만화 수집: 시간이 책 한 권으로 형상화되는 순간
만화를 수집하는 것은 단순히 잡지를 정리하는 것이 아닙니다. 모든 것을 다 갖는 것도 아닙니다. 벽돌 하나하나를 쌓아 올리며 길을 만드는 것입니다. 기억에 물리적인 형태를 부여하는 것입니다. 전체 또는 일부 컬렉션, 즉 정리되고, 큐레이팅되고, 살아온 경험은 하나의 이야기 그 이상을 보여줍니다. 시대, 취향, 정체성을 말해줍니다.
포카혼타스 같은 시리즈의 경우, 수집은 등장인물과 그의 세계관 전체의 진화를 따라가는 것을 의미합니다. 그래픽 기호가 어떻게 변하고, 주제가 어떻게 성숙해지며, 서사 세계가 어떻게 변모하는지 지켜보는 것을 의미합니다. 하지만 또한, 무엇보다도, 종이, 잉크, 그리고 인쇄물과 개인적이고 감정적이며 실질적인 유대감을 형성하는 것을 의미합니다.
포카 혼 타스 33년에 출시된 디즈니의 1995번째 애니메이션 고전으로, 스튜디오의 "르네상스"로 여겨지는 시기에 시작되었습니다. 인어 공주 1989년에 개봉한 이 영화는 XNUMX세기 초 포와탄 부족 출신의 젊은 아메리카 원주민, 포카혼타스로 알려진 마토아카의 역사적 인물을 바탕으로 합니다. 제작진은 실제 상황을 배경으로, 부분적으로 역사적 사건을 바탕으로 이야기를 풀어내는 방식을 택했으며, 클래식 디즈니 애니메이션의 로맨스와 더욱 성숙하고 사려 깊은 구성을 결합하고자 했습니다.
줄거리는 신대륙의 자유에 매료된 야심 찬 탐험가 존 스미스가 이끄는 영국 탐험대가 버지니아 해안에 도착하면서 시작됩니다. 바다 건너편에는 호기심 많고 자유로운 영혼을 지닌 젊은 여성 포카혼타스가 포와탄 족장의 딸로 등장합니다. 두 사람은 식민지 개척자들과 원주민들 사이의 갈등 속에서도 만나 깊은 유대감을 형성합니다. 그들의 관계는 서로를 의심과 적대감으로 바라보는 두 세계를 연결하는 다리가 됩니다. 적대적인 인물은 정복과 금에 대한 갈망에 사로잡힌 래트클리프 주지사입니다.
영화의 시각적 측면은 특히 세심하게 다뤄졌습니다. 배경은 19세기 미국 풍경화에서 영감을 받아 광활한 풍경, 고요한 강, 그리고 부드러운 하늘을 표현했습니다. 등장인물들은 우아한 움직임과 인간적인 비율을 통해 사실적인 스타일을 유지합니다. 포카혼타스의 애니메이션은 스튜디오의 주요 애니메이터 중 한 명인 글렌 킨에게 맡겨졌는데, 그는 언어보다는 몸짓과 에너지로 자신의 개성을 표현하고자 노력했습니다. 마이크 가브리엘과 에릭 골드버그 감독은 시각적 서정성과 내레이션의 균형을 추구하여 정교한 결과물을 만들어냈습니다.
사운드트랙은 영화의 핵심적인 역할을 했습니다. 스티븐 슈워츠가 작사한 앨런 멘켄의 음악은 웅장한 오케스트라 연주와 부족적인 모티프(서구적 미학을 가미한 듯)를 조화롭게 어우러지게 합니다. "Colors of the Wind"는 아카데미 주제가상을 수상했으며, 영화의 정서적 정체성을 형성하는 데 기여했습니다. 이 곡들은 이야기의 핵심적인 부분으로, 자연에 대한 이해, 존중, 그리고 비전이라는 주제를 탐구하는 데 사용됩니다.
서사 수준에서, 포카 혼 타스 이전 동화의 고전적 모델과는 다릅니다. 전통적인 해피엔딩도, 회복된 가족 관계도 없습니다. 포카혼타스는 존 스미스를 따라 영국으로 가지 않고, 자신의 부족과 함께하기로 선택합니다. 당시 디즈니 영화로서는 전례가 없었던 이 결정은 여성 주인공이 더 이상 단순한 낭만적인 인물이 아닌, 주체성과 비전을 가진 개인으로 묘사되는 방식에 전환점을 가져왔습니다.
이 영화에 대한 반응은 엇갈렸습니다. 상업적인 관점에서 보면, 포카 혼 타스 직전의 성공작들(예: )보다 낮았지만 전 세계적으로 좋은 흥행 수입을 올렸습니다. 라이온 킹 o 알라딘비평가들의 반응은 엇갈렸다. 시각적 완성도, 음악, 그리고 더욱 복잡한 주제를 다루려는 시도는 칭찬받았지만, 역사적 재현과 문화적 갈등의 단순화에는 비판이 쏟아졌다. 포카혼타스는 특히 학문적 맥락에서 논쟁의 대상이 되어 왔는데, 특히 서구적 서사적 관점에서 아메리카 원주민 문화를 어떻게 묘사하는지에 대한 논의가 활발하게 이루어졌다.
이 영화는 비디오로 직접 후속편이 나왔습니다. 포카혼타스 2: 신대륙으로의 항해 (1998)은 주인공의 영국 여행기를 다룬다. 이 두 번째 장은 스타일이나 각본 면에서 첫 번째 장만큼 큰 반향을 일으키지는 못했으며, 주로 가정용 엔터테인먼트 제품으로 남아 있다. 이는 XNUMX년대 디즈니가 고전 작품들을 국내 시장을 겨냥한 속편으로 확장하려는 전략의 일환이다.
의 관점에서 상품화포카혼타스는 디즈니 프린세스 라인의 초창기부터 존재해 왔습니다. 신데렐라나 벨 같은 캐릭터들보다 덜 알려졌지만, 인형 카탈로그, 의상, 플레이세트, 학용품, 그림책 등에서 꾸준히 등장해 왔습니다. 포카혼타스 인형은 따뜻한 색감과 영화 속 장면을 그대로 재현한 디자인으로 유명하며, 종종 라쿤 미코와 벌새 플릿과 함께 등장합니다.
상품에는 사운드트랙 CD, VHS, DVD, 색칠 공부 책, 퍼즐, 교육용 게임 등이 포함되었습니다. 디즈니 스토어에서 포카혼타스는 그 후 몇 년 동안에도, 특히 그녀의 미적 감각이 자연주의적 또는 민족적 주제와 쉽게 연결되는 국가에서는 여전히 눈에 띄는 존재로 남아 있습니다. 디즈니 테마파크에서 포카혼타스는 다양한 모습을 보여주었습니다. 다른 디즈니 주인공들보다는 덜 자주 등장했지만, 쇼, 퍼레이드, 그리고 만남의 장소에 등장하는 등 다양한 모습을 보여주었습니다.
시간이 지나면서, 포카 혼 타스 특히 예술적 가치와 기존과 다른 스토리를 시도했다는 점에서 부분적으로 재평가를 받았습니다. 대담한 영상 연출과 단순한 오락을 넘어선 서사적 의도를 지닌 이 작품은 디즈니의 명작으로 남아 있습니다. 비록 서사적 자유를 분명히 인정받았지만, 실제 역사적 맥락을 다루기로 한 선택은 앞으로 다른 형태로 탐구될 가능성을 열어주었습니다. 미학과 내용의 균형을 맞추는 경우는 드물지만요.
모든 컬렉션은 첫 권으로 시작합니다. 불꽃 같은 존재죠. 어쩌면 가판대에서 우연히 발견한 호일 수도 있고, 당신의 취향을 아는 누군가에게 선물받은 호일 수도 있습니다. 거기서부터 나머지는 자연스럽게 따라옵니다. 다음 호를 찾고, 그다음 호를 찾고, 그다음 호를 찾고, 그다음 해 전체를 찾아봅니다. 처음에는 그저 일련의 구매처럼 보입니다. 하지만 곧 무언가를 만들어가고 있다는 것을 깨닫습니다. 아카이브, 타임라인, 그리고 당신의 일부가 되는 것이죠.
수집은 단순히 모으는 것이 아닙니다. 선택하는 것이죠. 무엇을 간직할지, 무엇을 찾을지, 어떤 판을 선호할지 선택하는 것입니다. 초판본을 노리는 사람도 있고, 양장본을 노리는 사람도 있고, 다양한 표지나 추가 콘텐츠가 있는 고급판을 좋아하는 사람도 있습니다. 각 컬렉션은 서로 다른 사람의 이야기를 담고 있기에 특별합니다. 그리고 각 선반, 각 상자, 각 앨범으로 가득 찬 바인더는 하나의 서사 형식에 대한 사랑의 선언입니다.
포카혼타스 컬렉션을 둘러보는 사람들은 단순히 만화책을 보는 것이 아닙니다. 마치 시간 여행을 하는 듯한 느낌입니다. 1호는 30호와는 다른 분위기를 자아냅니다. 책의 분위기도 달라지고, 표지는 시대를 말해줍니다. 출판사 로고, 선택한 종이, 색인의 그래픽까지, 모든 것이 무언가를 말해줍니다. 수집가는 단순한 독자가 아니라, 관리자입니다.
그리고 컬렉션에 추가되는 모든 새 앨범이든 중고 앨범이든 그 안에는 이야기가 담겨 있습니다. 몇 달 동안 찾아 헤맨 끝에 박람회에서 산, 구하기 힘든 앨범, 감상적 가치가 있어서 어차피 간직하기로 한 손상된 에디션, 마치 꿈이 미완성으로 남아 몇 년 만에 다시 시작되는, 중단되었던 시리즈. 컬렉션은 결코 고정된 것이 아닙니다. 만화와 평행을 이루는 이야기입니다.
그렇기 때문에 이베이에서조차 만화책을 사고파는 것은 단순한 거래가 아닙니다. 서로 교차하는 두 길 사이의 교환입니다. 잘 보관된 책을 파는 사람은 그것을 찾고 있던 누군가에게 역사의 일부를 돌려주는 것입니다. 구매하는 사람은 그 물건을 넘어서는 무언가를 만들어가거나 완성해가기 때문에 그렇게 합니다.
수집가에게 만화의 물리적 상태는 단순히 미적인 측면만을 고려하는 것이 아닙니다. 그것은 그 만화의 역사의 일부입니다. 살아있는 만화는 그것이 출판된 시기, 보존에 얼마나 신경 썼는지, 그리고 오랫동안 그것을 소장했던 독자의 유형을 말해줍니다. 이러한 이유로, 판본, 형식, 그리고 권의 실제 상태를 정확하게 알려주는 모든 광고는 존중의 표시입니다.
그리고 중요한 것은 단 하나의 호만이 아닙니다. 컬렉션은 서사 블록으로 이루어져 있습니다. 일관성 있는 일련의 번호는 여러 권으로 나뉘어 있는 것보다 더 중요합니다. 연속적인 서사의 느낌을 주기 때문에, 독자는 이야기의 전개를 건너뛰지 않고 읽을 수 있습니다. 예를 들어, 포카혼타스의 21~30번째 묶음은 단순히 열 권으로 이루어진 것이 아니라, 그녀의 모험을 담은 완전한 한 장으로, 단숨에 모든 것을 경험할 준비가 되어 있습니다.
수집은 또한 세부 사항을 인식하는 법을 배우는 것을 의미합니다. 매 호마다 바뀌는 판본들, 이탈리아판과 일본이나 미국판 원본 사이의 사소한 차이들, 사람들이 찾게 된 인쇄 오류들, 희귀한 먼지 덮개들, 이따금씩 튀어나와 당장 사야 하는 절판된 호들. 수집은 눈과 인내심, 그리고 본능을 단련하는 활동입니다.
그리고 시각적인 아름다움이 있습니다. 책등이 깔끔하게 정돈되고, 표지가 정렬되고, 완전한 순서로 배열된, 잘 전시된 컬렉션… 그것은 가구이기는 하지만, 무엇보다도 기억의 오브제입니다. 볼 때마다 그 안에 당신의 일부가 있다는 것을 알게 됩니다. 모든 번호에는 의미가 있고, 모든 권은 선택되었습니다. 세심하게 구성된 컬렉션에는 우연이란 없습니다.
이런 이유로 만화책이 소장품으로 활용되더라도, 그것이 컬렉션의 일부라면 또 다른 가치를 지닙니다. 중요한 것은 단순히 "물리적" 상태만이 아니라, 더 큰 그림 속에서 어떤 위치에 있는지입니다. 진정한 만화 애호가들이 마켓플레이스를 둘러볼 때 찾는 것은 바로 이것입니다. 적절한 가격뿐만 아니라, 적절한 작품, 즉 부족한 부분, 완성된 부분입니다.
궁극적으로 만화책 컬렉션은 사랑의 행위입니다. 이야기, 캐릭터, 세계를 향한 사랑의 행위입니다. 하지만 동시에 자신을 향한, 기억하고, 선택하고, 보존하는 능력을 향한 사랑의 행위이기도 합니다. 만화책은 숫자, 표지, 그리고 읽고 또 읽는 앨범들로 이루어진 무언의 언어입니다. 그리고 한 권씩 더할 때마다 더 큰 무언가, 즉 개인적인 우주에 또 하나의 조각이 더해지는 것입니다.
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