漫画の歴史

魔法のランタンと他の発明
私たちが漫画やアニメ映画を見るとき、どうやら最近発明されたように見えるこの種の映画がどれほど遠い起源を持っているのかわかりません。漫画の最初の例は、実際には伝統的な映画の例よりもはるかに古く、1600年代の終わりにまでさかのぼります。アニメーション映画の誕生に備えた最初の光学実験は、ドイツのイエズス会と哲学者のアタナシウスキルヒャーが1675年にさかのぼります。共通の伝統は、静止画プロジェクターの最初の例である「魔法のランタン」を発明しました。彼の発明のおかげで、オイルランタンやシンプルなキャンドルなどの光源を使用して、拡大した絵画や図面を透明なガラスに投影することができました。「魔法のランタン」は、非常に短い時間ですべての人を征服し、世界中に広まりました。それ以来、1892年にアニメーション映画の正式な誕生につながる多くのツールが発明され、歴史上最初の「アニメーター」と見なされています。：「オプティカルシアター」のエミールレイノー。

しかし、これに到達する前に、他の発明がありました。最初のものは1824年にさかのぼり、タウマトロープと呼ばれ、両側にデザインが施された漫画から作られました。すばやく回転させると、図面が重なっているため、漫画のように人物の動きの印象を与えました。

1831年に、フェナキスティスコープが発明されました。これは、実際には、ジョセフ高原のファンタスコープとサイモンフォンスタンプラーのストロボスコープの2つのプロトタイプの結合の結果でした。フェナキスティスコープは2つの結合されたディスクで構成され、片側には同様の図形の円があり、もう一方にはスリットがあり、スティックを使用してミラーの前で回転させるだけで、小さな漫画のシーケンス。

しかし、1834年にウィリアム・ホーナーによるゾエトロープの発明で大きな前進があったとしても、道はまだ長いです。それは円筒形の機械であり、その中に一片の紙がありました。小さな図面の。シリンダーには小さなスリットがあり、それぞれが図面の1877つに対応しているため、スロットを調べてシリンダーを回転させると、短いアニメーションシーンを観察することができました。ホーナーの発明には、画像が実際よりも薄く見えたためにいくつかの欠陥がありました。そのため、この問題を解決するには、エミール・レイノーのプラキシノスコープの発明（XNUMX）を待たなければなりませんでした。

エミールレイノーの光学劇場
レイノーの発明は、スロットを交換することにより、画像を反射し、より鮮明な視界を可能にする、異なる角度に配置されたミラーのプリズムの内部にありました。
しかし、プラクシノスコープの前に、1868年にシネオグラファーが発明されました。これは、すべてのページが描かれた一種の小さな本であり、アニメーションのシーケンスを見るには非常にすばやくそれを読むのに十分でした。最後に、1892年にレイノーの光学劇場が到着し、多くの実験の後、彼はより長い描画ストリップと壁用のプロジェクターを追加することによって彼の最新の発明を改善しました。実際、この装置は3年前に発明されましたが、華麗なレイノーは、動画ショーがあったパリで1892年に初めてそれを示しました。これはルミエール上映の3年前に起こり、レイノーはアニメーション映画の先駆者となった。

映画館の発明
しかし、映画の真の発明者と見なされているのは、フランスの兄弟であり、職業では起業家であるが、情熱では監督を志望している。オーギュストとルイ・ルミエールは1894年に、カメラとプロジェクターとして同時に機能する最初のフィルムプロジェクターの特許を取得し、前任者全員の発明に影を落としました。マシンは、描画された紙片ではなく、実際の写真フィルムで動作しました。翌年の1895年XNUMX月、この機械で作られた最初のドキュメンタリー映画が撮影され、「LasortiedesusinesLumière」と題されました。有料の聴衆との最初のショーは翌XNUMX月にパリで開催されました。彼らは発明とその予測を持ってさまざまな都市をツアーしました。「LeRepasdebébé」から「L'arrivéed'untrainengare de la Ciotat」まで、「コミック映画」の最初の例に移りました。 arrosé "。彼らはロンドンからニューヨークへと大きくそして急速に旅し、当時の文化と社会に影響を与え、すべての人を征服しました。

GeorgesJeanMélièsの特殊効果
しかし、アニメーション映画には3人の父親がいます。実際、ルミエール兄弟に加えて、別のフランス人、GeorgesJeanMélièsが多大な貢献をしました。監督とイリュージョニストは、特殊効果の最初の発明者と見なすことができます。また、彼の伝記（おそらく少し架空のもの）によると、偶然に発見した編集など、多くの物語や技術の革新の発明者と見なすことができます。メリエスの芸術作品は、それまで文学でしか語られなかった写真の動き、現実、幻想的な世界の目に見える現実的な手段を通して語ったため、以前のものとは異なりました。彼の主な目標は、根底にある陰謀で物語を語ることではなく、信じられないほど不可能な物語を語る特殊効果の作成で観客を驚かせることでした。 1902年の間に彼はこのジャンルの多くの映画を撮影しましたが、最もよく知られているのは確かに1896年の「LeVoyage dans la Lune」で、他の映画と同様にサイエンスフィクション映画の祖先と見なされています。「LeVoyage danslaLune」はmanoir du diable "XNUMX年からホラージャンルが誕生したようです。第一次世界大戦の前夜まで、フランスの監督の成功は他のすべての人に影響を与えるほどの大きさでした。

エミールコールの最初の漫画
しかし、歴史上最初の本物の現代漫画では、フランスのエミール・コールが「ファンタズマゴリー」の小さなピエロの主人公であるファントッシュのキャラクターに命を吹き込んだ1908年まで待たなければなりません。完全な漫画のこの最初の例は、ほんの数分という短い期間でしたが、彼が必要とした作業は長くて手の込んだものでした。約3か月の作業でした。それは、700年前にすでに使用されていた技術に従って、黒板効果を生み出すためにネガで開発された黒インクで白いシートに作成された2の図面で構成されていました。しかし、コールは彼の発明の特許を申請したことはありませんでしたが、彼は常に一人で働いていました。これはもちろん、彼がその国に滞在中に彼の創造物に触発されたアメリカの技術に追い抜かれたことを意味しました。彼の重要な発明にもかかわらず、彼は悲惨で正当な認識なしに亡くなりましたが、近年、彼は何度か記憶に残っています。1988年、彼の死後50周年の年、モントリオールでの彼の名誉を称える展示会。時にはアネシーアニメーション映画祭で。エミール・コールは合計300本の映画を制作しました。

Il フェリックス猫パット・サリバン
当然のことながら、漫画やアニメーション映画の歴史は、想像できるように、ヨーロッパだけでなく海外でも発展しています。これは、「新しいヨーロッパの監督」がアメリカで過ごした期間のおかげです。そして、アメリカや漫画について話すとき、すぐに頭に浮かぶ名前はウォルトディズニーですが、実際には、この魔法の世界に重要な貢献をした他のキャラクターもいました。アメリカのプロダクションでは、2人の重要な主人公とその作品（20年代）を覚えておく必要があります。シリーズ「パットサリバン」猫のフェリックス」と、シリーズ「Popeye the Sailor」、「Betty Boop」、「Ko-Ko」の兄弟MaxとDaveFleischer。
これらの監督の作品の特徴は、音の欠如でした。パット・サリバンは人生とキャリアにかなり問題を抱えていました。彼は何も見逃しませんでした。漫画「フェリックス・ザ・キャット」の帰属についての論争、9か月の刑務所、そして最後にわずか46年の肺炎とアルコール依存症での死。オーストラリアから彼はアメリカに非常に若い年齢で到着し、別のアニメーターのアシスタントとして働き始めました。いくつかの創造的な経験（彼は1916つのコミックストリップ「WillingWaldo」と「OldPop Perkins」を作成）と他のスタジオでの作業の後、XNUMX年に彼は自分のスタジオを開き、「SammyJohnsin」というタイトルの漫画を作成しました。何年も前に働くこと。
1919年、ついにアニメシリーズ「フェリックス・ザ・キャット」が登場し、黒人の子猫が日常生活で起こりうるすべてのことに苦しんでいるというシュールで面白い物語を語りました。猫はフェリックスシリーズを始めた「ネコフォリーズ」に登場し、ストーリーだけでなく技術的な品質のおかげで大成功を収め、フェリックスはサイレントシネマの時代に漫画界の真のスターになりました彼の冒険を発表した「CorrieredeiPiccoli」のおかげで、イタリアの大衆でさえ彼を知っていましたが、彼にMioMaoの名前を与えました。
サリバンは作成が成功したので心配する必要はありませんでしたが、一方で、シリーズのアニメーターであるオットー・メスマーが死後、猫の父性を主張して以来、いくつかの問題を抱えていました。アピールもあり、今日でも真実を確立することはできませんでした。実際、サリバンの1917年の映画「トーマスキャットの尻尾」はフェリックスの原型であり、これは彼が「ネコ・フォリーズ」の手書きはメスマーのものではなく彼のものであることが示されているように、本当の父親。誰が実際にシリーズを発明したかについてまだ疑問がある場合は、代わりに誰がしたかは間違いありません。 20年代後半にミッキーマウスの成功が増え続け、サウンドの追加を拒否し、シリーズを中断したとき、確かにオーストラリアの漫画家は衰退を引き起こしました。おそらく後悔しているのは、1930年に彼が改宗することを発表したことです。 3年以内に彼の性格を鳴らすには、それはすでに手遅れであり、フェリックスは聴衆によって忘れられていました。

腕相撲とマックス・フライシャーのベティ・ブープ
しかし、より平和な生活を送っていたのは、1914 年に兄のデイブと一緒にロトスコープ技術を発明したマックスフライシャーでした。この発明は翌年にのみ特許を取得し、キャラクターの外観と優れた動きの効果のレンダリングを保証しました。漫画の画像は、最初に撮影され、次に透明なパネルに投影されました。この時点で、フレームがトレースされ、コミックスタイルでありながら非常にリアルなビジョンが得られました。このテクニックを使って、ポーランド出身の 2 人の兄弟が非常に若くしてアメリカ合衆国に到着し、ベティブープやポパイ (1930-1933) など、非常に人気があり、今日でも生きている多くのキャラクターをアニメ化しました。ロトスコープが主に使用され、その期間に驚くべき結果が得られたシリーズは、1918 年から 1929 年にかけて制作された「Out of the Inkwell」でした。キャラクターは相互作用し、一緒に「行動」することができます。

マックス・フライシャーが制作したシリーズの場合、主人公は、インク入れから出てきた、または一枚の紙に描かれた後に生き返り、彼のデザイナーだけでなく、オブジェクトや動物とも対話したピエロのココです。ピエロのココの起源は、それを作るために使用されたプロトタイプが、彼の発明を試すためだけにピエロに扮した彼の兄弟が撮影したデイブ・フライシャーであったため、非常に特別です。この漫画は大成功を収め、何年にもわたっていくつかの変更が加えられ、主人公の名前が変更されることがよくありました（最初は「TheClown」、次にFleischer's Clownと呼ばれ、1923年にKo-Koで最終的に登場しました）。その発明者が新しいシリーズを発表した1924年まで、しかし何よりも、音の使用。

「Out of the Inkwel」がアメリカの大衆の間で大成功を収めたとすれば、フライシャー兄弟の真の傑作は「人間」のキャラクターでした。1930 年に作成された魅惑的なベティブープと、最初に登場した強いポパイ (ポパイ) です。 3年後の1933年、ベティ・ブープの短編。後者は、大きな自己皮肉によって混合され、部分的に和らげられたとしても、その非常にエロティックな料金で、大衆にとって真に目新しいものでした. 短い帽子と露出度の高いドレスを着たジャズ時代のトレンディな少女の映画生活は、9 年から 1930 年までの 1939 年間しか続きませんでした。、ヘレン・ケイン、彼女が持っていた幼稚な声のために（1932年にケインは彼女のイメージと個性を悪用したとしてフライシャーを訴えたが、それを失った）、彼らは彼女がこのスタイルの表現に従うことを許可しなかった. 1934年、保守的な大衆からの抗議と、アメリカでの映画製作を規制する法律の適用により、ベティ・ブープはより懲らしめられた服を着ることを余儀なくされ、家事や動物の雑用をすることを余儀なくされました。 . 、その魅力とそれが引き起こした関心は、1939年にシリーズが中断されたほどでした.

マックスフライシャーの最も商業的に重要な成功は、しかしながら、の性格に関するロイヤルティから来ました腕相撲、すぐにそれと競争するのに十分なほど巨大で突然の成功ミッキーマウス. ほうれん草を食べる船員のキャラクターは、漫画家エルジー・クリスラー・シーガーの鉛筆から生まれ、もともと「指ぬき劇場」と呼ばれていたシリーズのシンプルなキャラクターでしたが、彼はそれが大好きで、すぐに絶対的な主役になりました。そして、ポパイの成功は明らかにフライシャーの成功でもあった。スーパーマン漫画で、そして高いコストにもかかわらず、ここでさえ彼は大きな満足を持っていました。映画「ガリバーズ・トラベルズ」の成功の欠如、第二次世界大戦の勃発、兄との意見の不一致など、いくつかの間違った仕事の選択により、彼は自分が作成したスタジオと彼が渡したパラマウントの制作会社からのコントロールを失いました。コロンビア。米国陸海軍向けの教育映画の制作への参加や2つの映画の監督などの他の経験の後、1958年にマックスは元アニメーターのハルシーガーと協力して、「アウト」の100の新しいエピソードを制作しました。インクウェルの」カラーで、テレビ向けです。 PatSullivanと兄弟のMaxとDaveFleischerが同時に、他のアメリカのアニメーターとディレクターを運営し、彼らもまた良質のアニメシリーズを作りました。

ポール・テリーのアルファルファ
たとえば、1916年に、漫画家兼監督のポールテリーは、「ファーマーアルファルファ」と題された一連のサイレントショートフィルムの主人公であった古い農家であるアルファルファのキャラクターを発明しました。キャラクターは、1936年まで物語を語るいくつかの映画を作ったテリーによって数回再演されました。不機嫌で孤独な性格のアルファルファは、サリバンの「フェリックス・ザ・キャット」が登場するまで、アメリカの聴衆の間で成功を収めました。また、当時、アメリカ最大の映画制作会社の2つであるUniversal Studiosは、視聴者を征服した1940つのアニメーションシリーズを制作しました。 2年から、彼は大成功を収めた漫画「ウッディウッドペッカー」と「オズワルドザラッキーラビット」を制作しました。このかわいいウッドペッカーの物語は、イラストレーターの最大の功績です。イタリア系アメリカ人のウォルター・ランツは、1944つのオスカーノミネートを獲得したので、1949つ目は1972年に最高のアニメーションショートの作者として、200つ目はXNUMX年に最高の曲の作者として、XNUMX年までXNUMX回近くのエピソードが続きました。

WaltDisneyとUbIwerksの最初の漫画
以前、1927年1943月に、UniversalはWaltDisneyとUbIwerksによって作成された漫画のキャラクターである「OswaldtheLucky Rabbit」（「Oswald the Lucky Rabbit」）も制作していました。冒険のあるウサギは60年まで、漫画は1930年代まで制作されました。 WaltDisneyとUbIwerksのカップルは、アニメーションシネマの歴史にとって非常に重要でした。彼らは一緒に働いただけでなく、素晴らしい友達でした。この友情は一生続き、意見の不一致のためにIwerksは数年間中断されました。彼は友人の研究を離れて、彼自身の「IwerksStudio」を始めました。これは、ウォルトと一緒に、彼がすでに世界で最も有名なミッキーマウスと最初のディズニー制作期間の他の多くのキャラクターを作成した6年に起こりました。しかし、わずか1940年後、ディズニーとフライシャースタジオのキャラクターがUbの作品よりも優れていたため、「IwerksStudio」を閉鎖する必要がありました。キャラクターを描く際のIwerksの才能は、ウォルトの創造的で起業家精神のサポートなしでは、おそらく彼らの成功を宣言するのに十分ではありませんでした。それで60年に彼らは一緒に仕事に戻り、2年代のUubはアニメーション業界での革新的な発明（1960年と1965年）とヒッチコックの映画「TheBirds」（1964年）の最高の特殊効果のノミネートで1930つのオスカーを受け取りました。）。彼が一人で働いたときに最も成功した作品は「FliptheFrog」でした。これは、ミッキーマウスやオズワルドなど、Iwerksがすでに取り組んだ他のキャラクターに主人公が似ている漫画シリーズです。 1933年からXNUMX年までMGMによって配布されました。

MGM漫画（メトロ-ゴールドウィン-メイヤー）
歴史的なアメリカの民間映画制作会社であるMGM（Metro-Goldwyn-Mayer）は、多くのアニメシリーズの配信を扱っていました。おそらく世界中で最も有名なのは「トム＆ジェリー"。 2人の才能あるアニメーター、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バルベラの熱烈な想像力から生まれた猫とマウスの冒険は、1940年にデビューし、20年以上続き、猫のトムとマウスのジェリーの間のこの競争の陽気な話をし、楽しんでいます何世代にもわたる子供たちだけでなく、多くの大人たち。米国のディレクター兼アニメーターのTexAveryは、Metro-Goldwyn-Mayerのスタジオでも働き、1944年から1946年までの一連の短編映画に登場した「Screwball」Screwy「Squirrel」のキャラクターを発明しました。 .TexAveryのアニメーションスタイルはWaltDisneyのアニメーションスタイルとは大きく異なりました。実際、40年代から50年代にかけて多くの米国のプロダクションハウスに影響を与えた彼の演出スタイルは、Disneyのようなリアリズムに固執していませんでした。テッドは、実際の映画では実現できない状況やシーンの作成を楽しんでいました。エイブリーが発明した他のキャラクターには「ダフィーダック"と"バグバニー」、ワーナーブラザーズによって配布された非常に成功した漫画シリーズの主人公。世界を旅し、その物語が誰にでも知られているキャラクター。また、40年代には、猟犬の性格は、明らかにあまり目覚めていませんが、実際には、Droopyと呼ばれる非常に発達した洗練された知性を持っています。 Droopyは50年代を通じて大きな成功を収め、その後、作者のデュオHannaとBarberaによって購入され、再発売されました。 MGMのTexAveryは、GeorgeとJuniorという名前の1946つの間抜けなクマも作成しました。スクリューリーリスのように、ヘンペックホーボーズ（1947）、ハウンドハンターズ（1947）、レッドホットレンジャーズ（1948）、ハーフピントピグミー（XNUMX）のXNUMXつの漫画に登場した後、放棄されました。漫画は通常、ジョン・スタインベックの男性とマウスに触発されたジョージとジュニアのXNUMX匹のクマの不幸を追っています。ジョージは短気な小さなクマ（ディック・ネルソンが声を出します）であり、ジュニアは背の高いクマが賢いクマです（エイブリー自身が声を出します）。）。

UPAの漫画
しかし、アニメーション映画の偉大な発酵のこの時期に働いたアメリカの漫画家はこれらだけではありません。彼らは確かに最もよく知られており、彼らの作品は最も人気がありますが、発明によって貢献した他の多くの人がいます私たちがまだ知っている文字。私たちは、ストライキの後にディズニーを去り、40年代にUPAとしてよく知られているアニメーションスタジオUnited Productions ofAmericaを設立したすべてのアニメーターと技術者について話しています。多くの製品の中で最もよく知られているアニメーションショーツは「マグー氏」、無愛想な近視眼的なキャラクター、そして30年代のシカゴからの腐敗しない警官であるDìckTracy。 1949つ目は、最も成功したUnited Productions ofAmericaの創設でした。 Magoo氏は、53年にJohn Hubleyによって作成され、1949年から1959年の間に合計1931のショーツが作成されました。しかし、60つ目は、70年1964月に初登場し、漫画家のチェスターゴールドによって描かれ、すぐに他のすべての犯罪コミックが描いた例。 UPAのアニメーションスタイルは、当時の他の多くのスタジオと同様に、アニメーション映画で映画のようなリアリズムを再現しようと可能な限り試みたディズニーのスタイルとはかけ離れていました。代わりに、彼らははるかに現実的ではない背景と平らな二次元の図を使用しました。これらのアーティストの技術と革新は、他の多くの制作会社、とりわけ多くの独立したディレクターによって使用され、限られたアニメーション技術はXNUMX年代とXNUMX年代に多く使用されました。 United Productions of Americaは、XNUMX年に完全に閉店し、漫画ライブラリを販売しましたが、好感の持てるMr.Magooなどの一部のキャラクターのライセンスと著作権は保持していました。彼のキャラクターと漫画シリーズは、彼がすでに多くのアニメーションショーツを制作しているコロンビアピクチャーズなど、さまざまなスタジオで撮影されています。

イタリアで最初の漫画
一方、ヨーロッパ初のアニメ映画が我が国から到着しましたが、1926年にドイツの監督兼アニメーターであるロッテ・ライニガーによる史上初と見なされた別の映画「アフメッド王子の冒険」がリリースされました。代わりに、イタリアの映画は1949年に公開され、「La rosa di Bagdad」というタイトルで、Anton Gino Domeneghiniが監督およびプロデュースしました。実際、イタリアでも、この映画は同じ年にリリースされた別の「TheDinamitebrothers」とこのレコードを争っています。」ニノパゴットプロデュース。「ラ・ロサ・ディ・バグダッド」はテクニカラーで最初のイタリア映画で、76分間続き、スルタンの娘であるゼリアと若い法廷のフルーティストであるアミンの間の対立する愛の物語を語りました。王国を引き継ぐためにスルタンの娘と結婚したいと望んでいる、熱心で野心的なビジエのジャファーによって妨害された愛。このために彼はライバルを排除しようとします。しかし、他の自尊心のあるラブストーリーと同様に、良い気持ちが優勢であり、魔法のおかげでハッピーエンドがあり、ゼリアとアミンは結婚に参加することができます。物語はうまく終わり、物語はハッピーエンドになっていますが、「バグダッドのバラ」は当時あまり成功しておらず、イタリアの国境の外でより高く評価されていました。しかし、その後、細心の注意を払って再評価され、復元されました。

フランスで最初の漫画
以前に見たように、フランスは原産地であり、900年代初頭から、エミール・コールや彼のキャラクターであるファントッシュなど、さまざまなアニメーターが働いてきました。そして、1919年にプロダクションハウスをオープンしたフランスの漫画のパイオニアであるロバート・ロタックと考えられる、別の重要な人物の創造的な天才が成長し始めるのは、コールとの出会いのおかげです。彼は折衷的なキャラクターでした：作家、画家、芸術評論家、アニメーター、そして彼のスタジオでは、これと同じ情熱と能力を持つ多くの若者が出会いました。ロバート・ロタックはいくつかのサイエンスフィクション小説であり、50年代から60年代にかけて、アルティマ出版社のためにいくつかの漫画を書きました。また、フランスでは、AlesとJean Giaume、描画に情熱を持った税務代理人のBenjamin Rabier、Choupinetの発明者であるOmerBoucqueyを運営していました。ラビエはいくつかの出版社で働いており、彼の興味は主に動物をまるで人間であるかのように表現することを目的としていました。彼のスタイルの特徴はユーモアと正確でクリーンな線画でした。エルジェは、彼の有名なキャラクターの名前から、彼のアルバム「TintinLutin」に触発されましたタンタン。彼の芸術作品はすべて動物を表現し、子供向けの本を説明するようになり、1923年に彼は一連の冒険の成功の主役であるアヒルのジェデオンのキャラクターを発明しました（「ジェデオンスポーツマン」から「ジェデオンアンアフリカ」、「ジェデオン」まで） l'Atlantiqueをトラバースする "）。一方、Boucqueyは、1938年に英語の授業中に生まれたChoupinetのキャラクターで成功を収めました。彼は魅惑的な笑顔の子供で、フランスの旗と同じ色の服を着ており、2つの漫画、いくつかのアルバム、漫画の主人公です。第二次世界大戦後、シューピネットも映画館にやって来ました。1954年にはアラビア語に翻訳され、3年後には子供たちが遊べるおもちゃにもなりました。

映画とウォルトディズニーキャラクター
しかし、必然的に、アニメーション映画に関しては、ウォルト・デスニーがすぐに思い浮かびます。ウォルト・デスニーは、20歳で当時の最高のプロデューサーであることが証明され、1922年にすでに子供の話に触発されたアニメーションの短編映画を制作しました。翌年、彼は友人のUb Iwerksと一緒に「アリスの不思議の国」を制作しました。この短編では、1927年に終了し、混合メディアや世界で作成された世界など、大成功を収めた将来のシリーズの機能の多くがすでにあります。夢。 1927年から、新しいアニメーションシリーズ「Oswaldthe Lucky Rabbit」が登場しましたが、ディズニーは2006年まで権利を失いました。また、その年には、常にディズニーによって作成されたキャラクター、おそらくシンボルのミッキーマウスが登場しました-Iwerksカップルは無言の短編映画でデビューしたが、反応が良くなかったため、1928年に公開され、大成功を収めた「スチームボートウィリー」も主演し、録音されていない音の最初の漫画となった。ウォルトディズニーによる。サイレント映画のサウンドの作成者であるCarlStallingとのコラボレーションのおかげで、「Silly Simphonies」というタイトルの新しいシリーズが誕生し、1932年にさらなる革新をもたらしました。エピソードは完全にカラーで作成されました。ディズニーはTechnicolorと契約を結び、他のエピソードにもシステムを使用しますミッキーマウスそれはさらに数年間白黒のままでした。しかし、1934年に、疲れ知らずのウォルトは最初の長編映画を作るという考えを持っていて、それが彼が子供の頃に見た静かな映画に触発された白雪姫の物語であると決定しました。この新しい冒険を実行するための研究はたくさんあり、ついに、どんな自信もなかったにもかかわらず、彼は1937年XNUMX月に映画館に到着しました。白雪姫と七人のこびとそして、その成功は計り知れませんでした。しかし、経済的に言えば、彼らは同じ成功を収めていませんでした。」ピノキオ「そして「ファンタジア」、両方とも1940年から、そして「ダンボ」と「バンビ「、1941年と1942年にそれぞれ、40年代の終わりにスタジオは経済的に回復し、長編映画を準備しました。」不思議の国のアリス"、"ピーターパンの冒険「そして「シンデレラ」。

のテレビ漫画ハンナ＆バルベラ
それで、漫画のファンは、彼が制作会社Hanna-Barbera Productions Inc.を設立した1956年以来、多くのアニメーションシリーズを作成してきた多作のカップルHanna-Barberaを忘れることはできません。 WilliamHannaとJosephBarberaは、1938年にMetro-Goldwyn-Mayerで初めて会い、長年にわたってシリーズを制作しました。トムとジェリーしかし、MGMが1956年にアニメーション部門を閉鎖したとき、2人は独自の事業を開始しました。しかし、MGMの時代は芸術的に最高の時代であり、実際、彼らの作品はデザインの完成度、ストーリーの独創性、高品質によって際立っていましたが、年月が経つにつれ、生産量は常にプロットと、デザインで非常によく似ていて、静的で定義が不十分に見えることがあるキャラクターの実現の両方で、オリジナルではなくなった新しいシリーズを損なうよりも、品質よりも好まれました。 Hanna-Barbera Productions Inc.は、テレビ用に多くの漫画を制作しました。YogiBear、Braccobaldo、TheAncestorsなどです。

日本の漫画の到来
最後に、別の章では、マンガとアニメ。マンガとは、日本人はあらゆるジャンルのあらゆるタイプのコミックを意味し、主人公が独自の発展を遂げる完全な物語を語ります。マンガはキャラクター同士の会話よりも動きを好むため、西洋の漫画よりも視覚的なインパクトが強く、さらにキャラクターの見た目（大きな目、髪の毛など）が非常に似ています。フィギュアは非常に様式化されていますが、背景は常に詳細に富んでいます。「マンガの神様」と呼ばれることで有名な手塚修の作品「アストロボーイ」など、数多くのマンガのなかで、1952年から1968年にかけて日本で出版され、23巻に分かれてアトム（アストロ）の物語を語った。少年は西洋の名前）、息子の死後、テマ博士によって作成された人間の感情を持つロボットの子供。アトムは他の仲間と同じような生活を送っていますが、地球を救うために悪と戦っています。1963年からアニメシリーズになりました。アストロボーイは、アニメの特徴を持ち、80年代にイタリアに到着しました。アストロボーイは、最初のシリアルテレビアニメと見なすことができ、日本、特に70年代と80年代に大成功を収めた最初のジャンルでもありました。アニメはマンガのテレビや映画の進化と見なすことができます。実際、マンガが大成功を収めた場合、アニメのテレビや映画シリーズに転置されるのは当然です。悪者と戦うロボットの物語を語った一連の漫画、「robottoni」の静脈。 80年代の子供だった人は誰でもの冒険を忘れることはできません UFOロボグレンダイザー、Great Mazinger、Mazinger Z、またはJeeg Steel Robotは、今日でもこのジャンルのファンにとって忘れられないカルトシリーズです。