Violaine Briat ing papan crita ing Paris lan Los Angeles

Crita Violaine Briat diwiwiti ing Dreux, Prancis. Dheweke pindhah menyang Redlands, California nalika isih enom, bali kanggo lulus saka Gobelins, lan wiwit kerja dadi seniman crita cekak ing Prancis, Jepang lan Amerika Serikat. Violaine pisanan ketemu Storyboard Pro - versi 1.2 - nalika numpak pesawat ing Zagtoon. Kredit IMDB dheweke kalebu karya seri kanggo Cartoon Network, Nickelodeon lan Warner Brothers lan saiki nggarap Sony Pictures Animation. Ing wektu luang, Violaine nerbitake komik lan gambar ing blog dheweke.

Kita kepengin weruh visi Violaine babagan animasi Amerika, pelajaran sing disinaoni saka kerja ing pasar sing beda-beda, lan pangarep-arep kanggo masa depan industri kita. Ing ngisor iki sampeyan bisa nemokake dialog karo Violaine Briat.

Panel storyboard conto sing diwenehake dening Violaine Briat.

Apa sing nyebabake sampeyan dadi seniman sejarah lan apa sing paling disenengi babagan profesi kasebut?

Nalika aku lulus saka Gobelins ing 2011, proyek pisanan sing aku entuk yaiku konser artis storyboard ing ZagToon ing acara kasebut. Ko-Bushi. Aku pancene ora duwe pangertèn kuwat apa storyboarding ing TV entailed nalika iku, supaya nggarap acara iki nggawe aku éling mung carane akeh kreatifitas kamardikan lan draftsman melu ing pakaryan iki!

Nalika aku pindhah menyang animasi, Aku kuwatir yen aku kudu Gamelan splines kanggo karakter CGI, aku mung bungah sing aku bener bisa tarik! Storyboard uga minangka sing paling cedhak karo animasi sing bisa sampeyan lakoni kanggo nggawe komik, sing dadi impenku nalika isih cilik.

Apa sing nyebabake sampeyan pindhah saka Paris menyang Los Angeles?

Aku kerja ing industri animasi televisi Prancis saka 2011 nganti 2016, nalika aku kerja ing luwih saka 10 program lan proyek TV sing beda-beda. Aku pancene nglampahi setahun freelancing ing Jepang ing visa preian kerja (2014 kanggo 2015) kang mbantu kula mbangun portofolio lan ngarsane online. Thanks kanggo gaweyan sing, aku ngeweruhi kru Loud House lan lulus test kanggo nuduhake! Aku miwiti makarya karo wong-wong mau minangka freelancer ing 2014 lan sawise sawetara taun padha ngatur kanggo njaluk kula visa O1 kanggo njupuk plunge.

#Kucing Petir Panthro Plagirized iki storyboarded dening kula lan @kpax4snax + katuntun dening @Jpolgar1 ! Iku sing paling nyenengake aku wis tau planning lan njupuk menyang urutan edan. Kene sawetara kertu sandi ing comparison final. 6 detik pisanan yaiku @Jpolgar1 banjur aku! pic.twitter.com/a85EYPD1rM

- violaine briat (@violainebriat) 15 March 2020

Kepiye papan crita beda ing industri animasi Prancis lan Amerika? Apa ana sing nggumunake sampeyan?

Kaget, storyboard kanggo Prancis nuduhake versus storyboard kanggo House Loud iku padha banget! Bentenane utama yaiku wektu sing diwenehake kanggo episode: House Loud iku bakal menehi kita padha karo 6 minggu kanggo ngrampungake 11 episode menit, nalika nuduhake Perancis bakal ngidini 3 utawa 4 minggu kanggo proyek padha.

Nanging, nalika aku miwiti nggarap Craig saka Creek - acara storyboard pisanan aku tau kerjo ing, Aku wiwit ngelingi akèh beda ing pipeline - pisanan kabeh, ana revisionists! Aku durung tau kerja ing pertunjukan karo revisionis sadurunge. Loud House wis sawetara saiki, nanging ana tenan ora ana nalika kita miwiti.

Ana uga luwih akeh posisi manajerial ing Amerika sing ora ana ing pipa Prancis, utamane amarga watesan anggaran. Sakabèhé, aku bakal ngomong industri animasi Prancis dianggo karo kru balung mungsuh kru Amérika, supaya sembarang posisi beda ing pertunjukan Prancis rampung nindakake proyek 2 utawa 3 wong ing acara Amérika. Mulane, cara komunikasi ing Prancis uga luwih langsung lan kita ora duwe wektu kanggo nganakake rapat-rapat gedhe utawa malah ngatur papan crita amarga wektune saya sithik.

Sepisanan aku dijaluk ngomong, aku wis suwe ora nganggo basa Inggris lan aku pancen nggegirisi! Medeni amarga pancen kudu tampil ing ngarep penonton. Saiki aku seneng pitching. Iki minangka salah sawijining bagean sing paling disenengi ing proses kasebut, amarga sampeyan duwe kepuasan cepet ndeleng reaksi para pamirsa marang karya sampeyan. Sakabèhé, aku seneng banget carane acara diatur ing kene. Iku pancene apik kanggo duwe wektu liyane lan liyane input, kanggo bisa mikir liyane babagan storyboards lan polish wong.

Apa sawetara misconceptions utawa misunderstandings paling gedhe sing wis krungu saka storyboard?

Pancen angel kanggo wong ngerti jumlah kerja sing kudu sampeyan lakoni ing papan crita, amarga karya kasebut wis akeh owah-owahan sajrone pirang-pirang taun. Kadang sampeyan bisa njaluk dening mung siji panel saka pemandangan, lan kadhangkala sampeyan kudu Sejatine beku kabeh keyframes animasi.

Komunikasi minangka kunci lan navigasi ing antarane pertunjukan mesthi duwe seniman papan sing bisa diatur sajrone sawetara minggu amarga pangarepan papan beda-beda saka siji produksi menyang liyane.

Fitur Storyboard Pro sing sampeyan pengin ngerti luwih akeh seniman ing sejarah, lan kenapa?

Aku salah siji fitur favorit sing Storyboard Pro bubar ana opsi Tempel Special Layer, sing ngidini kanggo koreksi prasaja kanggo latar mburi utawa stills ing pemandangan dawa. Iki nylametake aku akeh jam kerja! Aku fitur sethitik digunakake temtunipun Nyebar Layer Motion, kang bisa ngidini kanggo koreksi banget prasaja, kayata ngowahi ukuran utawa mindhah obyek liwat sawetara panel. Padha dadi kanggo Generate Auto-Matte fungsi ... Aku elinga dina angel nalika kita ora duwe.

kertu Comparison menyang final! (ana glitch ing tab sandi @ 0:04) saka kula, katuntun dening @Jpolgar1 ! #Kucing Petir saben @kartoonnetwork ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg

- violaine briat (@violainebriat) 18 Februari 2020

Kepiye sampeyan pengin ndeleng industri tuwuh utawa owah?

Aku seneng ndeleng acara kartun liyane! Pendulum tansah ngayun kanthi cara siji utawa liyane, lan saiki aku ndeleng tren animasi realistis sing apik. Aku gedhe nonton WB Looney Tunes lan kartun Cartoon Network asli - kaya The Powerpuff Girls e Dexter kang Lab - supaya slaps lan animasi exaggerated bakal tansah duwe panggonan khusus ing atiku.

Saben-saben aku nggawe nada kanggo animasi, aku tansah takon dhewe, "Yagene aku milih crita iki kanggo animasi tinimbang difilmake ing live-action?"

Apa sampeyan duwe tips kanggo siswa sing kepengin nggarap animasi?

Ya wis! Aja ngliwati latihan klasik: iki tegese nggambar lan nggambar saka pengamatan. Luwih akeh sampeyan bisa nggambar saka urip, sampeyan bakal dadi luwih apik lan luwih gampang sampeyan nggambar animasi. Sing paling apik babagan ngetutake urip yaiku sampeyan bisa nindakake kapan wae, kapan wae, lan gratis!

Uga nyoba jaringan kanthi hormat, tulus lan tulus karo wong online. Aja njaluk wong kanggo proyek, nanging aku ora apa-apa kanggo njaluk kritik saka portofolio Panjenengan.

Apa ana liyane sing pengin sampeyan pitutur marang para pamaca?

Ya wis! Aku seneng banget ngomong yen aku lagi nggarap proyek kanggo Sony Pictures Animation kanggo pisanan. Nganti saiki aku mung ngerti babagan saluran TV, mula aku seneng nemokake wilayah anyar sing durung ditetepake kanggo aku. Aku ora sabar kanggo nuduhake kabeh wong apa sing lagi ditindakake.

Apa sampeyan kepengin weruh karya liyane Violaine Briat? Sampeyan bisa ngetutake seni lan gambare chirping, Instagram lan Tumblr.