만화 수집: 시간이 책 한 권으로 형상화되는 순간
만화를 수집하는 것은 단순히 잡지를 정리하는 것이 아닙니다. 모든 것을 다 갖는 것도 아닙니다. 벽돌 하나하나를 쌓아 올리며 길을 만드는 것입니다. 기억에 물리적인 형태를 부여하는 것입니다. 전체 또는 일부 컬렉션, 즉 정리되고, 큐레이팅되고, 살아온 경험은 하나의 이야기 그 이상을 보여줍니다. 시대, 취향, 정체성을 말해줍니다.
마이 리틀 포니와 같은 시리즈의 경우, 수집은 캐릭터와 그 세계관 전체의 진화를 따라가는 것을 의미합니다. 그래픽 기호가 어떻게 변하고, 주제가 어떻게 성숙해지고, 서사 세계가 어떻게 변모하는지 보는 것을 의미합니다. 하지만 또한, 무엇보다도, 종이, 잉크, 그리고 인쇄물과 개인적이고 감정적이며 실질적인 유대감을 형성하는 것을 의미합니다.
오랫동안 지속되고 영향력 있는 애니메이션 프랜차이즈에 관해서 말하자면, 내 귀염둥이 여러 세대를 아우르는 브랜드 중 하나입니다. 80년대 초 장난감 라인으로 탄생한 이 브랜드는 여러 차례 변화를 거듭하며 단순한 상업 제품에서 문화 현상으로 자리 잡았고, 폭넓은 팬층을 확보하며 대중문화에 꾸준히 존재감을 드러냈습니다.
모든 것은 1981년, 해즈브로의 디자이너였던 보니 재커리는 아이들의 상상력을 자극하기 위해 빗질할 수 있는 갈기를 가진 알록달록한 작은 말들을 디자인하는 간단한 아이디어를 떠올리면서 시작되었습니다. 전년도에 출시된 "마이 프리티 포니" 라인은 소소한 성공을 거두었지만, 브랜드가 폭발적으로 성장한 것은 1983년 "마이 리틀 포니" 라인의 출시였습니다. 매력적인 이름과 옆구리에 새겨진 독특한 상징("큐티 마크")을 가진 이 포니들은 80년대 어린 시절의 상징으로 자리 잡았습니다.
상업적 성공은 필연적으로 애니메이션 콘텐츠 제작으로 이어집니다. 1986년, 첫 TV 시리즈가 첫선을 보였고, 대니 드비토와 리아 펄먼 같은 성우들이 출연한 장편 영화가 이어졌습니다. 이 첫 작품인 "마이 리틀 포니와 친구들"은 파스텔톤 색상, 간결한 줄거리, 그리고 미취학 아동을 위한 동화 같은 미학 등 당시의 취향을 반영합니다.
이후 몇 년 동안 이 브랜드는 부침을 겪었습니다. 1992년부터 1997년까지 해즈브로는 새로운 디자인과 단편 애니메이션 시리즈를 출시했지만, 초기의 성공을 재현하지는 못했습니다. 진정한 전환점은 2010년, "파워퍼프걸"과 "상상 속 친구들의 집"으로 이미 잘 알려진 로렌 파우스트가 이 컨셉을 완전히 새롭게 구상하면서 시작되었습니다. "마이 리틀 포니: 우정은 마법이다".
이 버전은 디지털 애니메이션, 더욱 정확한 작화, 복잡한 캐릭터, 그리고 가벼움과 깊이를 오가는 내레이션으로 급진적인 전환점을 맞이합니다. 에퀘스트리아 왕국을 배경으로 한 이 이야기는 트와일라잇 스파클과 그녀의 친구들, 애플잭, 핑키 파이, 레인보우 대시, 플러터샤이, 그리고 래리티를 중심으로 펼쳐집니다. 이들은 각자 "우정의 미덕"을 하나씩 지니고 있습니다. 이 시리즈는 엄청난 반응을 얻어 초기 목표를 크게 뛰어넘습니다. 이렇게 독특한 현상이 탄생했습니다. 브로 니성인 팬, 특히 남성이 많은데, 이 시리즈의 서사적 품질, 보편적인 주제와 시각적 스타일에 매료되었습니다.
"우정은 마법이다"는 2010시즌(2019년부터 XNUMX년까지) 동안 영화, TV 스페셜, "에퀘스트리아 걸스"와 같은 스핀오프(주인공들을 XNUMX대 학교 드라마 스타일로 인간으로 재해석한 작품) 등 엄청난 양의 부수적인 콘텐츠를 제작했습니다. 팬아트, 팬 픽션, 그리고 헌정 공연까지, 이 시리즈는 더 이상 단순한 어린이 만화가 아니라, 다층적인 층위에서 이야기를 나눌 수 있는 공유된 서사 세계입니다.
메인 시리즈가 마무리됨에 따라 Hasbro는 2021년에 새로운 세대로 프랜차이즈를 재출시합니다. 마이 리틀 포니: 새로운 세대넷플릭스에서 배급하는 이 영화는 써니 스타스카우트와 이지 문보우와 같은 새로운 캐릭터를 등장시키며 새로운 세대를 위한 시각적, 주제적 언어를 새롭게 구축하고자 합니다. 다양성, 포용성, 사회 변화 등 주제는 더욱 현대적으로 전개됩니다. 후속 애니메이션 시리즈인 "메이크 유어 마크(Make Your Mark)"는 젊은층을 타깃으로 하면서도 오락성과 콘텐츠 간의 균형을 유지하려고 노력합니다.
마이 리틀 포니의 성공은 TV에만 국한되지 않습니다. 상품화 는 항상 브랜드의 중추였습니다. 나일론 갈기가 달린 최초의 단단한 플라스틱 피규어부터 현재의 전자 및 인터랙티브 포니에 이르기까지, Hasbro는 시대의 유행과 기술에 맞춰 제품을 끊임없이 발전시켜 왔습니다. 수집가용 버전, 성인용 독점 제품, 빈티지 재출판, IDW Publishing에서 출판한 만화책, 그리고 다양한 플랫폼으로 출시된 보드게임과 비디오 게임까지, 다양한 제품이 있습니다.
특히 흥미로운 점은 수집입니다. 팬들 사이에서 G1으로 알려진 XNUMX세대 조랑말은 이제 애호가와 수집가들의 박물관 소장품이 되었습니다. 일부 모델은 희귀하거나 유럽이나 일본처럼 특정 시장에서만 독점 생산되어 높은 가격에 판매될 수 있습니다. 빈티지 조랑말의 복원 및 보존을 전문으로 하는 포럼과 온라인 커뮤니티가 많이 있습니다.
브랜드의 가치는 수사에 휘말리지 않고 긍정적인 메시지를 전달하는 능력에 있다는 점을 강조해야 합니다. 우정, 협력, 상호 신뢰, 차이에 대한 관용은 프랜차이즈의 모든 버전에서 핵심적이고 일관된 주제입니다. 미적인 면이 바뀌더라도 핵심은 여전히 뚜렷하게 인식됩니다. 이것이 아마도 브랜드가 오랫동안 지속되는 주요 이유 중 하나일 것입니다.
마이 리틀 포니는 소수의 브랜드만이 자랑할 수 있는 업적을 달성했습니다. 바로 40년이 넘는 시간 동안 그 존재감을 유지하며 정체성을 잃지 않고 스스로를 재창조하는 것입니다. 패션, 미디어, 세대를 넘나드는 작품으로, 단순한 장난감 라인에서 세대를 아우르는 트랜스미디어 현상으로 변모했습니다. 미디어 현상, 상업 브랜드, 혹은 서사 세계관 등 어떤 관점에서 보더라도, 마이 리틀 포니는 현대 애니메이션의 중요한 기준점으로 남아 있습니다.
모든 컬렉션은 첫 권으로 시작합니다. 불꽃 같은 존재죠. 어쩌면 가판대에서 우연히 발견한 호일 수도 있고, 당신의 취향을 아는 누군가에게 선물받은 호일 수도 있습니다. 거기서부터 나머지는 자연스럽게 따라옵니다. 다음 호를 찾고, 그다음 호를 찾고, 그다음 호를 찾고, 그다음 해 전체를 찾아봅니다. 처음에는 그저 일련의 구매처럼 보입니다. 하지만 곧 무언가를 만들어가고 있다는 것을 깨닫습니다. 아카이브, 타임라인, 그리고 당신의 일부가 되는 것이죠.
수집은 단순히 모으는 것이 아닙니다. 선택하는 것이죠. 무엇을 간직할지, 무엇을 찾을지, 어떤 판을 선호할지 선택하는 것입니다. 초판본을 노리는 사람도 있고, 양장본을 노리는 사람도 있고, 다양한 표지나 추가 콘텐츠가 있는 고급판을 좋아하는 사람도 있습니다. 각 컬렉션은 서로 다른 사람의 이야기를 담고 있기에 특별합니다. 그리고 각 선반, 각 상자, 각 앨범으로 가득 찬 바인더는 하나의 서사 형식에 대한 사랑의 선언입니다.
마이 리틀 포니 컬렉션을 둘러보는 사람들은 단순히 만화책을 보는 것이 아닙니다. 마치 시간 여행을 하는 듯한 느낌입니다. 1호는 30호와는 다른 분위기를 자아냅니다. 책의 분위기도 달라지고, 표지는 시대를 말해줍니다. 출판사 로고, 선택한 종이, 색인의 그래픽까지, 모든 것이 무언가를 말해줍니다. 수집가는 단순히 읽는 사람이 아니라, 관리자이기도 합니다.
그리고 컬렉션에 추가되는 모든 새 앨범이든 중고 앨범이든 그 안에는 이야기가 담겨 있습니다. 몇 달 동안 찾아 헤맨 끝에 박람회에서 산, 구하기 힘든 앨범, 감상적 가치가 있어서 어차피 간직하기로 한 손상된 에디션, 마치 꿈이 미완성으로 남아 몇 년 만에 다시 시작되는, 중단되었던 시리즈. 컬렉션은 결코 고정된 것이 아닙니다. 만화와 평행을 이루는 이야기입니다.
그렇기 때문에 이베이에서조차 만화책을 사고파는 것은 단순한 거래가 아닙니다. 서로 교차하는 두 길 사이의 교환입니다. 잘 보관된 책을 파는 사람은 그것을 찾고 있던 누군가에게 역사의 일부를 돌려주는 것입니다. 구매하는 사람은 그 물건을 넘어서는 무언가를 만들어가거나 완성해가기 때문에 그렇게 합니다.
수집가에게 만화의 물리적 상태는 단순히 미적인 측면만을 고려하는 것이 아닙니다. 그것은 그 만화의 역사의 일부입니다. 살아있는 만화는 그것이 출판된 시기, 보존에 얼마나 신경 썼는지, 그리고 오랫동안 그것을 소장했던 독자의 유형을 말해줍니다. 이러한 이유로, 판본, 형식, 그리고 권의 실제 상태를 정확하게 알려주는 모든 광고는 존중의 표시입니다.
그리고 중요한 것은 단 한 권의 호만이 아닙니다. 컬렉션은 이야기의 블록으로 이루어져 있습니다. 일관된 번호 순서는 여러 권으로 나뉘어 있는 것보다 더 큰 가치를 지닙니다. 연속적인 서사의 느낌을 주기 때문에, 독자는 이야기의 전개를 건너뛰지 않고 읽을 수 있습니다. 예를 들어, 마이 리틀 포니 21~30권은 단순히 XNUMX호가 아니라, 한 번에 모든 것을 경험할 준비가 된, 모험의 완전한 한 장입니다.
수집은 또한 세부 사항을 인식하는 법을 배우는 것을 의미합니다. 매 호마다 바뀌는 판본들, 이탈리아판과 일본이나 미국판 원본 사이의 사소한 차이들, 사람들이 찾게 된 인쇄 오류들, 희귀한 먼지 덮개들, 이따금씩 튀어나와 당장 사야 하는 절판된 호들. 수집은 눈과 인내심, 그리고 본능을 단련하는 활동입니다.
그리고 시각적인 아름다움이 있습니다. 책등이 깔끔하게 정돈되고, 표지가 정렬되고, 완전한 순서로 배열된, 잘 전시된 컬렉션… 그것은 가구이기는 하지만, 무엇보다도 기억의 오브제입니다. 볼 때마다 그 안에 당신의 일부가 있다는 것을 알게 됩니다. 모든 번호에는 의미가 있고, 모든 권은 선택되었습니다. 세심하게 구성된 컬렉션에는 우연이란 없습니다.
이런 이유로 만화책이 소장품으로 활용되더라도, 그것이 컬렉션의 일부라면 또 다른 가치를 지닙니다. 중요한 것은 단순히 "물리적" 상태만이 아니라, 더 큰 그림 속에서 어떤 위치에 있는지입니다. 진정한 만화 애호가들이 마켓플레이스를 둘러볼 때 찾는 것은 바로 이것입니다. 적절한 가격뿐만 아니라, 적절한 작품, 즉 부족한 부분, 완성된 부분입니다.
궁극적으로 만화책 컬렉션은 사랑의 행위입니다. 이야기, 캐릭터, 세계를 향한 사랑의 행위입니다. 하지만 동시에 자신을 향한, 기억하고, 선택하고, 보존하는 능력을 향한 사랑의 행위이기도 합니다. 만화책은 숫자, 표지, 그리고 읽고 또 읽는 앨범들로 이루어진 무언의 언어입니다. 그리고 한 권씩 더할 때마다 더 큰 무언가, 즉 개인적인 우주에 또 하나의 조각이 더해지는 것입니다.
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