만화 수집: 시간이 책 한 권으로 형상화되는 순간
만화를 수집하는 것은 단순히 잡지를 정리하는 것이 아닙니다. 모든 것을 다 갖는 것도 아닙니다. 벽돌 하나하나를 쌓아 올리며 길을 만드는 것입니다. 기억에 물리적인 형태를 부여하는 것입니다. 전체 또는 일부 컬렉션, 즉 정리되고, 큐레이팅되고, 살아온 경험은 하나의 이야기 그 이상을 보여줍니다. 시대, 취향, 정체성을 말해줍니다.
마야 더 비(Maya the Bee)와 같은 시리즈의 경우, 수집은 캐릭터와 그 세계관 전체의 진화를 따라가는 것을 의미합니다. 그래픽 기호가 어떻게 변하고, 주제가 어떻게 성숙해지고, 서사 세계가 어떻게 변모하는지 지켜보는 것을 의미합니다. 하지만 또한, 무엇보다도, 종이, 잉크, 그리고 인쇄물과 개인적이고 감정적이며 실질적인 유대감을 형성하는 것을 의미합니다.
마야 더 비 � 유럽과 일본 애니메이션에서 가장 오래되고 널리 알려진 캐릭터 중 하나입니다. 이 캐릭터는 1975세기 초 독일 작가 발데마르 본젤스의 작품에서 탄생했지만, XNUMX년 닛폰 애니메이션이 ZDF와 협력하여 제작한 애니메이션 시리즈를 통해 이탈리아를 비롯한 전 세계적으로 유명해졌습니다.
이 시리즈는 호기심 많고 독립적인 벌 마야의 모험을 담고 있습니다. 그녀는 벌집을 떠나 곤충의 세계를 탐험합니다. 이야기의 핵심은 자연에 대한 존중, 우정, 그리고 다양성의 발견입니다. 게으르지만 충성스러운 윌리와 현명한 곤충 필립과 함께 마야는 자연을 여행하고, 낯선 생물들을 만나며, 긍정적이고 열린 마음으로 일상의 작은 갈등에 맞서 싸웁니다.
마야 더 비는 엄청난 성공을 거두어 여러 차례 재출시되었습니다. 2012년 새로운 CGI 시리즈로 처음 선보였고, 이후 여러 편의 극장용 애니메이션 영화로 제작되었습니다. 각 버전은 원작의 교육적이고 유쾌한 분위기를 유지하면서 현대적인 시각 언어로 각색했습니다.
상품화는 이 캐릭터의 인기를 공고히 하는 데 중요한 역할을 했습니다. 80년대부터 오늘날까지 마야 더 비는 장난감, 그림책, 학용품, 유아용품 등 다양한 매체에 등장해 왔습니다. 마야 더 비의 이미지는 긍정적이고 안심을 주는 가치와 연관되어, 유럽을 비롯한 여러 세대의 상상력 속에 끊임없이 등장하는 존재가 되었습니다.
모든 컬렉션은 첫 권으로 시작합니다. 불꽃 같은 존재죠. 어쩌면 가판대에서 우연히 발견한 호일 수도 있고, 당신의 취향을 아는 누군가에게 선물받은 호일 수도 있습니다. 거기서부터 나머지는 자연스럽게 따라옵니다. 다음 호를 찾고, 그다음 호를 찾고, 그다음 호를 찾고, 그다음 해 전체를 찾아봅니다. 처음에는 그저 일련의 구매처럼 보입니다. 하지만 곧 무언가를 만들어가고 있다는 것을 깨닫습니다. 아카이브, 타임라인, 그리고 당신의 일부가 되는 것이죠.
수집은 단순히 모으는 것이 아닙니다. 선택하는 것이죠. 무엇을 간직할지, 무엇을 찾을지, 어떤 판을 선호할지 선택하는 것입니다. 초판본을 노리는 사람도 있고, 양장본을 노리는 사람도 있고, 다양한 표지나 추가 콘텐츠가 있는 고급판을 좋아하는 사람도 있습니다. 각 컬렉션은 서로 다른 사람의 이야기를 담고 있기에 특별합니다. 그리고 각 선반, 각 상자, 각 앨범으로 가득 찬 바인더는 하나의 서사 형식에 대한 사랑의 선언입니다.
마야 더 비 컬렉션을 둘러보는 사람은 단순히 만화책을 보는 것이 아닙니다. 마치 시간 여행을 하는 듯한 기분입니다. 1호는 30호와는 다른 분위기를 풍깁니다. 책의 구성도 달라지고, 표지는 시대를 말해줍니다. 출판사 로고, 선택한 종이, 색인의 그래픽까지, 모든 것이 무언가를 말해줍니다. 수집가는 단순한 독자가 아니라, 관리자입니다.
그리고 컬렉션에 추가되는 모든 새 앨범이든 중고 앨범이든 그 안에는 이야기가 담겨 있습니다. 몇 달 동안 찾아 헤맨 끝에 박람회에서 산, 구하기 힘든 앨범, 감상적 가치가 있어서 어차피 간직하기로 한 손상된 에디션, 마치 꿈이 미완성으로 남아 몇 년 만에 다시 시작되는, 중단되었던 시리즈. 컬렉션은 결코 고정된 것이 아닙니다. 만화와 평행을 이루는 이야기입니다.
그렇기 때문에 이베이에서조차 만화책을 사고파는 것은 단순한 거래가 아닙니다. 서로 교차하는 두 길 사이의 교환입니다. 잘 보관된 책을 파는 사람은 그것을 찾고 있던 누군가에게 역사의 일부를 돌려주는 것입니다. 구매하는 사람은 그 물건을 넘어서는 무언가를 만들어가거나 완성해가기 때문에 그렇게 합니다.
수집가에게 만화의 물리적 상태는 단순히 미적인 측면만을 고려하는 것이 아닙니다. 그것은 그 만화의 역사의 일부입니다. 살아있는 만화는 그것이 출판된 시기, 보존에 얼마나 신경 썼는지, 그리고 오랫동안 그것을 소장했던 독자의 유형을 말해줍니다. 이러한 이유로, 판본, 형식, 그리고 권의 실제 상태를 정확하게 알려주는 모든 광고는 존중의 표시입니다.
그리고 중요한 것은 단 한 권의 책만이 아닙니다. 책 한 권은 서사 블록으로 이루어져 있습니다. 일관성 있는 숫자들의 연속은 여러 권으로 흩어진 것보다 더 중요합니다. 연속적인 서사의 느낌을 되살려 주기 때문에, 독자는 이야기의 전개를 건너뛰지 않고 읽을 수 있습니다. 예를 들어, 마야 더 비(Maya the Bee)의 21~30권은 단순히 숫자 열 개가 아니라, 그녀의 모험을 담은 완전한 한 장으로, 단숨에 모든 것을 경험할 준비가 되어 있습니다.
수집은 또한 세부 사항을 인식하는 법을 배우는 것을 의미합니다. 매 호마다 바뀌는 판본들, 이탈리아판과 일본이나 미국판 원본 사이의 사소한 차이들, 사람들이 찾게 된 인쇄 오류들, 희귀한 먼지 덮개들, 이따금씩 튀어나와 당장 사야 하는 절판된 호들. 수집은 눈과 인내심, 그리고 본능을 단련하는 활동입니다.
그리고 시각적인 아름다움이 있습니다. 책등이 깔끔하게 정돈되고, 표지가 정렬되고, 완전한 순서로 배열된, 잘 전시된 컬렉션… 그것은 가구이기는 하지만, 무엇보다도 기억의 오브제입니다. 볼 때마다 그 안에 당신의 일부가 있다는 것을 알게 됩니다. 모든 번호에는 의미가 있고, 모든 권은 선택되었습니다. 세심하게 구성된 컬렉션에는 우연이란 없습니다.
이런 이유로 만화책이 소장품으로 활용되더라도, 그것이 컬렉션의 일부라면 또 다른 가치를 지닙니다. 중요한 것은 단순히 "물리적" 상태만이 아니라, 더 큰 그림 속에서 어떤 위치에 있는지입니다. 진정한 만화 애호가들이 마켓플레이스를 둘러볼 때 찾는 것은 바로 이것입니다. 적절한 가격뿐만 아니라, 적절한 작품, 즉 부족한 부분, 완성된 부분입니다.
궁극적으로 만화책 컬렉션은 사랑의 행위입니다. 이야기, 캐릭터, 세계를 향한 사랑의 행위입니다. 하지만 동시에 자신을 향한, 기억하고, 선택하고, 보존하는 능력을 향한 사랑의 행위이기도 합니다. 만화책은 숫자, 표지, 그리고 읽고 또 읽는 앨범들로 이루어진 무언의 언어입니다. 그리고 한 권씩 더할 때마다 더 큰 무언가, 즉 개인적인 우주에 또 하나의 조각이 더해지는 것입니다.
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