만화 수집: 시간이 책 한 권으로 형상화되는 순간
만화를 수집하는 것은 단순히 잡지를 정리하는 것이 아닙니다. 모든 것을 다 갖는 것도 아닙니다. 벽돌 하나하나를 쌓아 올리며 길을 만드는 것입니다. 기억에 물리적인 형태를 부여하는 것입니다. 전체 또는 일부 컬렉션, 즉 정리되고, 큐레이팅되고, 살아온 경험은 하나의 이야기 그 이상을 보여줍니다. 시대, 취향, 정체성을 말해줍니다.
D.Gray-man과 같은 시리즈의 경우, 수집은 캐릭터와 그의 세계관 전체의 진화를 따라가는 것을 의미합니다. 그래픽 기호가 어떻게 변하고, 주제가 어떻게 성숙해지고, 서사 세계가 어떻게 변모하는지 보는 것을 의미합니다. 하지만 또한, 무엇보다도, 종이, 잉크, 그리고 인쇄물과 개인적이고 감정적이며 실질적인 유대감을 형성하는 것을 의미합니다.
D.Gray-사람 2004년 잡지 '카츠라 호시노'에 연재된, 작가와 일러스트를 맡은 소년만화입니다. 주간 쇼넨 점프 슈에이샤에서 연재되었습니다. 이후 작가의 건강 문제와 불규칙적인 연재로 인해 점프 스퀘어 그리고 마지막으로 점프 SQ.Rise, 오늘날까지도 단절된 형태로 계속 이어지고 있습니다. 이 시리즈는 데뷔 이후 어두운 분위기, 고딕 양식의 배경, 그리고 당시 일반적인 소년 만화보다 더욱 극적인 분위기로 두각을 나타내며, 충성스럽고 폭넓은 팬층을 확보했습니다.
이 이야기는 19세기 후반 유럽의 다른 버전을 배경으로, 어둠의 세력이 인류를 위협하는 상황을 배경으로 합니다. 카리스마 넘치고 교활한 인물인 밀레니엄 백작은 사람들의 고통을 이용하여 죽은 자의 영혼으로 만든 악마 기계인 아쿠마를 만들어냅니다. 그에 맞서는 것은 그림자 성회(Congregation of the Shadow)의 구성원인 엑소시스트입니다. 그림자 성회는 아쿠마를 파괴할 수 있는 고대의 신성한 물질인 이노센스를 사용하는 비밀 조직입니다.
주인공은 젊은 엑소시스트 앨런 워커입니다. 그는 악마의 팔을 가진, 그의 몸과 이노센스의 파편이 합쳐진 결과물입니다. 앨런은 또한 아쿠마에 갇힌 영혼들을 볼 수 있는 저주받은 눈을 가지고 있어, 그들의 고통에 특히 민감하게 반응합니다. 이야기가 전개되면서 앨런은 자신의 과거와 밀레니엄 백작의 모호한 본질에 얽힌 비밀, 배신, 그리고 폭로의 그물에 휘말리게 됩니다.
가장 높이 평가되는 요소 중 하나 D.Gray-사람 � 서사적 세계관의 구축. 고딕 양식의 배경, 빅토리아 시대 의상, 종교적, 신화적 요소들이 어우러져 일관되고 강렬한 미학을 완성합니다. 이 작품은 강렬한 싸움과 화려한 액션 시퀀스, 그리고 내면의 성찰, 고통스러운 회상, 그리고 죽음, 죄책감, 운명에 대한 성찰의 균형을 잘 이루고 있습니다. 칸다, 라비, 레날리, 그리고 신비로운 북맨을 비롯한 조연 캐릭터들은 섬세하게 묘사되어 시간이 지날수록 더욱 풍부해지는 합창적인 서사에 기여합니다.
시리즈의 분위기는 점점 더 어두워집니다. 밀레니엄 백작의 유산에 타락한 인간 종족, 노아가 등장하면서 갈등은 단순한 선과 악의 갈등에서 이념과 가족 간의 갈등으로 확대됩니다. 노아는 단순한 적대자가 아닙니다. 그들은 동기, 정서적 유대감, 그리고 드라마의 필수적인 부분을 차지하는 비극을 가지고 있습니다. 앨런 자신조차도 자신의 어두운 면과 마주해야 하며, 이로 인해 그는 회중과의 관계에서 모호한 입장에 놓이게 됩니다.
애니메이션은 두 단계로 제작되었습니다. 2006년부터 2008년까지 방영된 첫 번째 시리즈는 103화로, 원작 만화의 내용을 충실히 따라가며 일부 오리지널 에피소드를 추가했습니다. 수년간의 공백 끝에 2016년에 두 번째 시리즈가 제작되었습니다. D. 그레이맨 성물, 일부 부분을 생략하고 이야기를 이어가는 더 짧은 두 번째 시즌으로, 노아와의 전쟁 이후의 이야기 전개에 집중합니다. 제작상의 문제로 시리즈가 완성되지는 않았지만, 그래픽 스타일이 개선되고 캐릭터 디자인이 더욱 성숙해졌으며, 진행 방향도 더 빠른 방향으로 조정되었습니다.
시각적인 관점에서 보면, D.Gray-사람 정교하고 섬세한 선이 돋보입니다. 카츠라 호시노는 시간이 지남에 따라 자신의 스타일을 다듬어, 각지고 거친 드로잉에서 더욱 세련되고 표현력이 풍부한 선으로 변화해 왔습니다. 흑백의 사용은 이야기의 어둡고 폐쇄적인 분위기를 효과적으로 표현하며, 빽빽한 테이블과 샷은 침묵과 감정적 긴장감만큼이나 액션을 더욱 돋보이게 합니다.
관련 상품 판매 D.Gray-사람 다른 타이틀에 비해 확장 폭이 다소 미미했는데, 이는 불규칙적인 출판 때문이기도 합니다. 하지만 이 프랜차이즈는 아트북, 수집용 피규어, 포스터, 열쇠고리, 의류, 카드, 애니메이션 사운드트랙이 담긴 CD 등 다양한 상품을 보유하고 있습니다. 일본에서 가장 인기 있는 상품 중 하나는 엑소시스트의 상징인 회중 반지나 앨런과 칸다의 액세서리를 본떠 만든 복제품입니다. 스토리와 캐릭터를 심도 있게 다룬 라이트 노벨과 공식 가이드북도 출간되었습니다.
애니메이션 사운드트랙은 팬들의 호평을 받았으며, 애빙던 보이스 스쿨의 "Innocent Sorrow"나 나미 타마키의 "Brightdown"과 같은 오프닝 곡들이 큰 인기를 끌었습니다. 두 시리즈의 홈 비디오판, 특히 블루레이 버전은 소책자와 미공개 일러스트 덕분에 수집가들의 관심을 끌었습니다. 이탈리아에서는 Planet Manga에서 만화를 출판했고, 애니메이션은 스트리밍과 DVD 버전으로 출시되었습니다.
D.Gray-사람 불규칙적인 전개에도 불구하고 변함없는 매력을 지닌 작품입니다. 미스터리, 공포, 액션, 그리고 자기 성찰의 조합은 탄탄한 세계관과 다면적인 캐릭터들과 어우러져 깊은 인상을 남길 수 있는 서사를 만들어냈습니다. 여러 차례의 중단과 제작상의 어려움에도 불구하고, 이 시리즈는 많은 동시대 작품들보다 성숙한 분위기와 전 세계 독자와 시청자들을 매료시키는 고딕적 미학을 통해 강렬하고 뚜렷한 정체성을 유지해 왔습니다.
모든 컬렉션은 첫 권으로 시작합니다. 불꽃 같은 존재죠. 어쩌면 가판대에서 우연히 발견한 호일 수도 있고, 당신의 취향을 아는 누군가에게 선물받은 호일 수도 있습니다. 거기서부터 나머지는 자연스럽게 따라옵니다. 다음 호를 찾고, 그다음 호를 찾고, 그다음 호를 찾고, 그다음 해 전체를 찾아봅니다. 처음에는 그저 일련의 구매처럼 보입니다. 하지만 곧 무언가를 만들어가고 있다는 것을 깨닫습니다. 아카이브, 타임라인, 그리고 당신의 일부가 되는 것이죠.
수집은 단순히 모으는 것이 아닙니다. 선택하는 것이죠. 무엇을 간직할지, 무엇을 찾을지, 어떤 판을 선호할지 선택하는 것입니다. 초판본을 노리는 사람도 있고, 양장본을 노리는 사람도 있고, 다양한 표지나 추가 콘텐츠가 있는 고급판을 좋아하는 사람도 있습니다. 각 컬렉션은 서로 다른 사람의 이야기를 담고 있기에 특별합니다. 그리고 각 선반, 각 상자, 각 앨범으로 가득 찬 바인더는 하나의 서사 형식에 대한 사랑의 선언입니다.
D.Gray-man 컬렉션을 둘러보는 사람은 단순히 만화책을 보는 것이 아닙니다. 마치 시간 여행을 하는 듯한 느낌입니다. 1호는 30호와는 다른 분위기를 풍깁니다. 책의 구성이 달라지고, 표지는 시대를 말해줍니다. 출판사 로고, 선택한 종이, 색인의 그래픽까지, 모든 것이 무언가를 말해줍니다. 수집가는 단순한 독자가 아니라, 관리자입니다.
그리고 컬렉션에 추가되는 모든 새 앨범이든 중고 앨범이든 그 안에는 이야기가 담겨 있습니다. 몇 달 동안 찾아 헤맨 끝에 박람회에서 산, 구하기 힘든 앨범, 감상적 가치가 있어서 어차피 간직하기로 한 손상된 에디션, 마치 꿈이 미완성으로 남아 몇 년 만에 다시 시작되는, 중단되었던 시리즈. 컬렉션은 결코 고정된 것이 아닙니다. 만화와 평행을 이루는 이야기입니다.
그렇기 때문에 이베이에서조차 만화책을 사고파는 것은 단순한 거래가 아닙니다. 서로 교차하는 두 길 사이의 교환입니다. 잘 보관된 책을 파는 사람은 그것을 찾고 있던 누군가에게 역사의 일부를 돌려주는 것입니다. 구매하는 사람은 그 물건을 넘어서는 무언가를 만들어가거나 완성해가기 때문에 그렇게 합니다.
수집가에게 만화의 물리적 상태는 단순히 미적인 측면만을 고려하는 것이 아닙니다. 그것은 그 만화의 역사의 일부입니다. 살아있는 만화는 그것이 출판된 시기, 보존에 얼마나 신경 썼는지, 그리고 오랫동안 그것을 소장했던 독자의 유형을 말해줍니다. 이러한 이유로, 판본, 형식, 그리고 권의 실제 상태를 정확하게 알려주는 모든 광고는 존중의 표시입니다.
그리고 중요한 것은 단 한 권의 호만이 아닙니다. 컬렉션은 이야기의 블록으로 이루어져 있습니다. 일관된 번호 순서는 여러 권으로 나뉘어 있는 것보다 더 큰 가치를 지닙니다. 연속적인 서사의 느낌을 되살려 주기 때문에, 독자는 이야기의 전개를 건너뛰지 않고 읽을 수 있습니다. 예를 들어, D. Gray-man의 21~30권은 단순히 열 권으로 이루어진 것이 아니라, 그의 모험을 담은 완전한 한 장으로, 단숨에 모든 것을 경험할 준비가 되어 있습니다.
수집은 또한 세부 사항을 인식하는 법을 배우는 것을 의미합니다. 매 호마다 바뀌는 판본들, 이탈리아판과 일본이나 미국판 원본 사이의 사소한 차이들, 사람들이 찾게 된 인쇄 오류들, 희귀한 먼지 덮개들, 이따금씩 튀어나와 당장 사야 하는 절판된 호들. 수집은 눈과 인내심, 그리고 본능을 단련하는 활동입니다.
그리고 시각적인 아름다움이 있습니다. 책등이 깔끔하게 정돈되고, 표지가 정렬되고, 완전한 순서로 배열된, 잘 전시된 컬렉션… 그것은 가구이기는 하지만, 무엇보다도 기억의 오브제입니다. 볼 때마다 그 안에 당신의 일부가 있다는 것을 알게 됩니다. 모든 번호에는 의미가 있고, 모든 권은 선택되었습니다. 세심하게 구성된 컬렉션에는 우연이란 없습니다.
이런 이유로 만화책이 소장품으로 활용되더라도, 그것이 컬렉션의 일부라면 또 다른 가치를 지닙니다. 중요한 것은 단순히 "물리적" 상태만이 아니라, 더 큰 그림 속에서 어떤 위치에 있는지입니다. 진정한 만화 애호가들이 마켓플레이스를 둘러볼 때 찾는 것은 바로 이것입니다. 적절한 가격뿐만 아니라, 적절한 작품, 즉 부족한 부분, 완성된 부분입니다.
궁극적으로 만화책 컬렉션은 사랑의 행위입니다. 이야기, 캐릭터, 세계를 향한 사랑의 행위입니다. 하지만 동시에 자신을 향한, 기억하고, 선택하고, 보존하는 능력을 향한 사랑의 행위이기도 합니다. 만화책은 숫자, 표지, 그리고 읽고 또 읽는 앨범들로 이루어진 무언의 언어입니다. 그리고 한 권씩 더할 때마다 더 큰 무언가, 즉 개인적인 우주에 또 하나의 조각이 더해지는 것입니다.
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