ಟೂನ್ ಟ್ರೈಲ್ಬ್ಲೇಜರ್ ಜೆಜೆ ಸೆಡೆಲ್ಮೇಯರ್ 30 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತಾರೆ

Gli intenditori della cultura pop riconoscono l'incredibile J.J. Sedelmaier per il suo influente ಶನಿವಾರ ಟಿವಿ ಫನ್‌ಹೌಸ್ e Il duo ambiguo gay pantaloncini per ಎಸ್ಎನ್ಎಲ್ e producendo la prima stagione di MTV ಬೀವಿಸ್ ಮತ್ತು ಬಟ್ಹೆಡ್. Ma i veri fan dell'animazione sanno che il talentuoso Mr. Sedelmaier e sua moglie Patrice celebrano il 30 ° anniversario del loro studio di animazione / graphic design con sede a New York a luglio. In questa occasione speciale abbiamo avuto la possibilità di chattare con l'illustratore, designer, autore e regista / produttore vincitore del premio Annie.

Puoi parlarci un po 'di come hai iniziato l'attività?

J.J. Sedelmaier: Penso di aver sempre saputo che volevo far parte del mondo dell'arte, in particolare dei fumetti. Fin dalla scuola elementare, ero immerso nel disegno e in altre cose creative. Mia mamma era una graphic designer / pittrice e mio padre era un regista (ha realizzato la pubblicità "Dov'è la carne?"). Si sono incontrati al Chicago Institute of Art. Quindi ho ricevuto molto incoraggiamento e supporto. Dopo aver finito il college, la mia strategia era duplice: se avessi voluto entrare nell'animazione, mi sarei trasferito sulla costa occidentale. Se l'industria dei fumetti fosse ciò che volevo esplorare, mi sarei trasferito a New York. Ero stato a New York a visitare la famiglia quasi ogni Natale della mia vita, quindi ho scelto New York e i fumetti. Dopo aver portato il mio portafoglio alle poche aziende in città, ho scoperto che la mia bolla di fantasia di disegnare supereroi era scoppiata. Patrice è intervenuta e mi ha incoraggiato (spinto) a portare il mio lavoro in più luoghi e persone. Non appena l'ho fatto, mi è stato chiesto più volte se ero interessato all'animazione … Chi? lo sapevo C'era animazione a New York? Decollato da lì.

Qual è stato il tuo primo lavoro nel settore dell'animazione?

Il mio primo lavoro in studio è stato alla Perpetual Motion Pictures (febbraio 1981) lavorando come intermediario in Fragolina Dolcecuore nella Grande Città delle Mele. Da lì sono andato all'animazione perpetua, poi a Buzzco e poi a R.O. The Ink Tank di Blechman dal maggio 1984 al 1990. Mia moglie Patrice e io ci siamo uniti a J.J. Sedelmaier Productions il 12 luglio 1990.

Guardando indietro, quali sono i segreti del tuo successo?

Bene, prima di tutto, avere un partner commerciale in Patrice ha reso gli ultimi tre decenni più utili di qualsiasi altra cosa mi venga in mente. Il livello di investimento che abbiamo nell'azienda e nel settore non ha eguali. Inoltre, il nostro disperato desiderio di rimanere piccoli e gestibili. Ti dà un controllo molto migliore e ti consente di concentrarti sul lavoro invece di guidare e destreggiarsi tra le persone. La pazienza infinita e un apprezzamento di base nel lavorare e collaborare con gli altri sicuramente aiutano. Sono di cattivo umore quando l'enfasi si discosta e diventa politica, ecc. Non c'è assolutamente niente di meglio di quando trovi un partner con cui giocare su un progetto. Essere in sintonia e agire come un sistema di supporto reciproco è ciò di cui si tratta! E l'altra amata decisione che abbiamo preso è stata quella di farlo a White Plains, New York, vicino a casa nostra. Ci ha dato molto più controllo su come Patrice e io potessimo bilanciare le nostre vite personali e aziendali.

Quali sono alcuni dei migliori ricordi della tua carriera?

Troppe … ma sempre in cima alla lista ci sono tutte le persone di talento con cui sono stato in grado di lavorare. Che si tratti di dipendenti, artisti, agenzie pubblicitarie o persone della rete, sono le persone con cui puoi uscire! Alcuni dei fumettisti e designer con cui ho avuto la fortuna di giocare sono: Al Hirschfeld, Seymour Chwast, Al Jaffee, Don Martin, Patrick McDonnell, Peter de Sève, Bill Plympton, Sue Rose, George Booth, Garry Trudeau, Berkeley Breathed, Lee Lorenz, Sempé, David Levine, Neal Adams, Ed Sorel, MK Brown, Rick Meyerowitz, Lenny Glasser, Lou Myers, Gary Baseman, Guy Billout, Joost Swarte, Barry Blitt … questi sono i miei idoli!

Quali sono stati alcuni dei più grandi incubi?

Non troppi, davvero. fare ಬೀವಿಸ್ ed espandersi da quattro o cinque persone a 60 è stato un viaggio. Abbiamo scoperto solo dopo aver firmato che era passato a quasi tutti gli studi che lo avrebbero considerato. Eravamo gli unici disposti (abbastanza pazzi) ad affrontarlo, ma solo perché potevamo farlo digitalmente. Sono sempre stato grato per B & BH facendoci capire non appena siamo una specie di "piccolo studio", e non essere grandi per amore della grandezza. Ho visto molti altri studi diventare giganti e perdere di vista la loro missione originale, per poi esplodere.

A cosa stai attualmente lavorando?

Finendo un quarto posto per una campagna pluripremiata che abbiamo iniziato due anni fa per l'Hospice regionale in Connecticut. Usa l'animazione dei cartoni animati (e persino l'umorismo) per affrontare il difficile argomento della cura dell'hospice per candidati vecchi e giovani.

Come sopravvivi a cambiare i gusti e le nuove preferenze tecnologiche nel mondo degli affari?

Aiuta ad essere conosciuto per aver reso l'umorismo spigoloso e la parodia. È stato anche molto utile essere in grado di lavorare in qualsiasi stile e / o tecnica. Nel corso degli anni, abbiamo lavorato in un'infinita varietà di combo 2D, CG, stop-motion e live / animazione. Il lavoro che abbiamo svolto con Robert Smigel ಎಸ್ಎನ್ಎಲ್ ha lasciato un segno molto speciale.

Film animati e programmi TV preferiti di tutti i tempi?

Film: Disney & # 39; s ಪಿನೋಚ್ಚಿಯೋ, La gioia di vivere, Una poesia ottica, ಹಳದಿ ಜಲಾಂತರ್ಗಾಮಿ, ಐರನ್ ಜೈಂಟ್, ಸ್ಪೈಡರ್-ಮ್ಯಾನ್: ಇನ್ಟು ದಿ ಸ್ಪೈಡರ್-ರೂಷನ್ಸ್. Spettacoli televisivi: ರಾಕಿ ಮತ್ತು ಬುಲ್ವಿಂಕಲ್, ರೆನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಂಪಿ, ದಕ್ಷಿಣ ಉದ್ಯಾನವನ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರ ಜಿಮ್ e ಕುಟುಂಬದ ವ್ಯಕ್ತಿ. Idoli di animazione: Winsor McCay, E.G. Lutz, Disney, Tytla, Natwick, Tissa David, Dick Williams, Marv Newland, Bill Plympton, Brad Bird, Rebecca Sugar.

Puoi offrire qualche consiglio agli aspiranti animatori che cercano di entrare in affari?

• "Non fare lo stronzo." (puoi citarmi …) L'industria (e qualsiasi produzione di successo) dipende dalla collaborazione come componente chiave. Potrebbe essere un dono di Dio al mondo dell'arte, ma se nessuno vuole lavorare con te, tutto quel talento non significa nulla. E l'industria è incestuosa, quindi si fa presto sapere chi è un piacere lavorare e chi è un dolore.
• Inserisci il tuo lavoro in festival e concorsi! È grande pubblicità e pubbliche relazioni.
• Trova le persone che stanno facendo quello che ritieni sia un ottimo lavoro e prova a connetterti. Tuttavia, fai i compiti e preparati a spiegare perché scavi le tue cose e Cosa puoi eventualmente contribuire!
• Unisciti al capitolo ASIFA nella tua zona e incontra le persone della community di cui finalmente vuoi far parte. Non è solo la tua occasione per incontrarli, ma ಅವನ possibilità di verificare ನೋಡಿ al di fuori !
• Infine, puoi ossessionarti sull'animazione quanto vuoi, ma anche diffondere i tuoi interessi e l'esposizione ad altri regni. Film, arte, musica, storia … devi essere esperto in tutto ciò che puoi!

Per ulteriori informazioni, visitare jjsedelmaier.com.