가필드 고양이 마스크와 의상

크레아 토 다 짐 데이비스 1978에서 가필드 � 미국 만화에서 가장 잘 알려져 있고 오래 산 캐릭터 중 하나. � 반쯤 감긴 눈, 튀어나온 배, 그리고 늘 지루해 보이는 표정을 한 주황색 얼룩 고양이. 자는 걸 좋아하고 월요일을 싫어하며, 언제든 라자냐를 먹곤 한다. 이렇게 보면 별것 아닌 것처럼 보인다. 하지만 이 냉소적이고 움직이지 않는 동물은 신문, 책, 만화, 영화, 그리고 엄청난 양의 상품에 등장하며 세계적인 아이콘으로 거듭났다.

처음에는 가필드가 몇몇 미국 신문에 연재된 단편 소설이었지만, 아이러니한 분위기, 건조한 유머, 그리고 규칙적인 리듬 덕분에 곧 성공을 거두었습니다. 서너 컷으로 구성된 이 만화는 건조한 농담과 동시에 캐릭터에 대한 폭넓은 해석을 가능하게 했습니다. 가필드는 단순히 의인화된 고양이가 아닙니다. 그는 현대인의 기괴한 가면을 쓴 듯, 게으르고 소비주의적이며 환멸에 빠져 있지만, 나름대로 매우 명석한 인물입니다.

그의 세상은 필수적입니다. 그는 주인 존 아버클과 함께 집을 공유합니다. 존 아버클은 다소 어색하고, 항상 사랑을 갈구하며, 어느 정도 규칙적으로 사회생활에서 실패할 운명인 젊은이입니다. 그리고 집개 오디가 있습니다. 그는 순진하고 꼬리를 흔들며, 가필드의 수동적 공격적인 악행에 끊임없이 희생됩니다. 고양이와 주인의 대화는 종종 일방적입니다. 가필드는 생각하고, 존은 말하지만, 그들은 서로를 거의 이해하지 못하는 것 같습니다. 하지만 바로 거기에 코미디가 있습니다. 가필드는 현실에서는 표현되지 않지만, 만화에서는 모든 공간을 차지하는 냉소적인 생각입니다.

그래픽 스타일은 세월이 흐르면서 진화해 왔습니다. 초기 가필드는 더 둥글고 땅딸막했으며, 캐리커처 같은 미적 감각을 지녔습니다. 시간이 흐르면서 캐릭터는 더 날씬해지고, 눈은 더욱 표현력이 풍부해졌으며, 선은 더욱 깔끔해졌습니다. 짐 데이비스는 항상 시리즈의 예술적이고 생산적인 관리를 유지해 왔으며, 브랜드가 일관성을 잃지 않고 확장할 수 있도록 돕는 스태프들을 보유하고 있습니다. 가필드의 스트립은 수백 개 언어로 번역되었고, 책, 일기, 달력, 그림책 등으로 수록되었습니다. 오늘날에도 가필드는 신문과 웹사이트에 꾸준히 등장하며 다른 캐릭터들이 따라올 수 없는 일관성을 유지하고 있습니다.

애니메이션이 일찍 도착했습니다. 가필드와 친구들1988년부터 1994년까지 방영된 가필드는 이 캐릭터를 주인공으로 한 최초의 성공적인 애니메이션 시리즈였습니다. 그래픽 스타일은 텔레비전 형식에 잘 어울렸고, 만화의 분위기를 반영한 ​​대사 코미디가 돋보였습니다. 로렌조 뮤직이 담당한 가필드의 오리지널 목소리는 느리고 무기력한 억양으로 상징적인 존재가 되었습니다. 이 시리즈는 고양이의 모험담과 데이비스가 제작한 XNUMX차 만화 "US 에이커스"의 등장인물들의 모험담을 번갈아 가며 보여주었습니다. 이 시리즈는 가필드만큼 세계적인 성공을 거두지는 못했지만, 시리즈의 일부로 남았습니다. 수년간 전 세계적으로 재방송되었으며, 많은 사람들에게 이 에피소드들의 목소리와 리듬은 가필드를 대표하는 결정적인 요소입니다.

2000년대에는 가필드가 영화에도 등장했습니다. 20세기 폭스에서 제작한 CGI/실사 영화는 다음과 같습니다. 가필드: 더 무비 (2004)과하면 가필드 2 (2006)은 이 캐릭터를 새로운 세대에 소개했습니다. 컴퓨터 그래픽으로 구현된 가필드는 실제 배우들과 소통했습니다. 빌 머레이의 목소리는 더욱 풍자적이고 메타픽션적인 분위기를 자아냈지만, 머레이 본인은 나중에 감독의 이름에 대한 오해 때문에 배역을 맡게 되었다고 밝혔습니다. 이 영화들은 흥행에 성공했지만, 평단의 평가는 엇갈렸습니다. 스트립의 미묘한 아이러니보다는 어린이를 겨냥한 유머가 더 많았기 때문입니다.

소니 픽쳐스가 제작하고 크리스 프랫이 가필드의 목소리를 맡은, 완전히 CGI로만 제작된 새로운 애니메이션 영화가 최근 발표되었습니다. 원작의 스타일리시한 원점으로 돌아가, 애니메이션이 다시 한번 극장과 플랫폼에서 주인공으로 활약하는 현 시대적 배경 속에서 캐릭터의 위치를 ​​재정립하려는 시도입니다.

가필드는 전통적인 매체뿐만 아니라 상품화 분야에서도 길고 다채로운 삶을 살아왔습니다. 봉제 인형부터 배낭, 머그컵, 비디오 게임, 카드부터 80년대와 90년대에 자동차 창문에 붙어 있던 창문 인형까지, 가필드는 어디에서나 볼 수 있습니다. 이러한 성공의 비결 중 하나는 짐 데이비스의 기업가적 접근 방식입니다. 그의 접근 방식은 가필드를 창작적 통제력을 잃지 않으면서도 세계적인 브랜드로 성장시켰습니다. 그의 회사인 Paws, Inc.는 라이선스와 제품을 현명하게 관리하여 가필드를 만화에서 탄생시킨 가장 수익성 높은 지적 재산 중 하나로 만들었습니다.

가필드의 매력은 그의 일관성에 있습니다. 그는 항상 똑같습니다. 그의 농담은 익숙한 주제를 건드리기 때문에 여전히 효과적입니다. 알람시계의 짜증, 일에 대한 경멸, 정크 푸드에 대한 숭배, 미루는 기술 같은 것이죠. 끊임없이 변화하는 세상에서 가필드는 꼼짝도 하지 않습니다. 그리고 역설적이게도 이것이 그의 강점의 일부입니다. 그는 진화할 필요가 없습니다. 그는 시간에 저항하는 인간의 불변성을 상징하기 때문입니다. 피곤하고, 불만스럽고, 비꼬고, 탐욕스러울 권리가 바로 그것입니다.

가필드는 비명을 지르지도, 뛰지도, 싸우지도 않습니다. 그는 관찰하고, 판단하고, 무장해제시키는 냉소주의로 생각을 소리 내어 말합니다. 그리고 그는 거의 반세기 동안, 항상 라자냐 접시에 같은 발을 얹고 그렇게 해왔습니다. 그는 단순한 고양이가 아닙니다. 그는 현대인의 반영이자, 변화를 거부하는 것을 일종의 개인적인 복수로 여기는 현대인의 캐리커처입니다. 그리고 이 일을 비웃어줄 사람이 있는 한, 가필드는 계속 파도 위에 있을 것입니다. 아니면 그가 선호하는 대로 소파에 앉아 있든 말입니다.

크레아 토 다 짐 데이비스 1978에서 가필드 � 미국 만화에서 가장 잘 알려져 있고 오래 산 캐릭터 중 하나. � 반쯤 감긴 눈, 튀어나온 배, 그리고 늘 지루해 보이는 표정을 한 주황색 얼룩 고양이. 자는 걸 좋아하고 월요일을 싫어하며, 언제든 라자냐를 먹곤 한다. 이렇게 보면 별것 아닌 것처럼 보인다. 하지만 이 냉소적이고 움직이지 않는 동물은 신문, 책, 만화, 영화, 그리고 엄청난 양의 상품에 등장하며 세계적인 아이콘으로 거듭났다.

처음에는 가필드가 몇몇 미국 신문에 연재된 단편 소설이었지만, 아이러니한 분위기, 건조한 유머, 그리고 규칙적인 리듬 덕분에 곧 성공을 거두었습니다. 서너 컷으로 구성된 이 만화는 건조한 농담과 동시에 캐릭터에 대한 폭넓은 해석을 가능하게 했습니다. 가필드는 단순히 의인화된 고양이가 아닙니다. 그는 현대인의 기괴한 가면을 쓴 듯, 게으르고 소비주의적이며 환멸에 빠져 있지만, 나름대로 매우 명석한 인물입니다.

그의 세상은 필수적입니다. 그는 주인 존 아버클과 함께 집을 공유합니다. 존 아버클은 다소 어색하고, 항상 사랑을 갈구하며, 어느 정도 규칙적으로 사회생활에서 실패할 운명인 젊은이입니다. 그리고 집개 오디가 있습니다. 그는 순진하고 꼬리를 흔들며, 가필드의 수동적 공격적인 악행에 끊임없이 희생됩니다. 고양이와 주인의 대화는 종종 일방적입니다. 가필드는 생각하고, 존은 말하지만, 그들은 서로를 거의 이해하지 못하는 것 같습니다. 하지만 바로 거기에 코미디가 있습니다. 가필드는 현실에서는 표현되지 않지만, 만화에서는 모든 공간을 차지하는 냉소적인 생각입니다.

그래픽 스타일은 세월이 흐르면서 진화해 왔습니다. 초기 가필드는 더 둥글고 땅딸막했으며, 캐리커처 같은 미적 감각을 지녔습니다. 시간이 흐르면서 캐릭터는 더 날씬해지고, 눈은 더욱 표현력이 풍부해졌으며, 선은 더욱 깔끔해졌습니다. 짐 데이비스는 항상 시리즈의 예술적이고 생산적인 관리를 유지해 왔으며, 브랜드가 일관성을 잃지 않고 확장할 수 있도록 돕는 스태프들을 보유하고 있습니다. 가필드의 스트립은 수백 개 언어로 번역되었고, 책, 일기, 달력, 그림책 등으로 수록되었습니다. 오늘날에도 가필드는 신문과 웹사이트에 꾸준히 등장하며 다른 캐릭터들이 따라올 수 없는 일관성을 유지하고 있습니다.

애니메이션이 일찍 도착했습니다. 가필드와 친구들1988년부터 1994년까지 방영된 가필드는 이 캐릭터를 주인공으로 한 최초의 성공적인 애니메이션 시리즈였습니다. 그래픽 스타일은 텔레비전 형식에 잘 어울렸고, 만화의 분위기를 반영한 ​​대사 코미디가 돋보였습니다. 로렌조 뮤직이 담당한 가필드의 오리지널 목소리는 느리고 무기력한 억양으로 상징적인 존재가 되었습니다. 이 시리즈는 고양이의 모험담과 데이비스가 제작한 XNUMX차 만화 "US 에이커스"의 등장인물들의 모험담을 번갈아 가며 보여주었습니다. 이 시리즈는 가필드만큼 세계적인 성공을 거두지는 못했지만, 시리즈의 일부로 남았습니다. 수년간 전 세계적으로 재방송되었으며, 많은 사람들에게 이 에피소드들의 목소리와 리듬은 가필드를 대표하는 결정적인 요소입니다.

2000년대에는 가필드가 영화에도 등장했습니다. 20세기 폭스에서 제작한 CGI/실사 영화는 다음과 같습니다. 가필드: 더 무비 (2004)과하면 가필드 2 (2006)은 이 캐릭터를 새로운 세대에 소개했습니다. 컴퓨터 그래픽으로 구현된 가필드는 실제 배우들과 소통했습니다. 빌 머레이의 목소리는 더욱 풍자적이고 메타픽션적인 분위기를 자아냈지만, 머레이 본인은 나중에 감독의 이름에 대한 오해 때문에 배역을 맡게 되었다고 밝혔습니다. 이 영화들은 흥행에 성공했지만, 평단의 평가는 엇갈렸습니다. 스트립의 미묘한 아이러니보다는 어린이를 겨냥한 유머가 더 많았기 때문입니다.

소니 픽쳐스가 제작하고 크리스 프랫이 가필드의 목소리를 맡은, 완전히 CGI로만 제작된 새로운 애니메이션 영화가 최근 발표되었습니다. 원작의 스타일리시한 원점으로 돌아가, 애니메이션이 다시 한번 극장과 플랫폼에서 주인공으로 활약하는 현 시대적 배경 속에서 캐릭터의 위치를 ​​재정립하려는 시도입니다.

가필드는 전통적인 매체뿐만 아니라 상품화 분야에서도 길고 다채로운 삶을 살아왔습니다. 봉제 인형부터 배낭, 머그컵, 비디오 게임, 카드부터 80년대와 90년대에 자동차 창문에 붙어 있던 창문 인형까지, 가필드는 어디에서나 볼 수 있습니다. 이러한 성공의 비결 중 하나는 짐 데이비스의 기업가적 접근 방식입니다. 그의 접근 방식은 가필드를 창작적 통제력을 잃지 않으면서도 세계적인 브랜드로 성장시켰습니다. 그의 회사인 Paws, Inc.는 라이선스와 제품을 현명하게 관리하여 가필드를 만화에서 탄생시킨 가장 수익성 높은 지적 재산 중 하나로 만들었습니다.

가필드의 매력은 그의 일관성에 있습니다. 그는 항상 똑같습니다. 그의 농담은 익숙한 주제를 건드리기 때문에 여전히 효과적입니다. 알람시계의 짜증, 일에 대한 경멸, 정크 푸드에 대한 숭배, 미루는 기술 같은 것이죠. 끊임없이 변화하는 세상에서 가필드는 꼼짝도 하지 않습니다. 그리고 역설적이게도 이것이 그의 강점의 일부입니다. 그는 진화할 필요가 없습니다. 그는 시간에 저항하는 인간의 불변성을 상징하기 때문입니다. 피곤하고, 불만스럽고, 비꼬고, 탐욕스러울 권리가 바로 그것입니다.

가필드는 비명을 지르지도, 뛰지도, 싸우지도 않습니다. 그는 관찰하고, 판단하고, 무장해제시키는 냉소주의로 생각을 소리 내어 말합니다. 그리고 그는 거의 반세기 동안, 항상 라자냐 접시에 같은 발을 얹고 그렇게 해왔습니다. 그는 단순한 고양이가 아닙니다. 그는 현대인의 반영이자, 변화를 거부하는 것을 일종의 개인적인 복수로 여기는 현대인의 캐리커처입니다. 그리고 이 일을 비웃어줄 사람이 있는 한, 가필드는 계속 파도 위에 있을 것입니다. 아니면 그가 선호하는 대로 소파에 앉아 있든 말입니다.