Annecy-дің қысқа түріндегі сиқыр: керемет 2021 жылғы басылымға шолу

*** Бұл мақала бастапқыда '21 маусым-шілде санында шыққан Анимация журналы (№ 311) ***

Annecy фестивалінің биылғы шығарылымы (14-19 маусым) әлемнің түкпір-түкпірінен өте ерекше және шабыттандыратын қысқаметражды фильмдердің бай жинағын ұсынады. Міне үлгі алушы:

Өтінемін, лидер жоқ
Режиссері Джоан Гратц

Портлендтік атақты анимация авторы Джоан Гратц Оскар жеңімпазы сияқты есте қаларлық шорттарымен танымал. Мона Лиза баспалдақпен төмен түсіп бара жатыр (1992), Ансиде ұсынылған Құбла хан (2010) д кәмпит кептелісі (1988). Әрине, ол сияқты мүмкіндіктермен де жұмыс істеді Пайғамбар, Оз дегенге қайта келу e Марк Твеннің шытырман оқиғалары. Биыл тамаша суретші саз анимациясымен фестиваль тізбегіне оралады Өтінемін, лидер жоқ, Баскиат, Бэнкси, Кит Харинг және Ай Вэйвэй шығармаларына құрмет.

«Мен Чарльз Буковскидің поэзиясынан шабыт алдым», - дейді ол бізге электрондық пошта арқылы. «Ол ақымақ және «Американдық төмен өмірдің лауреаты» болғанымен, бұл өлең индивидуализмді, өзгерістерді және шығармашылықты дәріптейді».

Гратц қысқаметражды фильмін анимациялауды 26 жылдың 2020 ​​мамырында бастады және суреттерді 29 жылдың 2020 шілдесінде аяқтады. «Фильм граффити суретшілеріне және олардың мотивацияларына деген қызығушылықтан пайда болды», - деп атап өтті ол. «Менің анимация құралдары саусағымнан, мольберттен және майлы саздан тұрады. Сандық түрде түсіріп, кейін After Effects қолданбасында өңделеді. Мен дизайн, анимация, монтаж және өндіріске жауапты болдым, ал Джудит Грубер-Стицер музыка мен эффектілерге жауапты болды ».

Оның айтуынша, продюсер, режиссер және аниматор болудың бір артықшылығы - ол бюджетке ие болмауды таңдай алады! «Мен тәуелсіз шорттардың тиімді болмайтынын білемін, сондықтан неге бюджетті қарастыру керек?» деп сұрайды Гратц. «Осындай мәнерлеп оқылған осындай қуатты қысқа өлеңге қысқаметражды фильм түсіргеніме қатты қуандым. Фильмнің ең қиын бөлігі сөздер мен бейнелерге сәйкес келмейтін дұрыс музыканы табу болды. Мен сенемін Өтінемін, лидер жоқ бұл өте позитивті фильм. Және Жай ғана орында қысқаметражды анимациялық фильмдер!»

Өткен сәуірде 80 жасқа толған атақты режиссер өзінің әріптесі тәуелсіз суретші Теодор Ушевтің туындыларының үлкен жанкүйері екенін айтады (Соқыр Вайша, Ауырсыну физикасы). Гратц өзінің Aardman Animations және Cartoon Saloon анимациялық фильмдерін де жақсы көретінін айтады. «Портлендтегі тәуелсіз шорттардың директоры ретінде эпидемия кезінде менде шолу жоқ», - деп қосты ол. «Менің білетінім, Netflix бүкіл әлемдегі аниматорларды, режиссерлерді, продюсерлерді және қолөнершілерді біріктіретін Портлендте екі толықметражды фильм түсіреді. Егер бұл COVID болмаса, мен олардың компаниясынан ләззат алар едім! »

Дарвиннің дәптері
Режиссері Джордж Швицгебель

Джордж Швицгебельдің жаңа анимациялық қысқаметражды фильмі болған кезде бұл әрқашан мерекеге себеп болады. сияқты әйгілі туындыларымен танымал швейцариялық анимация шебері ойын, Романза e Көлеңкесіз адам, атты керемет туындысымен оралды Дарвиннің дәптеріАргентинаның ең оңтүстігіндегі Тьерра-дель-Фуэго провинциясының тұрғындарына қоныстанушылар жасаған зұлымдықтарды қадағалайды.

Швицгебель Чикаго жанындағы Нотр-Дам университетінің кампус мұражайында Чарльз Дарвинге арналған көрмеге барғаннан кейін осы оқиғаларға қысқаша негіздеуге шабыттанды. «Тьерра-дель-Фуэгоның үш тумасының басынан өткен бұл келеңсіз оқиға туралы бірнеше құжат болды, оны Дарвин күнделігінде айтып берді», - дейді ол. «Бірақ бірнеше жылдан кейін мен бұл жобаны бастадым және осы тақырыптағы басқа кітаптарды оқыдым, бұл маған Алакалуфта не болғанын жақсырақ түсінуге көмектесті. Бастапқы сценарий көп өзгерді және пост-өндіріске жетті, ал COVID пандемиясы да мәре сызығын кешіктірді. Шындығында, қысқа мерзімді аяқтау үшін маған бес жыл ішінде үш жыл қажет болды ».

Шамамен 250.000 35 долларға түсірілген қысқаметражды фильмнің ұзақтығы бастапқыда жоспарланған жеті минуттан тоғыз минутқа дейін кеңейді. «Мен әлі де ескі әдіспен жұмыс істеп жатырмын, сондықтан менің құралдарым - қылқалам, акрил және целей. Мен сандық камерасы бар анимациялық үстелді және қазір шкафта сақталған XNUMX мм камераның орнына Dragonframe бағдарламасын пайдаланып жатырмын », - дейді директор.

Оның айтуынша, өз көзқарасын жүзеге асырудың ең қиын бөлігі - бұл бастама. «Үлкен қиындықтар - бұл алдыңғы қатардағы репетициялар, диалогты қолданбай осы оқиғаны айтып беру және кадрларды талғампаз түрде қалай ауыстыруға болатын идеяларды ойлап табу. Сонда жұмыс неғұрлым көп болса, соғұрлым идеялар басқаларға жетелейді. Мен Джудит Грубер-Стицердің фильмге жазған музыкасына өте ризамын ».

Дүние жүзіндегі көптеген аниматорлар сияқты, Швицгебель де пандемия кезінде жұмыста шектеулермен күресуге мәжбүр болды. «Бәрі қысқа метражды фильмге түсіру жұмыстары аяқталған кезде болды, бірақ дыбыс жазу студиялары жабылды. Сонымен, мен студияға бармай-ақ үйде тағы бір фильмді бастадым ».

Ансидегі жұмысы үшін төрт рет ұсынылған режиссер бізге қысқаметражды фильм режиссерлеріне бірнеше кеңес береді. «Біріншіден, қозғалатын суреттерге құмар болыңыз. Құралдар көп дамыды және өте нашар, бірақ әдемі фильмдер жасауға мүмкіндік береді. Сандық анимация алғаш рет енгізілгенде мен мұны түсінбедім. Ол кезде мен бұл тек бейне ойындар мен армия үшін пайдалы деп ойладым! »

Үйде болғандай
Режиссері Андреа Дорфман

Жаһандық пандемия дәуірінің әлеуметтік оқшаулануы туралы қысқаметражды фильм 2021 жылға арналған тамаша өнер туындысы болуы мүмкін. Андреа Дорфман Канаданың Ұлттық кино кеңесінің продюсері Аннетт Кларкпен, ақын-музыкант Таня Дэвиспен және дыбыс дизайнері Сача Рэтклиффпен тығыз ынтымақтастықта болды. тамаша қысқаметражды фильм Үйде болғандай. Дорфман бізге электрондық пошта арқылы айтқандай: «Пандемияның басында менің досым және кейде әріптесім, тамаша ақын Таня Дэвис маған оқшауланған өмір туралы жаңа өлеңін жіберді, бұл нәзік, ауыр, танымал шығарма. , мейірімді. шығуға тура келген өлең, мен анимацияның ұшуға қанат беретінін білдім ».

Шамамен 70.000 57.000 канадалық доллар (XNUMX XNUMX АҚШ доллары) бюджетімен түсірілген қысқаметражды фильм Дэвистің дер кезінде жазылған өлеңінің көптеген көңіл-күйлері мен идеяларын суреттеу үшін кітаптардың беттерін пайдаланады. «Мен акрилмен жұмыс істегім келді, бірақ пандемия салдарынан жеткізу және жеткізу қысқарды, мен анимацияға арналған қағазды ала алмадым, бірақ менде көптеген кітаптар болды», - деп еске алады Дорфман. «Мен кітаптарды пайдаланатын анимациялық жобаларды жақсы көремін (әсіресе Қарама-қарсылар ойыны Лиза ЛаБрасио) мен қызық болдым. Сондай-ақ, кітаптың мотиві - оқу, біз үйде оқшауланатын әрекет - өлең тақырыбына жақсы сәйкес келеді. Кітаптардың өзі басқа әңгіме болды. Маған парақтары сарғайған ескі кітаптар керек еді. Мен бірнеше кітапты жігітімнің анасының жертөлесінен тауып алдым, ал қалғаны кітап дүкенінде жұмыс істейтін досымнан келді. Мен барлығы 15-ке жуық кітап пайдаландым ».

Қысқаметражды фильмді шығару 2020 жылдың маусым айының басында басталып, тамыз айының ортасында аяқталды. Дорфман кітаптардағы кескіндемені stop-motion қағаздан кесілген анимациямен біріктірді. Ол кітаптарды Canon 7D Nikon тұрақты линзалы камерасында танымал Dragonframe тоқтап-қозғалыс бағдарламалық құралын пайдаланып, секундына 12 кадрмен түсірді. Ең қиыны, директордың айтуынша, өткен жылы Жаңа Шотландиядағы жаздың ерекше ыстық ауа-райымен күресу болды. «Мен бұл фильмді түсіргенді ұнататынмын, бірақ терезе жабық шағын бөлмеде анимация жасадым!» ол есіне алады.

Аманда Форбис пен Венди Тилби, Лиззи Хоббс, Дэйзи Джейкобс, Дэниел Брусон, Але Абреу және Сигна Бауманның шығармаларын өзінің сүйікті туындылары ретінде атаған Дорфман оның әрқашан көрермендер көріп, ести алатын қолдан жасалған анимацияға әуес екенін айтады. аниматорлардың болуы. Ол сондай-ақ оның қысқаметражды фильміне өте жақсы жауап бергенін жақсы көретінін айтады. «Пандемия көптеген адамдар үшін өте ауыр болды және Таняның поэзиясы терең резонанс тудырады», - деп атап өтті ол. «Дэниел Ледуэлл жазған музыка эмоционалды және әсерлі, ал Саша Рэтклиффтің дыбыстық дизайны көрерменді әсерлі және тартымды тәжірибе жасауға тартады».

Қоштасарда ол бізге тамаша кеңестер қалдырады. «Егер сізде қысқа анимация идеясы болса, оны бастаңыз!» ол айтады. «Материалдарға, стильге немесе қолдану тәсіліне қанша нұсқа бар екеніне таң қалмаңыз. Сіз бастағаннан кейін, тіпті қайда бара жатқаныңызды білмесеңіз де, түсінесіз! »

Натурада
Марсель Барелли

Швейцариялық суретші Марсель Барелли әрқашан табиғатты таң қалдырды. Бірақ өзінің соңғы анимациялық шытырман оқиғасы үшін ол үлкен аудитория үшін гомосексуализм туралы фильм түсіруді шешті. «Мен гомосексуализм жануарлар арасында жиі кездесетінін көрсететін көптеген мақалаларды оқыдым», - дейді ол. «Мен бұл қызықты идея және аз белгілі тақырып деп ойладым. Шындығында, бұл туралы кітаптар мен деректі фильмдер өте аз, мүмкін ағылшын тілінде үш-төрт кітап және француз тілінде бір кітап бар ».

Келесі қадам осы мәселе бойынша француз билігімен, этолог және журналист Флер Догемен байланысу болды. «Ол маған осы тақырып бойынша француз сарапшысы ретінде қысқаметражды фильм жазуға көмектесуге келісті», - дейді ол. «Жазу өте жылдам болды. Қарапайым тілмен фильмді балалар фильміне айналдыруды жөн көрдім. Бес минутты қысқарту үшін маған бір жыл қажет болды. Мен әдетте қағазға сурет саламын, бірақ тезірек жұмыс істеу үшін алғаш рет фильмді Toon Boom Harmony арқылы анимациялауды шештім. Мен қызымды француз нұсқасына баяндауыш ретінде пайдаландым! Барлығы шамамен 100.000 121,2000 еуро [шамамен XNUMX XNUMX доллар] тұрады ».

Режиссер оның ең үлкен қиындығы тақырыптың күрделілігіне қарамастан оны қысқа әрі қарапайым етіп сақтау екенін айтады. «Жыныстық қатынас пен секс туралы айтпай, гомосексуализм туралы айту қиын болды», - деп атап өтті ол. «Нәтижеге өте қуаныштымын, өйткені гомосексуализм бүкіл әлемде бар және бұл табиғатта болатын нәрсе екендігі туралы бәріне айта аламыз деп ойлаймын».

Барелли өзінің барлық уақыттағы ең жақсы көретін анимациялық фильмі Оскар алған Фредерик Бэкде екенін айтады. Ағаш отырғызған адам. «Мен біздің өмір салтымыздың әсері туралы ойлануға мәжбүр ететін фильмдерді жақсы көремін», - дейді ол. «Мен шортымды да солай жасауға тырысамын. Біздің қысқаметражды фильм сізді күлдіреді деп үміттенемін, өйткені бұл да күлкілі фильм (мен сенемін), бірақ ол сізді біраз ойландырады! »

Мамма

Мамма
Режиссері Кадзика Аки

Каджика Аки 16 жаста болғанда, ол анорексиямен күресті, өйткені оның айтуынша, оның денесі енді қалай өмір сүру керектігін түсінбеді. «Содан кейін, 18 жасымда, мен үшін сурет өмір сүру және интроспекция туралы екенін ерте түсіндім, мен ұзақ уақыт жұмыс істедім», - деп есіне алады ол. «Егер мен жұмысты істемесем, күннің соңында тамақ іше алмай, ұйықтай алмайтын болдым».

Оның жаңа қысқаметражды анимациялық фильмінің идеясы Мамма ол бір түнде жүгіріп келе жатқан аттар мен иттердің суреттерін ойлай бастағанда келді, сондықтан ол оларды салды. 2017 жылы Франциядағы Гобелин университетіндегі оқуын аяқтағаннан кейін суретші қысқаметражды фильмді TVPaint және After Effects көмегімен түсіріп, сюжетті жазу процесін толығымен өткізіп жіберді. Аки: «Мен ойыма келген нәрсеге сүйене отырып, суретті түсіретін едім», - деп есіне алады. «Маған шығармашылық еркіндік керек және мен аудитория үшін жұмыс істей алмаймын. Мен дәлелдер мен интуицияның «жарқырауымен» жұмыс істеймін; Мен жасаған кезде менің адалдығымда шек жоқ, өйткені мен бақылауда емеспін: бұл таза және өзімшіл әрекет ».

Аки бұл жобаға өзін тастап, талмай жұмыс істегенін айтады. «Ол кезде музыканттар мен қаржылық мүмкіндіктерді табу үшін көп уақыт қажет болды. «Менің композиторларым (Теофил Лоак пен Артур Дайран) әсерлі жұмыс жасады, мен олармен керекті уақытта кездескенім үшін өзімді бақытты сезінемін. Мен фильмдегі дыбыстың қаншалықты маңызды екенін білемін ».

Оның қысқасы махаббат туралы екенін соттың соңында ғана түсінгені қызық. «Бұл мен жердегі махаббаттың алғашқы түрі туралы, сондықтан мен оны атадым Мамма"Түсіндіреді Аки." Тақырып әрқашан аяқталады, өйткені мен не туралы айтып жатқанымды ол аяқталғанша білмеймін. Бостандық пен адалдық менің махаббат анықтамасының маңызды бөліктері; және ол өзіме адал болудан басталады. "

Өткенге көз жүгіртсек, ол қысқаметражды фильм түсіру кезінде ол үшін ең үлкен қиындық өз денесін құрметтеу болғанын айтады. «Мен компьютер сияқты жұмыс істей аламын және тамақтануды немесе қозғалуды ұмыта аламын. Екі ай жұмыс істегеннен кейін Мамма, Мен төсектен тұрдым да, аяғым қозғалмай қалғандықтан еденге құладым. Мен пәтерімде жалғыз қалдым және бес минут бойы аяғымнан айырылдым деп ойладым. Содан кейін мен күн сайын 30 минут жаттығуға тура келді... Мен салауатты өмір салтын ұстанатын адамның жақсы үлгісі емеспін! Жалғыз жұмыс істеу және жасау тыныс алу немесе өмір сүру сияқты, мен жалғыз қалғанда бәрі қисынды болып көрінеді: мен демалыста болған кезде көбірек күресемін! »

Терінің астында, қабығы
Режиссері Франк Дион

Француз суретшісі Франк Дион соңғы жылдары өзінің қысқаметражды фильмдерімен Ансиде эскиз түсірді Эдмон есек болды (2012) д Басы жоғалады (2016). Биыл ол бұрынғы жұмысына жауап ретінде жасаған жаңа жобасымен оралды. «Менің ойымша, бұл сәтсіздік болды, өйткені мен бір жарым жыл жұмыс істедім, бірақ мен мүлдем қаламаған нәтижеге қол жеткіздім», - деп еске алады ол. «Бұл өте қайғылы және қайғылы болды. Мен өзімді көп кінәладым және бұл мені ұзақ уақыт бойы басып келе жатқан депрессия процесін тездетуге әсер етті.

Шабыт бірнеше жыл бұрын Дион Гаэль Лойсонмен бірге бейне карта жасау жобасында жұмыс істеп, Дейл Купер квартеті мен Диктофондардың музыкасын ашқан кезде келді. «Мен олардың музыкасынан өте шабыттандыратын эмоцияны бірден байқадым», - дейді режиссер. «Сонымен қатар, мен өзімнің алғашқы көркем фильмімді жазып жатқанда, мен оның авторы ұнатпайтын кейіпкерді бейнелейтін қысқаметражды фильм идеясын ойладым».

2020 жылғы пандемия Дионды қысқаметражды фильміне назар аударуға және Лойсонмен және оның тобымен жұмыс істеуге итермеледі. Бірақ оның соты бұрынғы бастамаларынан өзгеше болды. «Бұл жоба үшін мен бүкіл процесті төңкердім», - деп атап өтті ол. «Мен демиург қуыршағын оның тарихы қандай болатынын білмей тұра бастадым. Мен оның тарихы емес, оның жаратылу тарихы, сурет салатын аңшының мінезі туралы айтқым келгенін түсіну үшін оның келбетін ондаған рет өзгерттім ».

Дион сканерленген сия сызбаларын қолданды және дизайнды құрастыру үшін 3D модельдеуде де, сандық 2D де жұмыс істеді. Ол былай деп қосты: «Әрине, фильмнің музыкасын жазған Дейл Купер квартетінің, сондай-ақ жауап беру құрылғысынан дауыстарын еститін Хлоэ Делаум мен Дидье Бруннердің таланты бар. Содан кейін мен үшін өте қымбат әйелімнің айнымас қолдауы бар ».

Режиссер импровизацияны және қолөнердің ләззаттарын зерттегенді ұнататынын айтады. «Мен дәстүрлі сурет салудан мүсінге, анимациядан композицияға дейін әрқашан бірдей қуанышпен өткенді ұнататынмын. Мен бұл әртүрлі әдістерді соншалықты қызықты және қосымша деп санаймын. Мен Super 8-де анимацияны білетінмін, бұл қазіргі цифрлық құралдарды оңай пайдалана алудың тамаша мүмкіндігі екенін жиі айтамын ».

Әрине, әрбір шығармашылық жолдың өз сыйы бар. Дион үшін қысқа оған жұмыс істеудің түбегейлі басқа әдісімен ойнауға мүмкіндік берді. «Мен әдеттегі күтпеген жағдайлардан бас тартуды үйрендім: менің ойымша, аздап кету керек болды! Бұл маған толықметражды фильмде жұмыс істеуді әлдеқайда тыныштықпен жалғастыруға мүмкіндік берген өте күшті және бақытты тәжірибе болды! »

Китпен әңгімелесу
Режиссері Анна Бергманн

Кинофестивальдердегі қорқынышты бас тарту хаттары да шабыттың екіталай көзі бола алады. Дүние жүзіндегі анимациялық фестивальдерден алған барлық қабылдамау хаттарын сақтау үшін арнайы қалта жасаған Анна «Само» Бергманнан сұраңыз. «Студенттік кезімнен өткен фестивальдің сәттілігі мені ренжітті, мен жаңа фильмімде де солай болады деп күттім. Сәтсіздігімнен таң қалдым, мен депрессияның себептерін түсінуге және суретші және режиссер ретінде жұмысты жалғастыру үшін жаңа мотивация табуға тырыстым ».

Оның жаңа қысқасы Китпен әңгімелесу оның шығармашылық процесін қайта ойлап табуға мүмкіндік берді. «Мен заттардың қозғалыста өсуіне мүмкіндік беріп, жаратылысты анағұрлым интуитивті етуге тырыстым», - деп түсіндіреді ол. «Менде сюжеттер тақтасы немесе анимация болған жоқ, жай ғана өрескел идея, сезім болды. Фильмнің идеялары анимациялық үстелде, анимацияны жасау кезінде дүниеге келген. Фильмнің қалай дамитынын білмеу мен үшін қорқынышты және тітіркендіргіш болды, бірақ бұл фильмді түсірудің әрбір кезеңіне көбірек толқу әкелді ».

Директордың айтуынша, Китпен әңгімелесу тікелей камера объективінің астында жасалған. «Мен құрастырған нысандарға қоса, кесілген және пиксельді анимацияларды пайдалана отырып, көмір қарындаштарымен және крафт-қағазға құрғақ пастелмен сурет салатынмын», - дейді ол. «Мен негізінен бір қабатта жұмыс істедім, бірақ кейде жақтауға тереңдік қосу үшін менде екінші шыны қабаты болды. Мен сондай-ақ анимациядағы нысандарды бекіту және ұстау үшін Duplo блоктары мен ақ жабысқақ замазкаларды жақсы пайдаландым. Бағдарламалық құрал мен жабдыққа келетін болсақ, мен Dragonframe-ті Nikon D800 камерасымен бірге қолдандым және Adobe After Effects және Premiere бағдарламаларында өңдеуді жасадым.

Бергманн, кім таңдайды менің көршім Тоторо, Сиқырлы қала, Қасқырдың үйі, Күні келгенде e Әңгімелеу анимация саласындағы кейбір сүйіктілері сияқты, ол өзінің анимациялық жобасының басқатырғышын шеше алғанына қуаныштымын дейді. «Мен барлық жетіспейтін бөлшектерді таба алатыныма соңына дейін сенімді емес едім», - дейді ол. «Бәрі сәтті болғаны үшін өзімді бақытты сезінемін! Бұл фильм менің суретшілерге, өнерге, оның көрермендеріне, әсіресе анимацияға деген махаббат хатым. Бұл фильмді көрген адамдар бұл махаббатты сезінеді және менің кейіпкерлерім өз өмірін бастаған сайын болатын сиқырдың дәмін сезінеді деп үміттенемін ».

Маусымның түні
Режиссері Майк Мэринюк

Үнсіз киноның аңыз кейіпкері Бастер Китонның және табиғат әлемінің көптеген тұлғалары суретші Майк Мэринюктің соңғы қысқаметражды фильмінде өте көп. Директор жобадағы пандемия арманын зерттегісі келетінін айтады. «Түстің логикасы - бұл маған көрермен және армандаушы ретінде өте ұнайтын нәрсе; ол көркемдік еркіндік береді және кинематографиялық ғаламның гүлденуіне мүмкіндік береді », - деп түсіндіреді ол. Мен бақшаға көшеттерді де өсірдім және олардың шығуды қалайтынын елестеттім. Мен табиғатпен қарым-қатынасымызды тексергім келді, оны қайта калибрлеу, белгілі бір кәсіптердің бостығын мойындау және бір уақытта әр саусақтың бір бармағын өткен мен болашақтың суына батырып, күрделі кеспеге үңілу арқылы ғана қалпына келтіруге болады. сыйлық!»

68.000 55.400 CAD (шамамен XNUMX XNUMX АҚШ доллары) бюджетімен өндірілген Канаданың Ұлттық фильмдер кеңесі жобасы өткен жазда төрт айдың ішінде аяқталды. «Мен көптеген X-Acto пышақтарын, көптеген принтер сияларын, картотекаларды, миниатюраларды, ультракүлгін лампаларды, уақыт өте келе өсіп келе жатқан өсімдіктерді қолдандым - барлығы Dragonframe және кейбір Sony камералары арқылы түсірілген», - деп еске алады Марынюк. «Менің продюсерім Джон Монтес (NFB) олардан шыққан кейбір идеялар мен мұрағаттық суреттерді әзірлеуге көмектесті. Өндірістік бөлім бір адамнан тұратын әскер болды. Бізде керемет дыбыс және музыка командасы болды (Энди Рудольф, Келси Браун, Сара Джо Кирш және Аарон Фанк). Көптеген NFB адамдары өздерінің сиқырларымен сахна артында жұмыс істеді ».

Режиссер өзінің құмарлық жобасы үшін берілген көркемдік еркіндік деңгейіне қанағаттанғанын айтады. «Айналаңыздағы әлемнің шығармашылық синхрондық араласуларын көріңіз, оларды шығармашылық процеске қоспау өте таңқаларлық және қызықты», - дейді ол. «Менің ойымша, бұл фильмді түсіру процесі ең қызықты кезең болды және инди-режиссер Бастер Китонға құрмет көрсету өте ерекше болды». Ал жұмыстың ең қиын бөлігі? Ол былай деп жауап береді: «Мен ол Бастер Китонның 16.000 XNUMX синглін картадан алып тастаған шығар деп айтуым керек!»

Өзінің сүйікті анимациялық туындылары туралы сұрағанда, ол Кэролайн Лифті еске алды Екі әпке, Вирджил Видрих жазған Жылдам фильм, Эд Акерман және Грег Збитнью Көшірме үшін 5 цент, сонымен қатар Дэвид Дэниэлс, Лесли Супнет, Хелен Хилл және Уинстон Хакингтің кез келгені. Ол өнер түріне қатысты кеңестерге келгенде де керемет ашық. «Анимация көп нәрсе болуы мүмкін», - деп көрсетеді ол. «Соңғы технология керемет, бірақ өз қолыңызбен жұмыс істеу, ескі технологиялар және шебер ойлау экран алдында отыруға қарсы дәрі бола алады. Бұл өңдеу, бояу және композицияны жалықтыратын қол жұмысына қарсы тұруға мүмкіндік береді. Сайып келгенде, жұмыс кезінде қандай да бір тепе-теңдікті табу маңызды. Сізге жақсы болудың қажеті жоқ, тек көп жұмыс істеп, өзіңіз болу керек ».

Биылғы Annecy таңдауы туралы қосымша ақпарат алу үшін www.annecy.org сайтына кіріңіз.