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애니메이션 만화 70 년대

70 년대 만화

이 페이지에서는 70년부터 1970년까지 1979년대에 제작된 모든 만화의 목록을 찾을 수 있습니다. 해당 연도와 관련된 이미지를 클릭하면 해당 만화의 캐릭터, 애니메이션 영화 및 TV 시리즈에 대한 카드와 리뷰를 찾을 수 있습니다. 기간 . 페이지는 지속적으로 업데이트되므로 요청 사항이 있는 경우 info@cartonionline.com으로 문의하실 수 있습니다.

70 년대 최고의 만화

아르티스토가티

애니메이션 영화 The Aristocats(원제 The Aristocats)는 1970년에 영화관에서 개봉되었으며 월트 디즈니가 없을 때 처음으로 촬영되었습니다. Wolfgang Reitherman이 감독했으며 Tom McGowan과 Tom Rowe의 이야기에서 영감을 받았습니다. 아리스토캣 이야기는 1910년 파리를 배경으로 하며 노부인 마담의 보살핌과 응석받이로 살아가는 고양이 공작부인과 새끼 고양이 민느, 비제, 마티스를 주인공으로 합니다.계속>

조시 앤 더 푸시캣츠

Josie and the Pussycats(미국 원작의 Josie and the Pussycats)는 Dan DeCarlo가 제작한 Archie Comics 만화 시리즈를 기반으로 한 미국 만화 TV 시리즈입니다. Hanna-Barbera Productions에서 토요일 아침 방송용으로 제작한 이 시리즈는 16~1970년 TV 시즌 동안 CBS에서 처음 방영되었고 1971~1971년 시즌 동안 재방송된 1972개의 에피소드로 구성됩니다. 이탈리아에서는 1980년부터 다양한 지역 텔레비전 방송국을 통해 방송되었습니다.계속 >>

마가벌

91화로 구성된 "The Magé Bee"(원제 "Konchu Monogatari Minashigo Hutch") 만화 시리즈는 1970년 일본 애니메이션 스튜디오 Tatsunoko가 아이들에게 가혹한 역경에 맞서 싸울 용기를 가르치기 위해 제작했습니다. 삶. 이 만화는 곤충의 세계를 아주 잘 설명하고 있기 때문에 교훈적이지만 감동적인 줄거리로 인해 항상 슬픔을 전달합니다. 현재 Bee Mag� 만화는 1월 12일 월요일부터 금요일 오전 8,25시 XNUMX분에 이탈리아 XNUMX에서 "A hive of Adventures for the Bee Mag"라는 제목으로 방송되고 있습니다. 계속 >>

록키 조

일본 만화 록키 조(원제 아시타 노 조)는 데자키 오사무가 감독한 무시 프로덕션에서 1970년 제작했으며, 이탈리아에서는 1982년 Rete 4를 통해 처음 방송되었고 이름이 록키 조로 변경되어 실베스터 스탤론의 작품에 대한 대중의 관심을 불러일으켰습니다. 영화적 성공. Rocky Joe의 이야기는 1968년부터 1973년 사이에 일본 잡지 Shonen Magazine에 게재된 다카모리 아사오(Asao Takamori)가 글을 쓰고 지바 테츠야(Tetsuya Chiba)가 그림을 그린 만화에서 따왔습니다. 이 만화는 엄청난 성공을 거두었습니다. 이탈리아에서는 스타 코믹스(Star Comics)가 2002년에 만화를 출판했습니다. 계속 >>

나포 베어 치프

Napo Bear Bunch(원제 Help! ...It's the Hair Bear Bunch!)는 Hanna & Barbera의 가장 재미있는 만화 중 하나입니다. 1972년에 단 16개의 에피소드로 제작된 이 시리즈는 이상한 나라의 동물원에 갇힌 세 곰 형제의 모험을 이야기합니다. 그룹의 리더는 의심할 여지 없이 강한 나폴리 억양이 특징인 긴 머리 곰 Napo(Hair Bear)입니다(성우: Franco Latini). 그런 다음 우리는 눈 위에 모자를 쓴 것이 특징인 가장 키가 크고 가장 큰 곰인 탐욕스러운 Square와 마지막으로 벙어리이고 몸짓으로 자신을 표현함에도 불구하고 매우 똑똑한 작은 Babé(부비 곰)를 발견합니다... 계속 >>

루핀 III

루팡 XNUMX세는 탐정문학의 고전적 인물이다. 이 슈퍼 도둑을 만화로 재해석한 작품은 무엇보다 아이러니한 특징 덕분에 엄청난 성공을 거두었습니다. 화려한 애니메이션 이미지로 제작되었으며, 매우 감각적인 마고 등 보조 캐릭터들의 특징이 모두 잘 표현되어 있습니다. 루팡 XNUMX세는 매우 숙련된 도둑이자 변장의 달인으로 제니가타 국장과 끊임없는 갈등을 벌이고 있지만 항상 교활함의 본보기는 아닙니다... 계속 >>

동굴소년 류

"동굴 소년 류"(원제 "류 겐시 소년")는 1971개의 에피소드로 구성된 22년 만화로, 먼 1년대 이탈리아 XNUMX의 프로그래밍 덕분에 수백만 명의 이탈리아 어린이들이 사랑에 빠졌습니다. 제작: 토에이 애니메이션 CO. 이시모리 프로덕션은 Yamato Srl 에디션 덕분에 이탈리아에 도착했습니다.... 계속 >>

데빌 만

데빌맨은 전설적인 그렌다이저, 지그 로봇, 마징가로 만화계에 혁명을 일으킨 위대한 시나리오 작가이자 만화가 나가이 고에 의해 1972년 만화로 탄생했습니다. 데빌맨의 캐릭터는 토에이 애니메이션이 마오 단테의 만화(아직 미완성)를 감상한 후 애니메이션 시리즈를 제작하기로 결정하면서 의뢰한 것입니다. 그러나 데빌맨 만화는 확실히 매우 폭력적이고 도발적이어서 토에이는 나가이 고에게 자신의 이야기를 바꾸도록 설득해야 했습니다... 계속 >>

안드로이드 소년 캬샨(Kyashan)

안드로이드 소년 캬샨(원본 일본어로는 Shinzo ningen Casharn)은 일본 만화의 최초 ​​SF 시리즈 중 하나입니다. 실제로 Tatsunoko가 제작한 이 작품은 1973년에 제작되었으며 35개의 에피소드로 구성되어 있습니다. 다양한 지역 방송사의 텔레비전 화면에 몇 번만 등장했음에도 불구하고 Kyashan은 여전히 ​​많은 향수를 불러일으키며 기억되고 있습니다. 시리즈는 Grendizer, Tekkaman, Captain Harlock과 같은 고전 일본 슈퍼 히어로의 테마와 캐릭터가 무엇이었을지 예상했기 때문입니다. 허리케인 Polymar 및 기타 여러 가지. 안드로이드 소년 캬샨(Kyashan)의 이야기는 유명한 과학자 아즈마(Azuma)가 지구의 심각한 오염을 고려하여 모든 폐기물을 청소하기 위해 4개의 안드로이드를 만들면서 시작됩니다.계속 >>

바바 파파

Barbapap� 만화는 어린이 전용 시간대에 방송한 RAI DUE 덕분에 1978년 처음으로 텔레비전에 상륙했습니다. 이미 말했듯이 1978년은 만화에 있어서 중요한 전환점이 되었습니다. 실제로 Vicky Viking과 Heidi에 이어 Barbapap은 이탈리아에서 방송되는 세 번째 일본 만화입니다. 150개의 에피소드로 구성되어 아주 어린 청중을 대상으로 한 Barbapap의 만화는 무엇이든 변신할 수 있는 캐릭터의 독창성과 "The green apples" 어린이 합창단이 부른 아주 멋진 주제가로 인해 엄청난 성공을 거두었습니다. ", 클라우디오 리피, 오리에타 베르티 외에도… 계속 >>

하이디

하이디(일본어 원문은 "알프스노쇼조 하이디")는 1978년 RAIUNO에서 방송된 만화 시리즈로 엄청난 성공을 거두어 이후 몇 년 동안 우리나라에서 방송된 일본 만화의 큰 물결을 일으켰습니다. 이는 Heidi가 Candy Candy, Rem�, Mag� 등 많은 캐릭터를 만든 이후 이탈리아에서 방송된 최초의 Shojo, 즉 소녀와 청소년을 대상으로 한 일본 만화입니다. 하이디는 애니메이션, 풍경, 배경의 품질 덕분에 그 당시의 실제 현상을 대표했지만 무엇보다도 솔직함, 부드러움, 우정, 자유, 자연에 대한 사랑, 진정성 등... 오늘날까지도 산 속에서 자연과 접촉하며 건강한 삶을 살아가는 이들의 상징으로 참고가 될 만큼.... 계속 >>

함장

Captain Harlock(일본 원작 uchuu kaizoku Kyaputen Harokku, 즉 우주 해적 Captain Harlock)은 일본 시나리오 작가 마츠모토 레이지(Leiji Matsumoto)가 구상하고 집필한 것으로, 처음에는 만화로 상당한 성공을 거두어 애니메이션으로 변모했습니다. 1978년 토에이 애니메이션 제작. 이탈리아에서는 1979년 XNUMX월 Raidue에서 방송되었습니다. 이 만화 시리즈는 이 캐릭터를 전 세계적으로 유명하게 만들었으며, 디즈니의 최신 걸작 "Treasure Planet"과 이야기 "보물의 섬"도 이 캐릭터에서 영감을 받았다는 점에까지 이르렀습니다. 실제 우주선과 매우 유사한 우주선 "알카디아"를 타고 우주를 떠도는 신화 속 어둠의 선장 하록의 모습입니다. Harlock 선장의 성공은 고전적인 어두운 잘생긴 남자의 모습에서 비롯되었습니다(그리고 그의 매혹적인 모험에서도)... 계속 >>

골드 레이크

그렌다이저는 1975년 일본 각본가 나가이 고의 화려한 상상력과 코마츠바라 가즈오, 아라키 신고의 멋진 그림에서 태어나 토에이가 프로듀싱한 '아틀라스 UFO 로봇' 시리즈가 라이 2에서 이탈리아에서 처음 방송됐다. 1978년 XNUMX월, 이는 그 시대의 모든 어린이와 청소년에게 즉각적으로 혁명이었습니다. 공상 과학 소설의 줄거리, 첨단 기술 도면, 폭발적인 애니메이션, 그리고 마지막으로 그 시대 이탈리아 가정에 들어오기 시작한 컬러 TV는 그렌다이저 만화를 그 시대의 진정한 문화 현상으로 만들었습니다.... 계속 >>

스틸 지그 로봇

아틀라스의 걸작 UFO 로봇 이후 일본 각본가 나가이 고가 1975년에 "코테츠 지그"의 이야기를 썼고, 1979년 여러 민영 TV 방송국에서 방송되면서 이탈리아에서는 스틸 지그 로봇이라는 이름을 갖게 되었습니다. 토에이 다가가 제작했으며, 시리즈는 46화로 구성됩니다. Jeeg Steel Robot의 이야기는 일본 포뮬러 1 드라이버이자 이 분야의 챔피언인 주인공 시바 히로시(Hiroshi Shiba)의 소개로 시작됩니다. 시바는 경주에서 발생한 폭력적인 사고 이후에도 무사히 남아 있으며 자신에게 특별한 초인적 힘이 부여되었다고 암시합니다. . 그런데 히로시의 비밀은 무엇일까? 그의 아버지, 고고학자이자 과학자 교수. 시바는 몇 년 전 일본에서 발굴 작업을 하던 중 사라져 버렸고 우리보다 훨씬 뛰어난 기술 발전을 이룬 고대 문명에 속하는 종을 발견했습니다. 계속 >>

닉 카터와 SuperGulp

새로운 세대의 많은 아이들은 아마도 이 캐릭터를 알지 못할 것입니다. 그러나 닉 카터는 70년대 이탈리아 만화 확산에 매우 중요한 역할을 했습니다. 1969년에서 1970년 사이에 유명한 유머러스한 디자이너 Bonvi(별명 Franco Bonvicini, Strurmtruppen의 저자)와 Guido De Maria가 만든 Nick Carter는 텔레비전용 만화로 만들어진 최초의 캐릭터였습니다. 오늘날 이 캐릭터의 경우 직접 만화를 만드는 것이 더 논리적이기 때문에 역설처럼 보이지만 당시에는 인쇄된 종이의 영웅을 대중화하기 위해 이 기술을 실험하기로 결정했습니다. 화면. RAI의 "특별 프로그램" 책임자인 Giancarlo Governi 덕분에 오디오와 풍선 쓰기로 말하는 "만화" 캐릭터가 포함된 만화 프로그램을 만들기로 결정했습니다. Governmenti는 Guido De Maria에게 캐릭터 디자인을 의뢰했습니다. 계속>

렘� 그의 모험

Remé의 만화는 Malot의 소설 "가족 없이"를 원작으로 하며, 돈을 모으기 위해 거리 음악가 무리와 함께 마을과 도시를 돌아다니는 어머니를 찾아 방황하는 아이의 모험을 이야기합니다. . 그는 훈련된 세 마리의 개 Capi, Zerbino, Dolce 및 작은 원숭이 Joly-Coeur와 함께 거리 배우인 늙은 비탈리의 보살핌을 받고 있으며, 렘은 경기 중에 항상 등 뒤에 들고 다니는 하프를 능숙하게 연주합니다. 걸어서 가는 긴 여행. Remé의 만화는 당시 혁신적인 기술로 제작되었으며, 실제로 캐릭터 뒤의 배경(예: 눈, 풍경, 도시 건물 등)이 다양한 레벨로 움직이며 입체적인 느낌을 줍니다. 이 효과는 두 가지 다른 렌즈 색상(하나는 일반 투명, 다른 하나는 빨간색 또는 스모크)이 있는 안경을 착용하면 확인할 수 있습니다. 여러 세대의 어린이들과 함께해온 약어는 매우 유명합니다. 계속>

비앙카와 버니의 모험 (1977)

1977년 영화인 비앙카와 버니의 모험은 23번째 클래식과 같은 디즈니 애니메이션 장편 영화의 영광스러운 전통의 일부이며 창의성, 스타일 및 유머로 빛납니다. 월트 디즈니 프로덕션이 제작하고 부에나 비스타가 배급한 이 영화는 전 세계 관객에게 깊은 인상을 준 멋진 애니메이션 어드벤처 코미디입니다. 비앙카와 버니의 모험은 전 세계 납치 피해자를 구출하는 임무를 맡은 뉴욕에 본부를 둔 생쥐 조직인 국제구조협회(International Rescue Society)의 이야기를 담고 있습니다. 이 고귀한 사회의 두 구성원, 세련된 미스 비앙카와 불안한 그녀의 동반자 버니는 "악마의 늪"에 갇힌 보물 사냥꾼 마담 메두사로부터 어린 고아인 페니를 구출하는 임무를 수행합니다.... 계속>

곰돌이 푸의 모험 (1977)

곰돌이 푸는 1929년 『곰돌이 푸』라는 책을 출간한 영국 작가 앨런 알렉산더 밀른의 상상력에서 탄생한 곰인형입니다. 실제로 작가는 첫 번째 생일에 항상 선물받은 테디베어를 가지고 놀던 아들 크리스토퍼 로빈의 상상력에서 영감을 받았습니다. 몇 년에 걸쳐 당나귀, 호랑이, 캥거루 두 마리, 새끼 돼지 한 마리가 이 장난감에 추가되었으며, 이들은 모두 곰돌이 푸의 뗄래야 뗄 수 없는 모험 동반자가 되었습니다. 위니(Winnie)라는 이름은 런던 동물원에서 발견된 작은 곰의 본명이 위니펙(Winniepeg)이고, 푸(Pooh)는 백조의 이름에서 따온 것입니다. 계속>

로빈 후드 (1973)

문학의 고전이자 디즈니 애니메이션의 고전. 가난한 사람들에게 주기 위해 부자의 것을 훔치는 셔우드 포레스트의 영웅 로빈후드. 재미, 감정, 정서는 그의 무모한 공적, 그의 충실한 친구 리틀 존, 그리고 그들을 따르는 상속받지 못한 사람들의 공적에 활력을 불어넣습니다. 목표는 사악한 존 왕자와 그의 조언자 비스 경을 물리치는 것입니다. 시대를 초월한 이야기, 잊을 수 없는 캐릭터, 눈부신 사운드트랙... 계속>

Dastardly와 Muttley와 비행 기계

"The Vulture Squadron"으로도 알려진 Dastardly와 Muttley and the Flying Machines는 60년대 후반에 가장 사랑받은 만화 중 하나를 대표합니다. 유명 제작사 Hanna-Barbera가 제작한 이 만화는 틀림없는 스타일과 흥미진진한 스토리로 애니메이션 역사에 한 획을 그었습니다. 원래 토요일 아침 만화로 방송된 이 시리즈는 13년 1969월 3일부터 CBS를 통해 미국에서 첫 선을 보였으며 1970년 33월 6일에 종료되었으며 총 1972개의 에피소드가 한 시즌으로 나누어졌습니다. 그러나 이탈리아에서는 Rai 1의 방송 덕분에 팬들이 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일부터 이러한 캐릭터의 모험을 즐길 수 있게 되었습니다. 계속>

요기 곰

Yogi Bear(미국 원작의 Yogi Bear)는 William Hanna와 Joseph Barbera가 만들었습니다. 1957년 Metro Goldwyn Mayer를 떠나 유명한 "Hanna & Barbera" 회사를 설립한 두 사람은 XNUMX년간의 준비와 집중적인 작업 끝에 오늘날에도 여전히 모든 연령대의 어린이를 즐겁게 하는 무한한 수의 캐릭터와 만화 시리즈를 제작했습니다. 요기 캐릭터를 만들 때 Hanna와 Barbera는 매일 많은 관광객이 방문하는 미국의 아름다운 Jellystone 공원에 조용히 살고 있는 불곰에서 영감을 받았습니다. 요기는 사실 평범하지 않은 지능과 독창성을 지닌 아주 멋진 불곰입니다. 동면에서 깨어난 두 사람은 절친한 친구 부부와 함께 젤리스톤 공원으로 관광객들의 간식 바구니를 찾으러 나간다. 이는 많은 문제를 일으키고 지역의 수호자인 관리인 스미스의 노여움을 산다. ... .. 계속>

스쿠비 두! 어디에 있나요?

만화의 첫 번째 시리즈는 1969년 William Hanna와 Joseph Barbera에 의해 제작되었으며 즉시 큰 성공을 거두었습니다. 이탈리아에서는 1970년에 처음 방송되었습니다. 이 이야기는 "미스터리 앤 유사" 탐정 사무소를 중심으로 진행되며, 때때로 범죄자의 위장 역할을 하는 가짜 유령으로 밝혀지는 괴물과 유령을 다루고 있습니다. 질문. . 이 회사는 Scooby Doo와 네 명의 젊은 친구로 구성된 XNUMX인조로 구성되어 있습니다. 그룹의 리더인 Freddy는 차분하고 이성적인 행동으로 인해 항상 새로운 사건이 나타나고 있음을 감지합니다. 헝클어진 턱수염, 헝클어진 머리, 무서운 식욕 등 온화한 태도를 지닌 전형적인 서투른 남자인 섀기(Shaggy)는 우연히 항상 사건 해결의 근본적인 단서를 발견하게 되는데... 계속>

페넬로페 피트 톱의 모험

만화 페넬로페 피스탑의 모험(The Adventures of Penelope Pistop)은 미국 만화 Wacky Races를 기반으로 1969년 7월 Hanna & Barbera가 제작했습니다. "페넬로페 피트스톱의 모험"(원본 번역에서는 페넬로페 피트스톱의 위험)에서 스타는 항상 분홍색 페넬로페 피트스톱 옷을 입은 젊고 금발의 상속녀로, 그녀의 속임수보다 더 걱정스러운 "푸시캣"이라는 사치스러운 분홍색 자동차를 타고 경주합니다. 그녀 주변에서 일어나는 모든 일에. 그의 재산은 온순한 실베스터 스누클리(Sylvester Snookley)가 관리합니다. 그는 매우 사악한 가면 발톱으로 변장하여 그의 자산을 상속받기 위해 페넬로페를 제거하려고 합니다. 그러나 그녀의 계획은 언제나 앤트힐 갱(Anthill Gang)에 의해 좌절됩니다. XNUMX명의 난쟁이 갱단은 항상 차의 도움으로 소녀를 구합니다. 매력적인 페넬로페는 실베스터 스니클리(Sylvester Sneekly)가 쫓는 모든 피트 스톱에서 위험을 발견합니다. 그러나 유명한 앤트 힐 마피아(Ant Hill Mob)가 그녀에게 도움을 주기 전까지는… 계속>

바나나 스플릿 쇼

바나나 스플릿 쇼(미국 원작의 바나나 스플릿 어드벤처 아워)는 Hanna-Barbera Productions가 제작하고 빨간 헬멧을 쓴 네 명의 귀여운 동물 캐릭터로 구성된 가상의 록 밴드인 바나나 스플릿이 출연하는 미국 TV 쇼입니다. 의상을 입은 쇼 진행자는 Fleegle(기타, 보컬), Bingo(드럼, 보컬), Drooper(베이스, 보컬), Snorky(키보드, 이펙트)입니다. 이 시리즈는 31년 7월 1968일부터 5년 1970월 1971일까지 토요일 아침에 NBC에서 1982개 에피소드로 진행되었으며 XNUMX년부터 XNUMX년까지 신디케이션으로 진행되었습니다. 이 쇼에는 록 밴드 바나나 스플리츠(Banana Splits)가 라이브 의상을 입은 캐릭터로 등장하며, 두 라이브 액션을 모두 진행합니다. 프로그램 내의 애니메이션 세그먼트... 계속>

브라 코 발도 바우

1957년 Hanna와 Barbera는 Metro Goldwyn Mayer를 버리고 자체 사업을 시작하여 유명한 "Hanna & Barbera" 회사를 설립했습니다. 여기서부터 매우 유명한 만화가 우리 모두가 알고 있는 캐릭터로 시작되었습니다. 우선 브라코발도 바우(미국 원작의 허클베리 하운드)가 그들의 시조이며 1959년에 탄생했다. 브라코발도는 유명한 브라코발도 쇼에서 한나와 바베라 만화를 모두 소개했던 캐릭터다. 그는 원형 종이에서 자신의 클로즈업 사진을 꺼내며 "모두 여기 계십니까? 우리 모두 여기에 있고 우리 모두 Braccobaldo Woof를 함께 보고 싶습니다!"라고 노래했습니다. .... 계속>

조상. 플린스톤 가족

시대를 초월한 이 Hanna & Barbera 만화는 여전히 여러 세대에 걸쳐 계속해서 즐거움을 선사하고 있습니다. 이것은 (때때로 기괴한) 야망과 악덕으로 모든 가족의 일상적인 문제를 경험하는 것 외에는 아무것도 하지 않는 멋진 부부 Fred Flinstone과 Wilma 덕분입니다. 이 모든 것의 배경은 돌 자동차가 발로 구동되고, 턴테이블 바늘이 선사 시대 새의 부리이며, Fred가 일하는 채석장의 크레인이 공룡인 선사 시대 세계입니다. 그들은 애완견 대신에 디노라고 불리는 공룡. Fred와 Wilma의 뗄 수 없는 친구는 Barney와 Betty Rubble입니다. Fred와 Barney는 각자의 아내의 통제에서 벗어나기 위해 서로 협력하고 즉시 문제에 직면하는 경우가 많습니다. 대부분의 경우 그들은 Wilma와 Betty에 의해 문제에서 벗어나게 됩니다. .... 계속>

그리 수

귀엽고 작은 Dragon Gris는 Carosello의 광고 캠페인을 위해 그를 만든 그래픽 디자이너 Nino와 Tony Pagot(Calimero와 동일한 작가)의 그림 덕분에 1975년 Rai Uno에서 처음으로 TV에 등장했습니다. 캐릭터의 성공을 감안하여 약 30분 분량의 여러 만화가 제작되었습니다. Gris의 꿈은 소방대에 입대하는 것인데, 그가 용이고 그의 모토가 "나는 커서 소방관이 될 것이다!"라는 점을 고려하면 매우 이상합니다. 작은 용 Grisé, 그의 아버지 Fumé, 불을 뿜는 용의 고귀한 혈통을 대표하는 존경받는 그의 아버지 Fumé는 이것을 잘 알고 있으므로 용으로 태어난 사람은 누구나 용이고 그게 전부입니다! .... 계속>

에르네스토 스파 랄 레스토

1957년 Hanna와 Barbera는 Metro Goldwyn Mayer를 버리고 자체 사업을 시작하여 유명한 "Hanna & Barbera" 회사를 설립했습니다. 여기서부터 매우 유명한 만화가 우리 모두가 알고 있는 캐릭터로 시작되었습니다. 앞서 언급한 1958년의 Braccobaldo Bau와 Pixie 및 Dixie 생쥐 이후, 28년 1959월 XNUMX일에는 Ernesto Sparalesto와 Baba Looey의 차례가 되었습니다. Ernesto Sparalesto(원본 버전의 Quick Draw McGraw)는 보안관 역할을 수행하며 서부 변경의 평화를 수호하는 임무를 가지고 있습니다. 하지만 우리의 주인공은... 말이고, 움직임이 매우 느린 말입니다! .... 계속>

마닐라 고릴라

마길라 고릴라(Magilla Gorilla)는 1964년 XNUMX월 미국에서 처음 방송된 한나앤바베라(Hanna & Barbera)의 가장 유명한 캐릭터 중 하나입니다. 마길라(Magilla Gorilla)는 "중산모자", 나비넥타이, 반바지를 웃긴 표정으로 들고 있는 것이 특징인 고릴라입니다. 녹색 멜빵. 마길라 고릴라(Magilla Gorilla)는 비범한 힘을 부여받았지만, 부드럽고 다정한 성격을 갖고 있으며, 항상 어려움에 처한 사람을 도울 준비가 되어 있습니다. 그는 자신을 고객에게 팔려고 시도하는 Peebles 씨의 애완동물 가게에 살고 있지만 Magilla는 주인을 매우 좋아하고 편안하고 평화로운 삶을 계속하기 위해 가능한 모든 일을 합니다. 사랑하는 바나나.... 계속>

최고 고양이

Top Cat은 1961년 30월 ABC 네트워크의 미국 TV에 데뷔한 Hanna와 Barbera가 만든 만화 캐릭터로, 각각 22분 동안 지속되는 XNUMX개의 에피소드로 구성된 두 개의 시리즈로 구성되어 있습니다. 탑캣은 맨해튼 인근 호기스 앨리(Hoagy's Alley)에 사는 길고양이들의 우두머리이자 쓰레기통 안에 살고 있습니다. 그는 친구들과 함께 항상 약간의 돈을 모으려고 노력하며 때로는 합법성의 한계에 부딪히는 몇 가지 특수 효과를 사용합니다. 이는 문제를 일으키는 고양이 무리를 제거하고 싶어하지만 대부분의 경우 Top Cat 경찰관 Charlie Dibble로 대표됩니다. 상황은 교활한 고양이들의 계획의 희생자가 됩니다. 탑 캣 친구들 중에는 가수 피에르, 늘 자신이 아프다고 생각하는 초초, 통통한 고양이 베니, 생각하는 사람 브레인, 머리가 구름 속에 있는 예술가 팬시팬시, 그리고 머리가 아프다고 생각하는 새끼 고양이 골디가 있습니다. 탑캣을 사랑에 빠지게 만든 탑캣과 친구들은 애니메이션 장편영화 '탑캣과 비벌리힐스의 고양이들'의 주인공이기도 합니다.... 계속>

실베스터 고양이

Looney Tunes의 주요 캐릭터이자 가장 유명한 캐릭터 중 하나는 의심할 여지 없이 고양이 실베스터(미국 원작의 실베스터)입니다. 그는 Robert McKimpson, Charles Jones 및 Friz Freleng으로 구성된 Warner Brows(및 기타 Looney Tunes 캐릭터)의 미국 디자이너 그룹에 의해 만들어졌습니다. 항상 배가 고파서 계속해서 카나리아 티티(또는 미국 원작에서는 트위티)를 잡으려고 애쓰거나, 새장 안에 갇혀 있거나, 집 주변을 날아다니지만, 항상 잡을 준비가 되어 있는 할머니의 보호를 받는 큰 검은 고양이입니다. 불쌍한 고양이 실베스터가 새의 안전을 위협할 때마다 우산으로 때리곤 합니다. ..... 계속>

벅스 버니

월트 디즈니, 한나 앤 바베라 외에도 미국 만화 제작은 40년대부터 워너 브라우즈가 제작한 매우 유명한 "루니 툰즈"와 "메리 멜로디"를 자랑합니다. 주로 Robert McKimpson, Chuck Jones(최근 89세의 나이로 세상을 떠났음), Friz Freleng로 구성된 아티스트 그룹이 만든 이 작품은 가장 유명한 만화 토끼인 Bugs Bunny(이탈리아에서 그는 Bugs Bunny라고 불림)에 대해 집중적으로 이야기합니다. 롤로 롬피콜로. 이 토끼를 매우 멋지고 비교할 수 없는 이유는 더피 덕(Duffy Duck), 팔리노(Pallino), 요세미티 샘(Yosemite Sam) 또는 퍼지(Fudgy) 등 자신을 쏘기로 결심한 사냥꾼을 만났을 때 그의 평온함과 평온함입니다. 벅스 버니는 항상 "친구야, 무슨 일이야?"라고 대답합니다. ... 계속>

윌리 코요테와 삐삐

월트 디즈니, 한나 앤 바베라 외에도 미국 만화 제작은 40년대부터 워너 브라우즈가 제작한 매우 유명한 "루니 툰즈"와 "메리 멜로디"를 자랑합니다. 주로 Robert McKimpson, Chuck Jones(최근 89세의 나이로 세상을 떠났음), Friz Freleng으로 구성된 아티스트 그룹이 만든 이 매우 재미있는 만화 시리즈의 두 캐릭터인 Wile Coyote와 Beep Beep에 대해 이야기하는 데 중점을 둘 것입니다. . Wile Coyote(우리는 Vil Coyote로 이름 변경)는 미국 록키 산맥의 코요테입니다. 그는 항상 자동차 경적 "삐삐"와 유사한 이상한 울음소리를 내는 매우 빠른 로드 러너를 잡으려고 노력합니다. 자신의 소리는 실제로 Beep Beep이라는 이름을 파생합니다. 미친 추격전은 사막과 산을 가로지르는 미국의 고속도로를 배경으로 하며 항상 크레바스 가장자리에 배치된 화려한 협곡과 기괴한 바위의 그림으로 풍성해집니다. 삐삐... 계속>

로시 씨

로시 씨는 단순한 애니메이션 캐릭터 그 이상입니다. 그는 60년대와 70년대 이탈리아의 사회적, 경제적 변화를 대표하는 문화적 아이콘입니다. 이탈리아의 애니메이터이자 만화가인 브루노 보제토(Bruno Bozzetto)가 창작한 미스터 로시(Mr. Rossi)는 단편영화부터 영화, 심지어 미공개 TV 시리즈까지 다양한 매체를 넘나들며 등장한 캐릭터입니다. 하지만 로시 씨는 실제로 누구이며, 그가 계속 영향력을 행사하는 이유는 무엇일까요? 캐릭터의 유래는 1960년으로 거슬러 올라간다. 영화 경쟁에서 실패했음에도 불구하고 새로운 프로젝트를 시작하기로 결정한 보제토(Bozzetto)의 영감에서 탄생했다. 따라서 그는 경제 호황기 동안 평범한 이탈리아 남성의 상징으로 Rossi를 만들었습니다. Guido Manuli와 긴밀하게 협력하는 Bozzetto는 외로움, 소외, 오염과 같은 주제를 다루면서 아이러니하고 때로는 냉소적인 방식으로 평균 이탈리아인의 삶을 묘사합니다.... 계속>

미스터 마구

마구 씨는 근시임에도 불구하고 안경을 쓰고 싶지 않은 대머리에 심술궂은 멋진 노인입니다. 마구 씨는 1949년 전직 디즈니 직원 세 명이 몇 년 전에 설립한 UPA(United Productions of America)에서 제작한 만화 "Ragtime Bear"에 처음 등장했습니다. 이 이야기는 Milliard Kaufman이 썼고 동물이 나오는 재미있는 만화를 찾고 있던 Columbia로 가져왔습니다. 그 만화는 마지못해 받아들여졌지만 곰이 있었기 때문에 통과되었습니다. 주인공은 조카 왈도와 함께 휴가를 떠나는 심술궂은 노인 마구입니다. 왈도는 너구리 코트를 입고 밴조를 연주하고, 왈도는 곰에게서 도망치는데… 계속>

픽시와 딕시

매우 성공적인 Tom & Jerry 시리즈에서 얻은 경험을 바탕으로 William Hanna와 Joseph Barbera는 유사한 만화를 만들고 싶었지만 더 저렴한 애니메이션 기술과 그림 및 애니메이션의 양 측면에서 더 저렴했습니다. 그리하여 생쥐 픽시(Pixie)와 딕시(Dixie), 그리고 그들의 쓰라린적인 고양이 징크스(Jinks)의 만화가 탄생했습니다. 그들은 항상 "저주받은 생쥐!!!"라는 고전적인 문구를 발음하여 그들을 잡으려고 노력했습니다. 픽시는 나비넥타이를 맨 작은 쥐이고, 딕시는 조끼를 입은 쥐입니다. 둘 다 고양이 징크스가 감시하는 부엌 근처의 작은 굴에 살고 있습니다. 픽시와 딕시는 서투른 고양이를 속이기 위해 온갖 방법을 다 동원하는데… 계속>

모토 토프와 오토 가토

Mototopo 및 Autogatto 만화(미국 원작의 "Motormouse and Autocat")는 1970년 Hanna & Barbera 회사에서 제작되었으며 특히 이탈리아에서 대중에게 상당한 성공을 거두었습니다. 이것은 고양이와 쥐 사이의 고전적인 추격전입니다. Pixie, Dixie 및 고양이 Jinks, Tom & Jerry 또는 Willy Coyote 및 Beep Beep 스타일과 약간 비슷합니다. 이번에는 두 대의 차량을 타고 일대일로 수행합니다. Autogatto 쪽은 초기술적 자동차를, 다른 쪽 Mototopo 쪽은 Harley Davidson 스타일 미니 오토바이를 가지고 있습니다. 오토가토는 뛰어난 기계공입니다.... 계속>

루포 드 루피 스

루포 데 루피스는 50년대 말부터 1965년까지 윌리엄 한나와 조셉 바베라가 결성한 스테인리스 커플이 제작한 만화 시리즈(원제 루피 드 루프)의 주인공이다. 악하고 무방비한 다른 동물과 인간에게 자신을 유용하게 만들려고 노력하지만 그는 계속해서 오해를 받고 있으며 아무도 그의 의도를 이해하지 못하는 것 같습니다. 그래서 때때로 루포 드 루피스는 양치기, 어린 양, 어린이, 고아, 사냥꾼에게 쫓기는 토끼의 챔피언이 되려고 노력하지만 결국 자연의 섭리에 굴복하고 맙니다. 그의 제자들이 그에 대해 가지고 있는 불신.... 계속>

건배! 건배!

늑대! 건배! (원제 "It's the Wolf")는 1969년 Hanna & Barbera가 제작했으며 The Cats of Cattanooga, Mototopo 및 Autogatto가 포함된 만화 블록의 일부였습니다. 이 시리즈는 무방비 상태의 오리가 등장하고 근육질의 개가 방어하는 Iacchi Dudu의 시리즈에서 영감을 받았습니다. 만화 "늑대에게! 늑대에게!" 우리는 녹색 모자와 음식이 필요하다는 것을 암시하는 마른 체형이 특징인 완고한 늑대의 위협을 받는 작은 무방비 상태의 양 Lambsy를 발견합니다. 윌리 코요테를 연상시키는 늑대는 수천 가지의 속임수와 변장을 이용해 어린 양을 끌어당겨 울타리에서 멀어지게 만듭니다.... 계속>

화이트 라이온 킴바

백사자 킴바: 여러 세대의 독자와 시청자의 마음을 사로잡은 데즈카 오사무의 멋진 이야기 일본에서 "정글 황제"로 알려진 백사자 킴바는 논쟁의 여지가 없는 현대의 아버지인 데즈카 오사무가 만든 서사시 만화입니다. 만화. 이 놀라운 걸작은 폭넓은 청중의 상상력을 사로잡아 만화와 만화계의 이정표가 되었습니다. 만화의 압도적인 성공으로 인해 1965년에 같은 이름의 TV 애니메이션 시리즈가 탄생하게 되었습니다. 이 시리즈는 일본 애니메이션의 진정한 혁명이었으며, 최초의 컬러 TV 애니메이션이자 최초로 인간화된 동물을 주인공으로 등장시켰습니다. 이탈리아에서는 1977년에 방송되어 킴바의 모험과 우정에 매료된 시청자들의 마음을 사로잡았습니다.... 계속>

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