき、ルイスは未来への希望をまったく失っていませんでした。 彼らは協力して、対決の中でなんとか山高帽男を追跡することに成功するが、その対決は予期せぬ信じられない展開で最高潮に達することになる。 ウィリアム・ジョイスの小説「ウィルバー・ロビンソンとの一日」が原作。 続ける >

チキンリトル-ペンの友達 (2005)

『チキン・リトル』は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズがピクサーの協力を得ずに完全にコンピューターで生成したアニメーション映画を製作するという初の試みを表している。 ドリームワークスの『シュレック』、『シャーク・テイル』、『マダガスカル』、ブルー・スカイ・スタジオの『ロボット』、ワーナー・ブラウズの『コープス・ブライド』、そしてピクサー自体の『インクレディブル』に続き、伝統的なアニメーション映画の絶対的な傑作を生み出したウォルト・ディズニー自身も、今それを試みている。は、3D コンピュータ グラフィックスの分野で、より若く実績のある制作会社と競合していることに気づきました。 チキン・リトルは小さなニワトリで、大きな眼鏡が特徴で、彼の不安で敏感な性格を強調しています。 実はチキン・リトルは息子としての重みと責任を感じていて……。 続ける >

救助する牛 (2004)

「ホーム・オン・ザ・レンジ」は、以前の美しい「コーダ・ブラザー・ベア」と同様に、伝統的なアニメーション手法（3D コンピューター・グラフィックスではなくフリーハンドの描画）で作成されたウォルト・ディズニーの漫画です。 西部開拓時代を舞台にしたこの物語は、「パッチ・オブ・ヘブン」牧場の動物たち、特に三頭の牛ミセス・キャロウェイ、マギー、グレースが主人公で、無法者アラメダによって立ち退きの危機にさらされている農場を救うために飼い主を助けることを決心する。スリムは、その土地のローンを支払うことで農場を所有するようになりました。 1000 頭の牛は、たくさんのとてもフレンドリーな家畜たちの助けを借りて、最愛の飼い主パールの農場を取り戻すために必要な XNUMX ドルを手に入れなければなりません... 続ける >

倖田來未兄弟 (2003)

『コダ、ブラザー・ベア』は、アーロン・ブレイズとロバート・ウォーカーが監督し、2003年5月に米国でブエナ・ビスタ・インターナショナルによって配給され、2004年XNUMX月XNUMX日からヨーロッパで配給されたウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメーションです。最後の氷河期の直後に設定されたこの物語には、次のような特徴があります。主人公のカンハイは、大きな欠点を持つイヌイットの若いハンターです。彼は衝動的で自己中心的で、成長して大人のコミュニティに受け入れられることを急いでいます。 自分の無責任な行動が他者に害を及ぼす可能性があるという事実に気づいていない彼は、年長者の目に誇示するためだけに冒険を求め、危険に挑戦します。 この行動が兄のシトカの死を引き起こすことになる。 関海にとって、精神的な成熟という意味でも、人生にとって決定的な転換点を迎える重要な日である。 自分の指導霊が愛であることを知ると、若者はむしろ失望し、この啓示を軽蔑しながら受け入れます。 それは劇的な結果をもたらすでしょう。 .... 続ける >

リロ＆スティッチ (2002)

リロ＆スティッチは、2003 年のオスカー賞にノミネートされるに値するほど、近年で最も成功したアニメーション映画の XNUMX つです。ウォルト ディズニー フィーチャー アニメーションによって制作され、伝統的なアニメーション技術と、場合によってはコンピューター グラフィックスのみを使用してこの作品を作成しました (宇宙船用）は、「美女と野獣」と「ライオン・キング」のスタッフである才能あるクリス・サンダースとディーン・デブロワのアイデアと監督に基づいています。 物語は遠い銀河の遠い惑星から始まります。 ここでは銀河連邦が科学者ジャンバ・ジューキバを、遺伝子操作によって破壊だけが目的の非常に危険な存在を生み出したと非難している。 続ける >

宝の惑星 (2002)

『トレジャー プラネット』は、伝統的なアニメーションと 3D コンピューター グラフィックスを見事に統合した、おそらく近年のディズニーの傑作の中で最も美しい作品です。 画像は驚くべきもので、特に背景はカラフルで魅力的な色で銀河を描いています。 アニメーション（そしてそれ以外のことはあり得ません）は、特に主人公がソーラーサーフボードに乗って宇宙の空を飛ぶときの動きの流動性が優れており、ほとんどのディズニーアニメと同様に、ここでも主人公の表現と正確な特徴付けが優れています。個々のキャラクター。 漫画「トレジャー プラネット」は、冒険小説の古典の XNUMX つであるロバート・ルイス・スティーブンソンの「宝島」に明らかに影響を受けています。 ジョン・マスカー監督とロン・クレメンツ監督は、スティーヴンソンの本の執筆にインスピレーションを与えた未知の魅力を再現するために、この作品に空間設定を与えたいと考えました。 続ける >

アトランティス-失われた帝国 (2001)

2001 年にウォルト ディズニー フィーチャー アニメーションによって制作された至宝の『アトランティス: 失われた帝国』は、冒険と科学的発見を混ぜ合わせ、空想と現実の間で展開する映画です。 典型的なディズニー アニメーション ミュージカルのことは忘れてください。ここでは、巨匠ゲイリー トロウスデイルとカーク ワイズが監督した、科学と失われた神話の間の胸が躍るような冒険に浸ります。 1914 年を舞台にしたこの映画は、ワシントンの街を案内した後、伝説の都市アトランティスの水中の謎に浸ります。 この物語は、失われた都市を見つける鍵であると信じられている神聖な本を所有していることに気づく若い言語学者マイロ・サッチに続きます。 傭兵団の助けを借りて、マイロはこの神秘的な水没帝国を探しに出発します... 続ける >

皇帝の愚行 (2000)

クスコは若きインカ皇帝で、部族長の反対にもかかわらず、自分の誕生日にウォーターパークを建設するために村を破壊しようと計画しています。 一方、クスコの悪の顧問イズマは追い出された後、強力な毒薬を用意して復讐する。 不器用で筋肉質の従者クロンクは、皇帝に毒を盛る代わりに、ラマ僧に変身する魔法の薬を飲ませるという間違いを犯してしまいました。 クスコとイズマはラマを滝に投げ落として追い出すが、悔い改めたクロンクがラマを救う。 一連の大胆な出来事の後、ラマの姿をしたクスコは、村の部族長の荷車に乗って旅を終え、家に帰ります。 クスコは彼の新しい姿に恐怖を感じますが、いつもの甘やかされて育った皇帝のように振る舞い続け、ウォーターパークを建設するという彼の考えを受け入れ、部族長パシャの助けを拒否します... 続ける >

恐竜 (2000)

『ダイナソー』 (Dinosaur) は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションがザ・シークレット・ラボと協力して制作した、2000 年の CGI コンピューター グラフィックス アニメーション アドベンチャー映画です。 ディズニーのアニメーション映画 39 作目は、熱帯の島でキツネザルの家族に引き取られて育てられた若いイグアノドンの物語です。 壊滅的な流星群から生き残った後、家族は新しい家に移り、「巣の巣」への旅の途中で恐竜の群れと友達になります。 残念なことに、彼らはカルノタウルスなどの捕食者に狩られてしまいます。 続ける >

90年代のディズニーアニメ映画

ファンタジア2000 (1999)

2000 年に公開された『ファンタジア 1999』は、ディズニー アニメーションの歴史の中で重要な瞬間を迎え、製作会社の公式規範によると 38 番目の古典作品に相当します。 この映画は、画期的な 1940 年のファンタジアの続編として、また 2008 年まで続いたディズニー・アニメーションの実験時代の最初の映画として際立っています。この音楽アンソロジーは、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションによって制作され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって配給されました。 この映画は、最初のファンタジア出版から 2000 周年と新千年紀の幕開けを祝うために企画・制作され、音楽をショーの中心核として保ち、それを鮮やかでダイナミックな映像に変えています。 ファンタジア XNUMX のアニメーション コーナーはクラシック音楽に注意深く設定されており、各コーナーは著名人によって紹介されます。 続ける >

ターザン (1999)

ジャングルの奥地で、人間の子ターザンはゴリラの家族に引き取られ、ゴリラの家族は彼を自分の家族のように扱ってくれます。 ターザンは、元気な友人のタークと愉快な象のタントールと一緒に、木々の間を飛び回り、動物界で生き残ることを学びます。 ターザンの人生は、文明化された人間が到着するまで穏やかに穏やかに流れます。彼らはジャングルの王に、人間と美しいジェーンに従うか、それとも愛するゴリラの家族と一緒に暮らすかという苦渋の決断を迫ります... 続ける >

ムーラン (1998)

アニメーション映画『ムーラン』（原題『Legend Of Mulan』）は、1998 年にトニー・バンクロフトとバリー・クックが監督して製作された、ウォルト・ディズニーの最も独創的な傑作の XNUMX つです。 古代の習慣によれば、結婚適齢期にある中国の少女ムーランは、結婚する若い女性を選ぶ仲人の準備をしなければなりません。 髪をとかしたり着付けたりする長い準備の後、ムーランは自分自身の美しさをすべて見せましたが、残念ながら彼女は多くの問題を引き起こし、仲人を激怒させました。 しかし、運命は若くて勇敢なムーランに別の計画を持っています。 ある日、皇帝の使者がシャンユーのフン族による中国侵略を発表したため、各家族の男たちは国を守るために出征しなければならなくなりました... 続ける >

ヘラクレス (1997)

『ヘラクレス』は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのためにウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションによって制作された1997年のアニメーション・ミュージカル・ファンタジー映画です。 この映画はディズニーの 35 作目の長編アニメーション映画で、ギリシャ神話の英雄、ゼウスの息子である伝説のヘラクレスに大まかに基づいています。 この映画はジョン・マスカーとロン・クレメンツが監督し、両名ともアリス・デューイ・ゴールドストーンとともにこの映画をプロデュースした。 脚本はマスカー、クレメンツ、ドナルド・マケナリー、ボブ・ショウ、アイリーン・メッキによって書かれた。 この映画は、定命の者たちの中で育った超怪力を持つ半神である主人公ヘラクレスの冒険を描いています。ヘラクレスは、オリンポス山の神々の中での地位を取り戻すために真の英雄になる方法を学ばなければなりませんが、彼の邪悪な叔父ハデスが彼の転落を計画します。 .. 続ける >

ノートルダムの鐘 (1996)

鐘つきのカジモドは、はみ出し者で、せむしが目立つことで身体的に奇形な若者で、町の仮面舞踏会に行く。 街の住人全員から嘲笑された後、ジプシーのエスメラルダになんとか救われ、エスメラルダとの間に強い友情を感じ始める。 しかし、フロロ判事はカジモドに嫌悪感を抱き、ジプシーに対して不機嫌なため、あの手この手で二人が友達になるのを阻止しようとし、護衛隊長のフェボにジプシー全員を捕まえるよう強要する。 船長は裁判官の意向に反抗したため、犯罪者とみなされます。 警備員が誰も彼に従わないのを見て、判事は邪悪なフロロに追われているとは知らずにジプシーのキャンプに突入するカジモドとフィーバスを誤解させます。 ノートルダムの塔の頂上で、フロロはカジモドとエスメラルダの両方を殺そうとし、カジモドの母親の死の真実を明らかにした後... 続ける >

ポカホンタス (1995)

1995 年にウォルト ディズニー アニメーション スタジオによって制作され、ウォルト ディズニー ピクチャーズによって公開されたアニメーション映画『ポカホンタス』は、音楽や歴史と絡み合い、偉大な美しさと複雑さの物語となっています。 マイク・ガブリエルとエリック・ゴールドバーグが初監督を務めたこの映画は、ディズニーのクラシック作品の 33 作目、そしてディズニー・ルネッサンス時代に公開された XNUMX 作目のタイトルとして輝きを放ちます。 この作品は、ネイティブ アメリカンの伝説が豊富に残る土地を舞台としており、ポカホンタスとジョン スミスの出会いのロマンチックな物語を通して私たちを導き、彼女の手による伝説的な救いの概要を示しています。 フィリップ・ラゼブニク、カール・ビンダー、スザンナ・グラントが独創的に考案した脚本は、実話にアレンジを加え、観客にとってより魅力的で魅力的なものにし、ユニークな映画体験を生み出しています... 続ける >

ライオンキング (1994)

すべての終わりが新たな始まりに対応するという概念は、決して近年に登場した現代的な概念ではありません。時を経て、どの時代においても、この命題は多くの口承文化、文学文化、哲学文化、映画文化の中で精力的に分析されてきました。 まさに映画撮影の世界に関して言えば、今やほぼ議論の余地のないこの真実のあらゆる側面を映し出すことに成功した最高の映画は、疑いの余地なくディズニーのアニメーション傑作『ライオン・キング』です。 それははるか昔の 1989 年に遡り、ディズニーの作家たちの聡明な頭脳の中に、大人たちを情熱的にさせ、思索させるような深遠な内容を持ちながらも、人さえも惹きつけてしまうほどの原動力となるコメディーと軽快さを併せ持つ漫画を制作するというアイデアがあったのです。明らかにそれほど高齢ではない国民。 5 年以内に、このアイデアはついに現実になりました。1994 年にディズニーは、原題を「ライオン キング」として 32 作目の古典アニメーションを発表しました。 続ける >

アラジン (1992)

1992 年に公開された『アラジン』は、ロン クレメンツとジョン マスカーという名高い監督が集結したウォルト ディズニーによる 31 番目のアニメーション映画です。 実際、アメリカ版ではロビン・ウィリアムズの声を任されていたが、イタリア版ではジジ・プロイエッティが見事に演じた。 この映画は、童話「千夜一夜物語」から抜粋された童話「アラジンと魔法のランプ」の版ですが、他のディズニー版と同様に、物語の構造と登場人物の特徴は歪められています... 。 続ける >

美と獣 (1991)

『美女と野獣』の長編アニメーション映画は、ゲイリー・トラウスデイルとカーク・ワイズが監督し、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションによって1991年に制作されました。 1989 年のリトル・マーメイドの成功の後、ディズニーは古典的なおとぎ話を基にした別の美しいアニメーションの傑作を制作しました (ただし、オリジナルと比較すると顕著な違いがあります)。この作品は、第 45 回カンヌ国際映画祭で最優秀サウンドトラック賞のオスカー賞を受賞しました。アラン・メンケンの「美女と野獣」の歌、同じくアラン・メンケンとハワード・アシュマンが歌ったもので、セリーヌ・ディオンとピーボ・ブライソンが歌っています。 イタリア語バージョンでは、最終テーマでジーノ・パオリとアマンダ・サンドレッリが歌っている。 昔々、遠く離れた王国の美しい城に若い王子がいました。 王子は人間が望むすべてを持っていましたが、富のせいで彼は鈍感で利己的になったため、寛大さに欠けていました。ある寒い冬の夜、貧しい老婆が城のドアをノックし、贈り物として彼にバラを手渡しました。リフレッシュメント。 その物乞いに軽蔑を感じた王子は……。 続ける >

カンガルーの国のビアンカとバーニー (1990)

「カンガルーの国のビアンカとバーニー」（原題「The Rescuers Down Under」）は、ヘンデル・ブトイとマイク・ガブリエルが監督し、1990年に制作されました。ビアンカとバーニーは、サルヴァタッジョの国際会社で働くかわいい白いネズミのカップルです。 、邪悪な大人たちに虐げられている子供たちを助けるネズミだけの協会。 カンガルーの国のビアンカとバーニー1977 年の前作「ビアンカとバーニーの冒険」に続き、XNUMX 匹のネズミが再び活躍し、ダイナミックでエキサイティングなアニメーションに満ちたストーリーで大人も子供も楽しませます。 映画の冒頭では、ビアンカとバーニーがマハッタンの齧歯動物専用の一流レストランでロマンチックなキャンドルディナーを楽しんでいる場面が描かれ、内気なバーニーが愛するビアンカに婚約指輪を渡す…。 続ける >

80年代のディズニーアニメ映画

リトル・マーメイド (1989)

ウォルト・ディズニーのアニメーション映画『リトル・マーメイド』（アメリカの原作では『リトル・マーメイド』）は 1989 年 80 月に映画館で公開され、210 年代の暗黒時代を経てディズニーの古典作品が復活したことを表しています。この大成功のおかげで（約 1941 億 XNUMX 万人）ドルの興行収入）、同様に成功を収めた『美女と野獣』、『アラジン』、『ライオン キング』、『トイ ストーリー』、『ポカホンタス』などの制作が始まりました。 リトル・マーメイドのアニメーション長編映画は、アンデルセンのおとぎ話に基づいていますが、結末や原作の多くの部分は歪められています。 このおとぎ話の創作のアイデアはすでに XNUMX 年にディズニー自身にもたらされており、嵐のいくつかのシーンを描いたケイ・ニールセンによって脚本といくつかの絵が描かれました。 …… 続ける >

オリバー＆カンパニー (1988)

『オリバー＆カンパニー』は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションによって制作され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって1988年18月1988日に公開された、子供と家族向けの音楽アドベンチャージャンルの27年のアメリカのアニメーション映画です。 これはディズニーの 80 番目のアニメーション映画であり、チャールズ ディケンズの小説『オリバー ツイスト』に大まかに基づいています。 映画の中で、オリバーは路上で生き残るために犬のギャングに加わるホームレスの子猫です。 他の変更の中でも、映画の舞台は XNUMX 世紀のロンドンから XNUMX 年代のニューヨーク市に移され、フェイギンのギャングは犬 (そのうちの XNUMX 人はドジャー) で構成され、サイクスは高利貸しです。 続ける >

捜査官バジル (1986)

『ネズミ探偵バジル』（アメリカの原作では『ネズミ探偵』）は、33 年に公開されたディズニー作品の 26 番目のアニメーション映画であり、1986 番目の「古典アニメーション」です。イブ・タイタスとポール・ガルダンが1958年から1982年にかけて出版した本は、1887年にサー・アーサー・コナン・ドイルが創作したシャーロック・ホームズのキャラクターにインスピレーションを得たものである。1897年66月、ロンドンでは、オリビア・フレーバーシャ​​ムという名の若いねずみが父親のおもちゃと一緒に誕生日を祝っていた。メーカーはハイラム・フレーバーシャ​​ム。 突然、羽根が折れて木の脚を持った謎のコウモリ、ヴァンピレロがフラバーシャムの作業場に乱入し、ハイラムを誘拐した。 オリヴィアは、ベイカー街の名探偵バジルを頼るが、道に迷ってしまう。 アフガニスタンの第XNUMXねずみの女王連隊での長い勤務から戻ってきたばかりのデイビッド・Q・トプソン博士（シャーロック・ホームズのワトソンのようなもの）という名前の外科医がオリヴィアと出会い、バジルの家まで同行する。 続ける >

タロンと魔法の鍋 (1985)

『タロンと魔法のポット』（アメリカの原作では『The Black Cauldron』）は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズとシルバー・スクリーン・パートナーズ II によって製作され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって配給された、1985 年のファンタジー ジャンルのアニメーション映画です。 この映画はディズニーの25作目の長編アニメーション映画で、ロイド・アレクサンダーの『プリデイン年代記』の最初のXNUMX冊に大まかに基づいている。このシリーズはウェールズ神話に基づいたXNUMX冊の小説シリーズである。 暗黒時代の神話の地プリデインを舞台にしたこの映画は、世界を征服するという彼の願望を助ける古代の魔法の大釜を確保しようとしているキング・コーネリアス（角のある王）として知られる邪悪な皇帝を中心にしています。 彼に反対するのは、若い豚飼いのタロン、若い王女アイリン、ハープを弾く吟遊詩人ため息（フルードゥール・フラム）、そしてコーネリアス王（角のある王）の攻撃を阻止するために魔法の壺を破壊しようとする友好的な野生生物グルギです。世界を制する... 続ける >

赤とトビーは敵です (1981)

ウォルト・ディズニーの 1981 年の名作『レッドとトビーの敵』は、キツネのレッドと犬のトビーの物語です。 生まれてすぐに孤児となったキツネのレッドは、すぐに老ツイード夫人に引き取られる。 隣の家には猟師のエイモス・スレイドが住んでおり、ある日、狩猟犬として訓練したいトビーという名前の子犬を連れて家に帰ります。 しかし、すぐに、小さなレッドとトビーは良い友達になり、一緒に森で遊んで日々を過ごすようになります。 しかし、キツネと子犬は、大人になったら道が分かれる運命にあることを知りません。 実際、レッドは、成長したキツネが自然環境で暮らす必要があることを認識して、飼い主によって解放されることになるが、トビーは飼い主によって訓練を受け、熟練した狩猟犬となるだろう。 彼らの友情は試されることになるが、最終的には、獲物と捕食者の関係の難しさを理解した二人は、遠くからお互いを見守ることに満足することになる……。 続ける >

70年代のディズニーアニメ映画

ビアンカとバーニーの冒険 (1977)

1977 年の映画『ビアンカとバーニーの冒険』は、ディズニー長編アニメーション映画の輝かしい伝統の一部であり、その創造性、スタイル、ユーモアが光り、古典第 23 作に数えられます。 ウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、ブエナ・ビスタが配給したこの映画は、世界中の観客を感動させた素晴らしいアニメーション冒険コメディです。 「ビアンカとバーニーの冒険」は、世界中の誘拐被害者を救出することを使命とする、ニューヨークを拠点とするネズミの組織である国際救助協会の物語です。 この非常に高貴な協会の XNUMX 人のメンバー、洗練されたミス ビアンカと彼女の不安な仲間バーニーは、トレジャー ハンターのマダム メドゥーサが「悪魔の沼」に投獄されている若い孤児ペニーを解放するという使命を引き受けます。 続ける >

ウィニー・ザ・プーの冒険 (1977)

くまのプーさんは、1929年に『くまのプーさん』を出版したイギリスの作家アラン・アレクサンダー・ミルンの想像力から生まれたクマのぬいぐるみです。 実際、作家は息子のクリストファー・ロビンの想像力からインスピレーションを受けました。ロビンは、XNUMX歳の誕生日にプレゼントされたテディベアでいつも遊んでいたのです。 数年かけて、ロバ、トラ、XNUMX 頭のカンガルー、そして XNUMX 頭の子豚がこのおもちゃに追加されました。これらはすべて、くまのプーさんのかけがえのない冒険の仲間になります。 ウィニーという名前は、ロンドンの動物園で見つかった本名ウィニーペグという小さなクマからインスピレーションを得たもので、プーさんは白鳥の名前でした。 続ける >

ロビンフッド (1973)

文学の古典、ディズニーのアニメーションの古典：シャーウッドの森の英雄、ロビン・フッドは金持ちから盗んで貧しい人に与えます。 楽しさ、感情、感情は、彼の無謀な行為、彼の忠実な友人であるリトルジョンの行為、そしてそれらに続いて没頭した行為を活気づけます。 目標は、邪悪なジョン王子と彼のシューという音を立てるアドバイザーのビス卿を倒すことです。 時代を超えた物語、忘れられないキャラクター、まばゆいばかりのサウンドトラック... 続ける >

アリストキャット (1970)

アニメーション映画『アリストキャッツ』（原題『The Aristocats』）は 1970 年に映画館で公開され、ウォルト・ディズニー不在中に初めて撮影された作品でした。 ヴォルフガング・ライターマンが監督し、トム・マッゴーワンとトム・ロウの物語にインスピレーションを受けています。 アリストキャットの物語は 1910 年のパリを舞台とし、猫の公爵夫人と、年配の女性マダムに甘やかされて甘やかされて暮らす子猫のミーン、ビゼー、マティスが主人公です。 お嬢様と猫たちは、執事のエドガルドが運転し、牝馬のフル・フルーが引く馬車に乗って、パリの街を散策するのが大好きです。 ダッチェスはとてもエレガントで洗練された猫で、子猫たちの教育にとても気を配っており、常に子猫たちに良いマナーを思い出させてくれます。 マダムが待っているのは、奇妙で活発なXNUMX代の弁護士、ジョージ・オートクールだ。彼が到着すると、夫人のところへ同行しようとした可哀想なエドガードをトラブルに巻き込んでしまう…。 続ける >

60年代のディズニーアニメ映画

ジャングルブック (1967)

ディズニーのアニメーション映画「ジャングル・ブック」は 1967 年に公開され、ウォルト・ディズニーが個人的に追いかけた最後の長編映画となりましたが、残念なことにディズニーは劇場公開の数か月前に亡くなりました。 演出はヴォルフガング・ライザーマンに委ねられ、語られる物語は1894年に出版されたイギリスの作家ラドヤード・キプリングの有名な小説に触発されていますが、この本とはいくつかの違いがあります。 歴史。 インドのジャングルでヒョウのバギーラは奇妙なうめき声を聞き、好奇心旺盛にその音の発生源を探しに行きます。 彼は壊れたボートの底でカゴを見つけましたが、その中には泣いている子供が入っていました。 バギーラさんは、この子オオカミがお腹が空いていることを理解し、最近出産したオオカミの友人数匹のところに連れて行くことにしました。その後、子オオカミは母オオカミに授乳してもらうことができます。 続ける >

石の中の剣 (1963)

これは、1963 年にウォルト ディズニーが制作した古典アニメーションでキング アートの伝説を再考したものです。主人公は金髪のセモラで、虚弱で不器用な少年で、エットーレ卿とその息​​子カイオの謙虚な使用人です。 セモラはいつも主人たちに嘲笑され、屈辱を受けていますが、ある日、カイオの矢を取りに森に入ったとき、贅沢な魔法使いマーリンの家を見つけます。 彼はエットーレ卿に少年を教育し、セモラが人生の秘密と哲学を学ぶように頼みます。 小さなセモラに教訓をよりよく理解させるために、マーリンはセモラを魚に変え、次にリスに変えます。 彼のレッスンはマガ・マグとの出会いによって中断され、彼は壮大な魔法の決闘を行うことになります。 一方、カイウスは、勝者がイングランド王に選ばれる新年のトーナメントの準備をしていた... 続ける >

百一匹のダルメシアン (1961)

101 匹わんちゃんの長編アニメーション映画 (原題 One Hundred and One Dalmatians) は 1961 年にウォルト ディズニー プロダクションによって製作され、クライド ジェロニミ、ハミルトン ラスケ、ヴォルフガング ライザーマンが監督しました。 1955年の『レディ・アンド・ザ・トランプ』の成功を受けて、この映画では再び犬が主人公となり、ドディ・スミスの小説『百一匹わんちゃん』に基づいた物語が描かれています。 この映画は、キャラクターの描写、魅力的な脚本、そしてジョージ・ブランズとメル・レビンによる有名な音楽の両方において、批評家によって最も成功したディズニーの古典の一つであると考えられています。 ポンゴはダルメシアン犬で、飼い主のルディ・ラドクリフとともにロンドンのリッジ・パークスから数歩のところにある小さなアパートに住んでいます。 ルディは独身のミュージシャンで、音楽を演奏したり作曲したりすることに明け暮れている。ポンゴは退屈し、自分自身と主人の両方に伴侶を見つける必要性を感じ、窓の下を通る人々の中から彼女を探し始める。 .. 続ける >

50年代のディズニーアニメ映画

森の眠れる森の美女 (1959)

長編アニメーション映画「眠れる森の美女」（アメリカの原作ではSleeping Beauty）は、1959年にウォルト・ディズニーによって製作され、それまでに制作された膨大な傑作リストに加わりました。 この物語はシャルル・ペローの有名なおとぎ話から取られていますが、彼のすべての映画と同様に、ウォルト・ディズニーはよりエキサイティングで楽しいものにするためにプロットのいくつかの側面を変更しました。 『白雪姫と七人の小人』と『シンデレラ』の後、これらのよく似たおとぎ話から距離を置くために、映画のスタイルにいくつかの変更を加えることが決定されました。 したがって、私たちは革新的なグラフィック ジャンルを選択し、背景には中世のタペストリーに典型的な豪華さと細部へのこだわりを取り入れ、キャラクターには当時のアニメーションの典型的な現代的で本質的なスタイルを追求しました。 風景と背景の作成は、映画のグラフィック全体の影響を強く特徴付けたイラストの天才、エイヴィンド アールに委託されました。 一つ一つのコマがまるで作家の絵のようです... 続ける >

レディとトランプ (1955)

「レディとトランプ」（原題「Lady and the Tramp」）は、犬のレディと浮浪者のビアジオとのラブストーリーを描いたウォルト・ディズニーの傑作アニメーションです。 後者は彼女に世界を別の視点から見るようにさせ、短いながらも忘れられない冒険を彼女に与えるでしょう。 長編映画の主人公であるコッカースパニエルのリリは、「ジャンニ・カロ」が妻「テゾーロ」に贈った贈り物です。 飼い主が親になると、犬は無視されたと感じ、嫉妬して家を出てしまいます。 残念なことに、彼女は犬捕りの手に落ちてしまいますが、まさに混血のビアジオによって救われます。 この映画は 22 年 1955 月 15 日にアメリカの劇場で公開され、同年 2.55 月 1 日にイタリアで配給され、いくつかの目標を達成しました。 画像比率 75:XNUMX で、上映時間は約 XNUMX 分で、シネマスコープで上映される初めてのアニメーション映画です。 XNUMX つ目はステレオ モードです。 ディズニーが設立したブエナ・ビスタ・ピクチャーズが配給した最初の映画。 この作品は、アメリカ映画協会が作成した最も美しいラブストーリーXNUMXのランキングにも含まれています。 ... 続ける >

ピーターパンの冒険 (1953)

ピーター・パンのキャラクターは、1904 年にスコットランドの小説家ジェームス・マシュー・バリーが書いた「大人になりたくない少年ピーター・パン」という戯曲から生まれ、1911 年には「ピーターとウェンディ」というタイトルで、非常に成功した本。 実を言うと、ピーター・パンは1902年にジェームズ・バリーの中編小説『ケンジントン・ガーデンズの冒険』（『白い小鳥』としても知られる）に初登場している。 これはウォルト・ディズニーのお気に入りのおとぎ話の XNUMX つであり、彼の素晴らしい想像力の構築に大きく貢献し、子供の頃、学校の演劇でピーター・パンの役を演じたほどです。 ピーター・パンを題材とした長編アニメーション映画を制作するプロジェクトは、『白雪姫と七人の小人』の制作後にすでに構想されていましたが、第二次世界大戦のため、紛争終結後に再開した作品は中断せざるを得ませんでした。 。 続ける >

不思議の国のアリス (1951)

ウォルト・ディズニーによるアニメーション映画「不思議の国のアリス」は 28 年 1951 月 XNUMX 日に映画館で公開されましたが、期待されたほど成功しませんでした。 この長編アニメーション映画は、クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスケが監督し、ルイス・キャロルの著書を映画化したものです。 アリスの夢は、アニメーションの絵のために特別に発明されたような素晴らしいファンタジーです。 この映画でディズニーは彼の素晴らしい想像力の才能を再発見し、金髪の夢見る少女にインスピレーションを得た白黒の短編映画として、XNUMX年前にすでに取り組んでいた最大限の視覚的提案を本から引き出しています。 この映画は、アリスの妹が彼女に物語を説明するところから始まります。その間、アリスは芝生の上に横たわって退屈し、子猫のオレステと遊びながらまったく別のことを考えています...... 続ける >

シンデレラ (1950)

40年代の終わりに向けて、ウォルト・ディズニー・スタジオは、最近の世界大戦によって引き起こされた危機と、『ピノキオ』や『ファンタジア』、『バンビ』などの以前のアニメーション映画が期待された成果を上げられなかったため、大きな経済的困難を経験しました。成功のために。 実は、制作費を賄うために短編漫画の制作を進めていました。 新しい映画で状況を根本的に変える必要があった。 この時点で、ウォルト・ディズニーは制作会社自体の運命が危機に瀕していることを理解し、成功を確実にするために細部に至るまで注意深く検討しました。 彼が参照したのは、前作の『白雪姫と七人の小人』、つまりフィナーレで自分自身を挽回する不運な少女の物語でした。 そこで彼は、シャルル・ペローのバージョンのおかげで世界中に知られている古典的なおとぎ話「シンデレラ」に焦点を当てました。 続ける >

40年代のディズニーアニメ映画

イカボードとミスター・キノピオの冒険 (1949)

物語は「柳の間の風」の物語に登場するヒキガエルのタッデオから始まります。 ヒキガエルは非常に風変わりな冒険家で無謀で、友達、特に XNUMX 人で囲むのが大好きでした。 XNUMX人目は会計士のタッソ・マク・タス、XNUMX人目はトパス・ウォーターラット、そして最後は穏やかで甘い性格のモグラ、タルピノ・スウィートメロウでした。 マック・タスによってタッデオの豪華な邸宅であるヴィラ・ロスポに全員が集められ、風変わりなヒキガエルの借金について話し合うことになる。ヒキガエルは、出費のせいで深刻な危機に陥っている経済状況にも関わらず、馬やサーカスの荷車を持って走り回っていることに気づく。 タッソ・マクタスさんは自分で会計を整理することにしましたが、今では他の友人にも助けを求めています。 トパスとタルピノはタッデオにたどり着き、その贅沢なやり方をやめさせようとするが、ヒキガエルは彼らの言うことを聞きたがらず、通り過ぎる車を見て、突然タッデオのモーターへの情熱に惹かれてしまう。 トパスとタルパは彼を捕まえて部屋に閉じ込めるしかありません... 続ける >

七つの真珠の胸 (1948)

『七つの真珠の胸』 (アメリカの原作ではメロディー・タイム) は、10 年にウォルト・ディズニーによって制作された 1948 番目の長編アニメーション映画で、ファンタジアの流れに沿った 7 つの音楽漫画で構成されていますが、芸術的な見せかけはあまりありません。 クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスク、ジャック・キニーが監督し、長さは 70 分で、以下のエピソードが含まれています: 『ワンス・アポン・ア・ウィンタータイム』または「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ウィンター」は、観客を感動させる刺激的な短編映画です。冬の幻想的な白い世界。 主人公は恋人同士の若いカップルで、馬車に乗った後、氷の上で小さなハートの形の傷を刻みながら、華麗なピルエットを披露します。 ある時点で氷床が壊れ、少女は溺れる危険があります。 少女は滝に落ちる前に、勇敢な少年とウサギと馬車の助けによって救われます。 ... 続ける >

ボンゴとXNUMX人の冒険家 (1947)

アニメーション映画「ボンゴと三人の冒険者」（原題「Fun & Fancy Free」）は、ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、おしゃべりクリケットが主人公の素晴らしいおとぎ話のような冒険です。 この漫画は 1947 年に制作され、ディズニーのアニメーターであるウィリアム・モーガン、ジャック・キニー、ビル・ロバーツ、ハミルトン・ラスク、ウォード・キンボール、レス・クラーク、ジョン・ラウンズベリー、フレッド・ムーア、ウルフギャング・ライザーマンによって監督されました。 しかし、主人公は、サーカスでアクロバットサイクリストとして働く小さなクマのボンゴで、その生活にうんざりし、自由を求めて森に入ります。 サーカスの一員として生まれた彼は、自由で自分の人生を管理することに慣れていないため、居心地の悪さを感じています。 サーカスに戻ろうとしたとき、彼はテディベアのルルベルに出会い、典型的な一目惚れの後、二人の間に愛が生まれます。 エピソード「ハッピーバレー」では、魔法のハープが城から甘いメロディーを広げ、谷の住人全員を幸せにしました。 しかしある日、その大切なハープが何者かに盗まれてしまい…。 続ける >

音楽のマエストロ (1946)

「メイク・マイン・ミュージック」として国際的に知られる「ムジカ・マエストロ」は、ディズニー作品のモザイクの中でも特別な作品です。 1946 年に公開され、RKO ラジオ ピクチャーズによって配給されたこのアニメーション映画は、ディズニーの遺産を議論する際に無視されがちなジャンル、美学、ストーリーテリングの折衷的な出会いを表しています。 この映画が生まれた歴史的背景は、間違いなく XNUMX 世紀で最も苦悩した時代の XNUMX つである第二次世界大戦です。 この暗黒の時代に、ウォルト・ディズニーのクリエイティブスタッフの多くは徴兵され、残りのスタッフも同様に重要な使命を果たすよう求められていた。 米国政府はこのアニメーション大手に対し、トレーニングおよびプロパガンダ映画の制作を要求していましたが、その要求により制作会社には未完成のストーリーのアイデアが大量に残されました... 続ける >

XNUMXつのカバレロ (1944)

映画撮影の黄金時代に、アニメーションと現実を組み合わせ、ラテンアメリカを巡る素晴らしい旅を提案する映画が、その型を打ち破ることに成功しました。 私たちは、1944 年にウォルト・ディズニーによって制作され、RKO ラジオ・ピクチャーズによって配給された「The Three Caballeros」について話しています。 ドナルドダックが XNUMX 回目のスクリーンに登場することを記念し、アニメーション映画の進化における重要な瞬間を示す傑作です。 「The Three Caballeros」は、実写とアニメーションを大胆かつ未来的に融合させたもので、当時映画分野における真の革命を象徴する錬金術でした。 ディズニーの XNUMX 番目の長編アニメーション映画として公開されたこの映画は、ラテンアメリカ人の友人からの誕生日プレゼントを開けるドナルドダック (ドナルドダック) という共通のスレッドによって接続された独立したセグメントに分割されています... 続ける >

バンビ (1942)

『バンビ』はウォルト・ディズニー作品の最高傑作の一つであると多くの人が考えています。 この映画は 1942 年に映画館で公開されましたが、製作は 1936 年、つまり『白雪姫と七人の小人』の制作中に開始されました。 この映画は、1923年にフェリックス・サルテンによって書かれた本「バンビ、森の生活」にインスピレーションを得ていますが、ウォルト・ディズニーとアニメーターのチームは物語から切り離され、自然と動物の描写をより強調したいと考えていました。 。 この映画は、森の素晴らしい概要から始まり、森の動物たちを発見するために私たちを導く現実的で暗示的なイメージを備えています。 これらは、自然界での行動の研究に基づいて忠実に特徴付けられています。 つまり、フクロウは夜明けの最初の光とともに眠りにつく一方、リスたちは他の生き物たちとともに目を覚ます... 続行>

Saludos Amigos (1942)

『サルドス・アミーゴス』は単なるディズニーのアニメーション映画ではありません。 それはラテンアメリカの文化、風景、心を巡る旅です。 1942 年に公開され、ビル・ロバーツやハミルトン・ラスクを含む映画製作者チームによって監督されたこの映画は、ディズニーのフィルモグラフィーの転換点を表しており、XNUMX 年代に制作された XNUMX つの集合映画のうちの最初の作品です。 しかし、この映画を永遠の古典たらしめている要素は何でしょうか? XNUMX つの異なるセグメントで構成される Saludos Amigos は、ディズニーの世界で最も輝く XNUMX 人のスター、ドナルドダックとグーフィーを輝かせます。 彼らに加えて、葉巻を吸い、サンバを踊る、魅力的でカリスマ性のあるブラジルのオウム、ジョゼ・カリオカがデビューします... 続ける >

ダンボ (1941)

『ダンボ』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが制作し、RKO ラジオ・ピクチャーズが配給した 1941 年のファンタジー アニメーション映画です。 『ダンボ』はディズニーの XNUMX 番目の長編アニメーション映画で、ヘレン・アバーソンとハロルド・パールが執筆し、新しいおもちゃ (ロール・ア・ブック) のプロトタイプとしてヘレン・ダーニーがイラストを描いた児童書が原作です。 主人公はジャンボ・ジュニアという小さな象で、生まれたときは「バカ」という意味で「ダンボ」という残酷なあだ名が付けられていました。 大きな耳をからかわれているが、実は耳を翼にして空を飛ぶことができる。 映画の大部分において、彼の母親を除けば、彼の唯一の本当の友達はネズミのティモシーであり、ネズミとゾウは天敵であるという固定観念のパロディです...続ける >

ファンタジー (1940)

ファンタジアは単なるアニメーション映画ではありません。 これは、古典的な音楽の世界とアニメーションの革新的な世界の間の境界を打ち破った真の視覚的な交響曲です。 1940 年にウォルト ディズニー プロダクションによって製作および配給されたこのアンソロジー映画は、アニメーション映画の転換点となり、画像と音声の調和のとれた融合で世代を魅了し続けています。 短編映画「The Sorcerer's Apprentice」を通じてミッキーマウスのキャラクターを活性化するというアイデアから生まれたファンタジア プロジェクトは、すぐにより大きなものに発展しました。 ウォルト・ディズニーは、ベン・シャープスティーン、ジョー・グラント、ディック・ヒューマーとともに、短編映画のコストの増加を単純な短編映画では回収できないことに気づきました...続ける >

ピノキオ (1940)

傑作『白雪姫と七人の小人』で大成功を収めた後、ウォルト・ディズニーは新たな挑戦を求められました。 大衆はドット、ブロントロ、クッチョロなどと同じカリスマ性を持つ他のキャラクターを求めていましたが、ディズニーは何よりも技術的な観点から自分自身を超えようとしました。 彼は、カルロ コッローディのおとぎ話の中に、アニメーション映画を作るために必要な要素がすべて揃っていることを発見しました。キャラクターの特徴が非常に優れていることに加えて、彼はアニメーションの研究にさらに熱心に取り組むようになりました。 1940 年間にわたる熱心な研究の後、XNUMX 年に映画『ピノキオ』がアメリカの映画館で公開されました。期待された成功は得られなかったものの、何よりもその洗練された技術革新に驚かされました...続ける >

30年代のディズニーアニメ映画

白雪姫と七人のこびと (1937)

『白雪姫と七人の小人』（アメリカの原作では「白雪姫と七人の小人」）は、ウォルト・ディズニーによるアニメーション映画史上初の長編映画です。 1934 年に始まり、1937 年に完成しました。この映画は 21 月 XNUMX 日にロサンゼルスのカーセイ シクル シアターで初上映され、並外れた成功を収めました。 実際、『白雪姫と七人の小人』は、真の映画の転換点を表しています。それは、比類のない壮大な傑作であることが確認されているだけでなく、すべての漫画が評価される基準を設定したからでもあります...続ける >

ディズニー・ピクサーのアニメ作品一覧