온라인 만화
만화와 만화 > 디즈니 캐릭터 > 만화 캐릭터
라톤 미키
라톤 미키

Topolino

Topolino미키 마우스의 이야기는 1928 년에 시작됩니다. Walter Elias 디즈니 (예술 월트 디즈니) 동생과 함께 창업 한 후 로이만화 제작 스튜디오는 그가 처음에 불렀던 첫 번째 캐릭터를 생각해 냈습니다. 모티머 마우스하지만 나중에 아내의 제안에 따라 이름을 다음과 같이 변경했습니다. 미키 마우스 (이탈리아에서는 Topolino라고 불렀습니다). 이것은 마우스입니다 ( topolino 정확하게) 처음에는 큰 둥근 귀와 매우 얇은 팔과 다리. 그는 두 개의 노란색 단추, 노란색 신발 및 장갑이 달린 빨간색 반바지를 입었습니다.그만큼. 디자이너 친구의 협업 덕분에 제작 된 첫 번째 만화 Ub Iwerks, 제목이 "스트림 보트 윌리"그리고 미키와 그의 여자 친구가 미니. 뉴욕 영화관에서 상영되었고 애니메이션 장면과 잘 어울리는 멋진 음악 해설이있었습니다. 이 프리뷰 후에 프로듀서가 루이스 B. 메이어 (확실히 탤런트 스카우트가 아닙니다), 그는 서명하고 싶지 않았습니다. 디즈니, 그는 화면에서 큰 마우스로 보이는 미키 마우스가 사람들을 두렵게 할 것이라고 생각했습니다! 나중에 디즈니 스튜디오는 계속해서 만화를 제작했으며 "바보 교향곡"("Merry symphonies "), 그들이 나타난 곳 늑대 에스겔과 작은 돼지 세 마리, 1933 년에 그는 전체 경력에서받을 31 개의 오스카상 중 첫 번째를 수상했습니다.

토끼 오스왈드

미키 마우스는 1928 년에 만들어졌습니다. 운이 좋은 토끼 오스왈드, 그의 의지에 반하여 월트 디즈니에서 가져온. 1927 년 초 Iwerks의 연필 뒤에 만든이 토끼는 Charles B. Mintz와 계약을 맺은 Disney 스튜디오에서 제작하고 Universal Pictures에서 배포했습니다. 그 존재로부터 거의 1928 년 후, Oswald는 인기를 얻고 그의 저자를 얻기 시작합니다. 13 년 1928 월, 월트 디즈니는 각 영화 수익의 더 많은 부분을 Mintz와 협상하기 위해 뉴욕을 방문했습니다. 그러나 그는이 사업가가 제작 비용을 절감하고 싶을뿐만 아니라 대부분의 주요 애니메이터가 계약을 맺기를 원한다고 말하자 깜짝 놀랐습니다. Mintz는 디즈니가 제작 비용 절감에 동의하지 않으면 자체 스튜디오를 만들도록 위협합니다. 또한 디즈니가 아닌 유니버설은 (월트가 순진하게 서명 한기만적인 계약으로 인해) 토끼 오스왈드 상표를 보유하고 있는데, 이는 그가 자체 영화를 만들지 않고도 매우 잘 할 수 있음을 의미합니다. . 디즈니는 Winkler와 XNUMX 주간의 협상 끝에 XNUMX 년 XNUMX 월 XNUMX 일 뉴욕을 거부하고 로스 앤젤레스로 돌아갑니다. Walt는 그의 애니메이션 팀 대부분을 잃습니다. 그, Iwerks 및 일부 "충실한"(클락 포함)은 비밀리에 토끼 오스왈드를 대체 할 새 캐릭터를 작업하기 시작했으며 나머지 그룹은 오스왈드의 제작을 계속했습니다. 떠나지 않을 애니메이터 중 일부는 조니 캐논과 같은 새로운 캐릭터의 탄생을 믿지 않았습니다. Walt는 이러한 좌절을 결코 잊지 않을 것이며 앞으로 자신의 창작물에 대한 소유권을 보장하기 위해주의를 기울일 것입니다.

월트 디즈니의 전기 작가는 미키의 정확한 제작 시간에 전적으로 동의하지 않으며 여러 날짜가 순환됩니다. 생일 축하해, 미키 마우스의 Thierry Steff! 그는 당시의 많은 주인공들의 진술에 따라 1928 년의 가능한 의제를 재구성해야했지만 정확한 이야기를 정의 할 수 없었습니다. 날짜는 월트가 미키 마우스를 등록하기 위해 상표를 등록한 21 년 1928 월 말과 XNUMX 월 XNUMX 일 사이에 변동합니다. 이야기는 월트가 뉴욕에서 돌아 왔을 때 아내가 미키 마우스라는 별명을 붙인 쥐를 그렸고,이 그림은 머리와 몸통에 두 개의 큰 원, 귀에 두 개의 작은 원을 기반으로합니다. , 팔과 다리의 스타일이 지정되지 않은 튜브, 신발의 큰 발. 그런 다음 Iwerks가 그립니다.

Leonard Mosley를 위해 Walt Disney는 Pasadena 직후 캘리포니아로 돌아온 기차에서 새로운 캐릭터의 초안을 그렸습니다. 돌아온 후 그는 Ub Iwerks에게이 새로운 캐릭터를 만드는 작업을 요청합니다. Pierre Lambert와의 인터뷰에서 Walt는 기차에서 직접 마우스를 설계했다고 주장하고 Iwerks는 인터뷰에서 Walt가 거부 한 다른 초안 (개구리, 개, 고양이) 이후 여러 번 시도한 후에 미키가 한 인터뷰에서 말했습니다. Bob Thomas에게 진정한 탄생은 "Walt Disney와 Ub IWerk의 행복한 협력으로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째는 그의 목소리와 성격을, 두 번째는 그의 모습과 움직임에서 그를 특징 짓는 것입니다."

마이클 배리어는 좀 더 모호하며 1956 년에 "월트는 고양이, 생쥐 등에 대해 여행하는 동안 자신과 이야기하고 있었는데 그에게 질문을 한 후 쥐가 좋은 아이디어가 될 것이라고 결정했습니다. 배리어는 월트도 인용합니다. 디즈니는 몇 년 후 전설처럼 마우스를 선택했다고 선언했습니다. 1920 년대 초 캔자스 시티에서 일했던 Laugh-O-Gram 스튜디오가이 작은 설치류에 의해 침공 되었기 때문입니다. 당시의 애니메이션 영화 였고 그들은 하나를 길들이려 고 노력했습니다. 그는 Paul Terry가 미키와 미니와 매우 가까운 매우 냉정한 그림을 가진 두 마리의 마우스를 가지고 있다고 지적했습니다. 미키는 무엇보다도 1928 년에 만든 만화 캐릭터입니다. 월트 디즈니가 프로듀서 오스왈드와 함께 토끼에게 첫 번째 캐릭터를 맡겨야했던 이후 첫 번째 단편은 주로 월트 디즈니 스튜디오의 Ub Iwerks가 애니메이션으로 제작했습니다. 나중에 그는 만화 캐릭터가되었습니다. 또는 의인화되어 디즈니 하우스의 상징이되었습니다. Iwerks는 애니메이션을 용이하게하기 위해 머리를위한 세 개의 원으로 만들었습니다. 그러나 Oswald the Rabbit과 Mickey Mouse는 처음에는 동일한 생리학을 가졌고 유일한 예외는 귀였습니다. 어떤 식 으로든 그에게서 캐릭터를 훔친 사람들의 모욕.

 

Topolino만화 세계의 미키
미키 마우스는 1930 년에 만화계에 처음 등장했습니다. 그는 즉시 지적이고 낙관적이며 용감한 캐릭터로 등장했습니다. 그의 직관 덕분에 미키 마우스는 비범 한 탐정이지만, 이성 (힘이 아닌)만을 사용하여 적을 제압 할 수있는 모험 캐릭터이기도합니다. 나무 다리). 미키는 특정 직업이 없으며 토폴 리니아 경찰과 사립 탐정으로 협력하지만 종종 다른 직업을 기꺼이 처리합니다. 그는 Topolinia시의 아름다운 정원으로 둘러싸인 미국식 집에 살고 있습니다. 미키 마우스의 첫 번째 출판물은 진정한 코믹 걸작이었고 위대한 예술가를 사용했습니다. 플로이드 고트 프레드 슨. 이야기를 기억하려면 : "미키와 블랙 스팟의 신비""King Sorcio의 미키 마우스 가장""미키와 배관공 밴드""미키 마우스 기자","미키와 클라우드 맨의 미스터리","미키와 스펙터 고릴라""석기 시대의 미키 마우스". 시간이 지남에 따라 Mickey Mouse는 그래픽 적으로 진화했습니다. 이제 그는 긴 빨간 바지, 짧은 소매가 달린 파란색 셔츠, 같은 색의 장갑과 짝을 이루는 노란색 신발을 착용합니다. 마법사의 견습생 미키1940 년에 미키 마우스는 영화 평론가가 역대 최고의 만화라고 부르는 주인공 중 한 명이었습니다. 환상곡. 그러나 영화 데뷔 당시이 애니메이션 영화는 많은 동의를 얻지 못했습니다. 사실 만화 (빈약 한 예술)를 사용하여 클래식 음악 (문화적)을 시각화하려는 시도는 실제 문화 범죄로 간주되었습니다. . 미키의 견습 마법사는 마법의 머리카락을 가지고 빗자루를 움직이지만 마법의 통제력을 잃고 문제의 "바다"를 만드는 강력한 마법사의 도우미입니다.

미키의 친구들

Pippo
Pippo

미키 마우스의 성공은 의심 할 여지없이 그의 이야기에서 그를 동반 한 모든 캐릭터들 때문이기도합니다. Pippo, 그의 가장 친하고 뗄 수없는 친구. 원래 미국 Pippo에서 불렸다 바보야, 무슨 뜻이에요 "바보, 재미"그리고 확실히이 별명은 그의 성격을 감안할 때 매우 적합합니다. 사실, Pippo는 Mickey Mouse와 달리 끊임없이 산만 해져서 문제를 일으킬 준비가되어 있습니다. 모든 일에도 불구하고 그는 자신의 주인공을 본 복잡한 상황을 한 번 이상 해결할 수있었습니다. Pippo 비눗 방울을 만드는 재미를 보았던 이야기에서 미키는 좀 더 실용적인 문제를 간절히 원했지만 피포는 우뇌 반구 (창의력과 미키가 좀 더 실용적 이었음에 틀림 없다면 (합리성, 직관력, 실용적인 감각의) 좌뇌 반구가 더 많이 발달 했음에 틀림없지 만, 이것은 우리가이 캐릭터들이 어떻게 서로를 보완하는지 이해하게 해준다. 만화와 함께 1932 년 미키의 공연. 캐릭터의 특성화는 애니메이터 때문입니다. 아트 바빗하지만 1936 년에 빌 월시 e 플로이드 고트 프레드 슨, 그를 우리 모두가 아는 구피로 만들었습니다. 특히 전쟁 이후에 강했던 미국의 슈퍼 히어로 트렌드 덕분에 피포는 자신의 또 다른 자아 인 슈퍼 피포를 탄생 시켰습니다. 아이디어는 미국 시나리오 작가에게서 나왔습니다. 델 코넬 1965 년에 "흑점", 실수로 Archimedes Pythagorean이 발명 한 이상한 연료를 자신의 발명품으로 도적을 식별 할 수있는 장치로 마 셨습니다. 그러나 그 이야기에서 Pippo는 자신이 초능력을 받았다고 확신 할뿐이었습니다. 그 이야기의 성공을 따랐습니다. Pippo를 진짜 슈퍼 히어로로 만들어서 슈퍼 구프 (우리에 의해 호출 슈퍼 구피). 파자마와 비슷한 빨간색 스타킹을 입고 파란색 망토를 입었습니다. 미국 출판물에서는 가슴에 "G"가있는 반면 이탈리아 출판물에서는 "S"가 있습니다. Goofy는 특별한 땅콩 (껍질 포함)을 먹은 후 Super Goofy로 변합니다.이 땅콩은 자신의 정원에서 자라 떼어 놓을 수없는 모자에 숨 깁니다. 그것과 비슷한 힘을 가지고 있습니다. 초인, 초인적 인 힘, 성층권 속도, X- 선 응시 등과 같은 어려움에 따라 훨씬 더.

 

미니
미니

처음에 언급했듯이 미키 마우스는 처음 등장한 이래 달콤한 여자 친구와 함께 미니. 이 캐릭터는 항상 우리 사회의 여성 인물을 구현해 왔으며 패션의 흐름에 따라 태도를 바꾸는 동안 미니는 처음 등장했을 때 무방비 한 ​​여성의 역할을 했음에도 불구하고 항상 달콤하고 민감하며 전투 적이며 강한 기질을 유지했습니다. 그 당시 여성 인물은 고정 관념이었습니다. 그 그래픽과 심리적 특성은 만화가 덕분에 플로이드 고트 프레드 슨 미키 마우스를 보완하는 캐릭터를 만들었고 그의 위대한 성격에 종속되지 않았습니다. Minnie는 대부분의 경우 케이크를 요리하는 동안, 친구 Clarabelle (의인화 된 암소)과 차를 마시거나 일부 이니셔티브 (파티, 자선 판매 등)를 조직하는 동안 미키 마우스의 이야기에 등장합니다. ). 항상 미키 부부와 미니 영원히 약혼 한 커플을 나타냅니다. 아이가 없더라도 미키 마우스의 이야기에서는 두 마리의 쌍둥이 쥐가 자주 등장합니다. 나는 e 가볍게 두드리다, 그의 손자. 그들은 1932 년에 처음으로 만화에 등장했습니다. 미키의 조카, Floyd Gottfredson이 디자인했으며 만화 세계에서 그들은 1934 년에 로 데뷔했습니다.미키와 강압 (미키의 스팀 롤러). Tip and Tap은 미키 마우스 삼촌을 그래픽으로 닮았으며 머리에 모자를 쓴 "선원"드레스를 입습니다. 그들은 지적이고 활기차고 호기심이 많으며 무엇보다도 첫 번째 이야기에서 미키가 그들을 막을 수 없다는 것을 강조합니다 (모든 성인이 어린이를 향한 것과 비슷합니다). Tip and Tap과는 달리 Minnie의 손녀 Melody는 반대하며 자주 그리고 기꺼이 깊은 싫어함을 가지고 있습니다.

 

명왕성

명왕성

팁과 탭의 즐거움은 만나면 찾아옵니다 명왕성, 미키의 개. 그는 매우 애정이 많고 충성스럽고 예민하며 호기심 많은 개이며 매우 자주 문제를 일으키지 만 많은 이야기에서 그는 실수 할 수없는 코 덕분에 미키 마우스가 근무 중에 도둑을 잡도록 도왔습니다. 1930 년 미키 마우스 만화 시리즈의 일부로 데뷔했습니다. 명왕성은 또한 캐릭터의 문체 모순을 반영합니다. 사실 개처럼 행동하는 개 (짖는 대신) 인 반면 구피, 미키 및 다른 모든 것은 인간처럼 말하고 행동하는 의인화 된 동물입니다.

나이 베타이 캐릭터들 중에는 인간화 된 동물뿐만 아니라 나이 베타 (이가 베바) 님이 만든 빌 월시 e 플로이드 고트 프레드 슨 그의 첫 번째 이야기는 "1947 년의 남자, 에타 베타"라는 제목이 붙었습니다. 그것은 얇은 몸과 이상한 삼각형 머리를 가진 매우 이상한 생물이며, 손에서 발은 한 손가락과 가능성이없는 코를 갖추고 있습니다. 그는 각 단어 앞에 "p"라는 글자를 붙이고, 나방 (그는 p- 나방이라고 부름)을 먹으며 미래를 예측하고 마음을 읽을 수 있습니다. 하지만이 캐릭터의 가장 어리석은 점은 그의 작은 검은 치마에서 옷장, 세탁기, 망치, 다리미판, 그림 등 모든 종류의 물건을 꺼내고, 완벽한 수평 위치에서 편안하게 잠을 잔다는 것입니다. , 침대 손잡이 위. Eta Beta는 Flip이라는 똑같이 이상한 작은 개와 함께 이야기를 나눕니다. 그것은 사람들이 진실을 말하고 있는지 거짓말을하고 있는지를 아는 속성을 가지고 있으며 그들이 거짓말을하지 않도록 강요 할 수 있습니다.

미키의 적
그러나 미키의 적은 누구입니까?
처음 피에트로 감바 딜레 뇨나무 다리, 그의 최고의 적. 전문 도둑 이상으로 그는 "나쁜 사람"입니다. 그의 모험에서 그는 고전적인 도둑에서 갱스터, 위조자, 개 포수, 심지어 경찰서장까지 다양한 역할을 수행했기 때문에 이사하는 날).

나무 다리
GilP가 디자인 한 Gambadilegno 팬 아트
Gambadilegno는 Walt Disney입니다.

그의 당당한 키, 거대한 몸집, 오만함을 지닌 Gambadilegno는 미키를 제외한 모든 사람을 놀라게하는 성격을 가지고 있으며, 항상 그늘진 기업에서 그를 "붉은 손"으로 잡아서 그를 조롱 할 준비가되어 있습니다. 그의 데뷔 당시 Gambadilegno는 실제로 나무 다리를 가지고 있었지만 1942 년 이야기에서 "Mickey and the Woodman"은 그것을 의지로 대체했다고 주장합니다. 이제 그는 아무 일도 없었던 것처럼 걷고 뛰었습니다. 1960 년부터 Gambadilegno는 트루디, 크기가 그와 비슷하고 사기 영혼이 비슷합니다. 그녀는 파트너에 대한 강한 질투가 특징입니다. 미키의 이야기에 노란색 장르의 특징 인 탐정과 흑점, 검은 색 시트를 입고 검은 잉크 얼룩으로 메시지에 서명하는 뛰어난 깡패. 1939 년 걸작 이야기로 첫 등장 미키와 블랙 스팟의 신비". 일종의 Diabolik, 귀중한 물건을 훔치기 위해 독창적 인 장치를 발명 할 수 있습니다. Gambadilegno와는 달리 그는 미키의 직관을 시험하는 매우 훌륭한 마음을 가지고 있습니다.모험의 다른 동반자
Topolinia의 경찰서장과 같은 다른 매우 중요한 인물을 기억해야합니다. Basettoni 국장 그의 충실한 조력자 마네 타, 매우 복잡한 사건을 해결할 때 미키 마우스를 맹목적으로 신뢰합니다.훅그런 다음 , 미키 마우스의 말하는 까치 친구, 매우 영리하고 지적이고 아름다운 이야기의 주인공 로마노 스카 파 60 년대부터 (그의 친구가 Gancio에 합류했습니다. 브루 토). 미키와 그의 친구들의 성공은 또한이 세월 동안 많은 디즈니 캐릭터들이 옷을 입는 방식으로 현대화되었고 그들의 모험이 시대에 적응했기 때문입니다. 이 비밀은 오늘날에도 세계에서 가장 많이 읽히는 만화 중 하나입니다.

1928 년부터 1940 년까지의 미키 마우스 만화

스팀 보트 윌리 (1928)
1928 년 4.986 월에 처음 상영 된 Steamboat Willie는 월트 디즈니가 제작 한 세 번째 만화로 미키 마우스 캐릭터를 일반 대중에게 선보인 만화입니다. 단편 영화에서 Minnie와 Gambadilegno의 등장 인물은 영화 "Steamboat Bill Jr."의 패러디로 만들어진 이야기에서 처음이 아니라 등장합니다. 버스터 키튼. 음모는 다음과 같습니다. Mickey는 Gambadilegno 선장이 보트를 운전하고 있습니다. 운전하는 동안 미키는 배에 소를 태울 준비를해야하기 때문에 선장의 발차기로 보트의 선창으로 직접 보내집니다. 남자 친구 미키가 함께 타는 것을 잊고 해변에 남아 있던 미니는 크레인 덕분에 탈 수있는 배를 쫓는다. 한편, 악보를 먹은 염소는 두 사람이 함께 춤을 추는 멜로디를 만드는 오르간으로 사용된다. 음악에 따라 미키 마우스는 음악의 리듬에 맞춰 노래하는 동물들로 구성된 다소 특별한 오케스트라의 지휘자가됩니다. 미키 마우스가 미니와 춤을 추고 있다는 것을 깨달은 감바 딜레 뇨는 그를 쫓아 내고 그를 홀로 보내 더니 앵무새가 조롱 한 감자를 껍질을 벗기 게됩니다. 마지막 장면은 미키 마우스가 자신을 놀리는 앵무새에게 감자를 던지는 장면입니다. 단편 영화 제작 비용은 Walt Disney Productions $ 1980이며 제작에 걸리는 시간은 1998 개월이었습니다. 단편 영화 Steamboat Willi는 뉴욕 시네마 콜로니 극장에서 영화 Gang War의 상영이 끝날 때 열렸던 첫 번째 시청에서 얻은 성공에 기여한 기술인 동기화 된 사운드 기술로 만든 최초의 작품입니다. 그러나 이탈리아에서는 단편 영화가 XNUMX 년에 처음으로 방영되었습니다. 현재 XNUMX 년부터이 영화는 워싱턴 DC에있는 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록 소에 보관되어 있습니다. 시간이 지남에 따라 Steamboat Willie 설정은 여러 미키 마우스 만화와 만화에서 디즈니에 의해 반복적으로 부활했습니다.

미친 비행기 (1928)

Mickey Mouse는 항공 개척자가되고 싶어하며 Charles Lindbergh의 최근 업적을 모방합니다. 그는 농장의 헛간에서 자신이 처분 할 수있는 물품으로 비행기를 만들려고합니다. 미키의 여자 친구 미니가 항공에 대한 열정을 공유합니다. 미키는 그녀가 첫 비행을 위해 탑승하라고 설득했지만, 엔진을 시동 할 때 그녀는 빨리 퇴장합니다. 이륙은 비행기가 이륙하는 경로에 소 한 마리의 존재로 인해 방해를받습니다. 마침내 공중에서 미키 마우스는 미니에게 키스를 시도합니다. 미니는 그를 밀어 내고 낙하산을 들고 비행기에서 뛰어 내립니다. 미키는이 모든 것에 정신을 잃고 미쳐가는 비행기의 통제력을 잃는다.

미키 가우초 (The Gallopin 'Gaucho) 1928

Mickey Mouse는 아르헨티나 팜파스에서 레아를 타는 가우초입니다. 그는 바와 레스토랑을 모두 제공하는 Cantina Argentina에 정차합니다. 미키 마우스는 술을 마시고 시가를 피우고 싶어합니다. 웨이트리스와 댄서 미니 마우스와 다른 고객이 이미 있습니다. 후자는 수배 무법자 인 Black Pete (Pietro Gambadilegno)입니다. 미니는 춤을 추기 시작하고 그녀의 연기는 그녀와 춤을 추기 위해 싸우는 청중의 욕구를 자극합니다. 피에트로는 미니를 납치하고 말을 타고 탈출을 시도한다. 미키는 레아를 따라 그를 따라 칼싸움을 시작한다. 미키는 결투에서 승리하고 레아에서 미니와 함께 탈출합니다.

미니의 두 기사 (1929)

파티에서 헛간 앞에서 "전통적인"춤을 추면서 미니는 두 구혼자 미키와 피에트로 감바 딜레 뇨가 다가갑니다. 두 대의 차량이 미니의 집 근처에 주차되어 춤을 추고 있습니다. 피에트로가 새 차를 가지고 도착하는 동안 미키는 카트를 준비합니다.
미니는 파티로 돌아 가기 위해 피에트로와 함께 가기로한다. 차에 사고가 났고 미니는 늦지 않도록 미키의 초대를 받아 들인다.

미키와 미니는 함께 춤을 추고 있지만 미키는 비참한 댄서이며 그의 댄스 파트너의 발을 부수 지 않을 수 없습니다. 미니는 그와 두 번째 춤을 계속하기를 거부합니다. 훨씬 더 나은 댄서 인 Pietro와 함께 춤을 추 겠다는 제안을 수락하십시오.

미키는 바지에 풍선을 넣어 문제를 해결하려고한다. 이것은 분명히 그녀가 "가벼운 발"을 가지고 미니에게 또 다른 종류의 춤을 제공 할 수있게합니다. 미니는 미키의 새로운 춤 실력을 받아들이고 놀란다. 피에트로는 미키의 속임수를 발견하고 미키가 사용하는 수단에 혐오감을 느끼고 피에트로와 함께 춤을 추기 위해 그를 버리는 미니에게 그것을 전달합니다. 마지막 장면에서 미키는 댄스 플로어 가장자리에서 울고있는 자신을 발견합니다.

미키의 기차 (1929)
미키의 기차, 원작 "미키의 추추"는 26 년 1929 월 7 일에 개봉 된 디즈니의 XNUMX 번째 단편 영화로, 거의 XNUMX 분 동안 지속된다. 단편 영화의 캐릭터는 미키와 미니입니다. 미키 마우스는 기차의 운전사로, 아이들에게 매우 친절하고 재미있는 방식으로 그려졌습니다. 기관차를 운전하는 동안 미니는 바이올린을 연주하기 시작하고 달콤한 음악에 휩싸인 미키는 역의 트랙에서 춤을 추기 시작합니다. 여전히 춤추고있는 우리 주인공은 살아 나서 그와 춤을 추기 시작하는 열차로 돌아온다. 춤은 그로 하여금 기차의 통제력을 잃게 만들고, 마차 Minnie는 나머지 기차에서 분리되어 격렬하게 달리기 시작합니다. 문제를 깨달은 미키는 즉시 춤을 멈추고 분리 된 마차를 쫓아 기차를 재 조립하고 여자 친구를 구한다. 다양한 기복 이후의 결론은 최고입니다. 미니는 안전합니다. 모노와 흑백 사운드의 기법으로 제작 된 단편 영화는 그의 주인공 인 미키 마우스의 성우이기도 한 Ub Iwerks와 Walt Disney가 감독을 맡았다. Minnie는 Marcellite Garner가 목소리를 맡았습니다. 애니메이션은 Ben Sharpsteen이 제작했으며 캐릭터의 모험에 수반되는 음악은 Disney뿐만 아니라 Looney Toones의 음악을 제작하는 Warner Bros에서도 일한 미국 작곡가 Carl Stalling의 작품입니다. 호기심 : 미키 마우스의 캐릭터 창조, 미키 마우스가 정확히 월트 디즈니의 마음에 떠 올랐습니다. 왜냐하면 그가 책상 위로 몸을 구부리고 작업하는 동안 쥐가 기어 오르고 달려가는 것을 보았 기 때문입니다. 이것은 그의 창조적 상상력에 불을 붙였고, 오늘은 미키 마우스 만화와 만화와 함께 성장한 어린이뿐만 아니라 어른들의 공통된 상상력의 일부인 행운의 캐릭터가 태어났습니다. 그러나 처음에는 제작자가 Mickey Mouse를 Mortimer라는 이름으로 부르기를 원했다는 사실을 모두가 아는 것은 아닙니다. Mortimer가 다소 거친 이름을 고려하여 Walt Disney가 더 동정적인 이름을 찾도록 제안한 것은 그의 아내였습니다. 따라서 미키 마우스가 태어났습니다.

미키 바이올리니스트 (1930)

14 년 21 월 1930 일 또는 2 월 XNUMX 일에 개봉 한 단편 영화로, 미키는 다양한 멜로디를 연주하는 솔로 바이올린입니다. 노래는 Rossini의 William Tell 서곡, Robert Schumann의 Reverie 및 Franz Liszt의 Hungarian Rhapsody No. XNUMX입니다.

미키의 피크닉 (1930)
1930 년에 제작되어 같은 해 14 월 7 일 개봉 한 단편 <미키의 피크닉>은 XNUMX 분도 채 안되는 길이로 명왕성의 캐릭터가 처음 등장하는 영화 다. 초보적인 방식으로 디자인 된 미니와 미키는 현대의 것과는 완전히 다른 미키의 차를 타고 언덕에서 피크닉을 떠납니다. 그들의 사랑하는 개 명왕성과 함께 경쾌한 휘파람을 울리며 실제로는 매우 다정합니다. 그는 두 마리의 작은 다람쥐를 쫓아가는 동안 그의 주인은 완벽한 아메리칸 스타일로 잔디 위의 식탁보에 놓은 음식을 잊고 커플 발레에 몸을 던집니다. 많은 작은 동물들이 산만 함을 이용하고 한 번에 조금씩 모든 것을 먹고 훔칩니다. 활동에 참여한 미니, 미키, 명왕성은 아무것도 눈치 채지 못했지만 갑자기 폭풍이 몰아서 모두가 공복 상태로 집으로 돌아 가게한다. 단편 영화의 감독은 Burt Gillett, 음악은 Carl Stalling, 애니메이터는 Johnny Cannon, Les Clark, Frenchy De Tremaudan, Norman Ferguson입니다. Walt Disney는 다른 경우와 마찬가지로 Mickey Mouse에 대한 그의 목소리와 Minnie의 목소리는 Marcellite Garner의 목소리입니다. 원래 단편 영화는 흑백으로 제작되었지만 나중에는 색이 입혀졌습니다. 언급했듯이 명왕성이 처음 등장했지만 이름은 누렁이였다. 모든 사람이 처음에 명왕성이 미니의 개였고 나중에 야 그의 주인이 확실히 미키 마우스가되었음을 아는 것은 아닙니다. 명왕성의 캐릭터는 주인과 함께 자주 등장하며, 진정한 말썽 꾸러기라도 미키 마우스를 사랑하고 사랑하는 충실한 개임을 증명합니다. 명왕성의 특징은 미키 마우스 자신과 같이 말을하는 다른 디즈니 캐릭터 들과는 달리, 단순히 짖는 동물에 충실한 캐릭터로 목소리가 없다는 것입니다. 도날드의 고양이 말라기도 마찬가지입니다.

미키 마우스 드라이버 (1931 년)

미키는 택시 기사입니다. 그는 길에서 길을 잃은 퍼시 피그와 음악 수업 시간에 맞춰 도착해야하는 미니와 동행한다.

산책하러가는 미키 마우스 (1931)
22 년 1931 월 7 일에 발매 된 "Mickey Goes Out for a Walk", 오리지널 타이틀 "Mickey Steps Out"은 XNUMX 년 XNUMX 월 XNUMX 일에 개봉되고 Mickey, 그의 여자 친구 Minnie 및 충실한 문제 해결사 Pluto가 출연합니다. 미키는 낭만적 인 외출을 위해 미니를 데리고 친구 명왕성과 함께 집을 나간다. 집 문앞에 도착한 그는 피아노를 치며 노래하는 미니의 달콤한 목소리를 듣기 위해 몇 초 동안 머물렀다. 얼마 지나지 않아 그는 사랑스러운 표정으로 사랑하는 집에 들어가기로 결심하고 그녀가 계속 연주하는 동안 춤을 추기 시작합니다. 한편 명왕성은 두 싸움이 미니의 집에 들어가고 집 구석 구석에서 싸움이 계속 될 때까지 고양이와 논쟁을 벌이고 있습니다. 결과 : 미니가 연주하고있는 피아노와 장난 꾸러기 고양이를 잡기 위해 플루토가 몰래 들어가는 것을 포함하여 미니의 가구와 물건이 파괴되었습니다. 결론적으로, 모든 문제가 이미 결합 된 후에 명왕성은 난로를 치고 그것을 깨뜨릴 것입니다. 그을음은 모든 사람을 더럽 히고 진짜 비처럼 퍼질 것입니다. 단편 영화 "미키가 걸어 가다"는 버트 질렛이 감독을 맡았으며 길이는 약 XNUMX 분이며 흑백으로 제작되었습니다. 단편 영화의 음악은 다시 한번 Carl Stalling이 큐레이팅합니다. 월트 디즈니는 그녀를 미니에게 빌려주는 Marcellite Garner와 함께 Mickey의 목소리로 영화를 만드는 데 그의 역할을합니다. 더빙 듀오는 미키 마우스 반바지에서 반복적으로 함께 출연하여 청중 중 가장 사랑하는 두 캐릭터를 연기했습니다. 그의 짖는 소리에서 명왕성에는 성우 Pinto Colvig도 있습니다. 단편 영화의 애니메이터는 성공할 때까지 월트 디즈니의 가장 친한 친구 중 한 명인 Ub Iwerk입니다. 사실 Ub Iwerk는 Walt Disney와 함께 작업하여 자신이 디자인 한 캐릭터에 그래픽으로 생명을 불어 넣었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 우정이 끊어지고 회사가 해체되었습니다. 약 XNUMX 년 후 Ub Iwerk는 디즈니에서 일하기 위해 돌아 왔으며 이번에는 만화 제작을위한 그래픽 측면에서 기술 혁신의 개발을 다루었습니다.

메리 크리스마스 미키 마우스 (1932)
17 년 1932 월 6 일로 거슬러 올라가는 단편 영화 "Merry Christmas Mickey Mouse"(Mickey 's Good Deed)의 길이는 XNUMX 분이며 나중에 색상으로 복원되었지만 흑백으로 제작되었습니다. 이야기는 제목 자체에서 알 수 있듯이 크리스마스 기간에 설정되며 연대와 이타주의의 주제를 중심으로 전개됩니다. 사실 파티가 다가옴에 따라 미키는 피에트로 감바 딜레 뇨의 대가족을보고 매우 슬프고, 먹을 수있는 즐거움과 포장을 풀 수있는 선물로 가득한 크리스마스를 보내기에는 너무 가난합니다. 미키 마우스는 가족에게 선물을 제공하여 더 행복한 크리스마스를 보낼 수 있도록 돕고 자합니다. 문제는 돈이 없다는 것입니다. 그는 돈을 빨리 벌 수있는 방법을 찾아야합니다. 그는 명왕성을보고 어떤 대가를 치르더라도 그 개를 가져 가서 가져 가고 싶어하는 다소 버릇없는 아이를 만납니다. Gambadilegno 가족 구성원을 돕기 위해 Mickey는 가족이 크리스마스 휴가를 최대한 즐기기 위해 필요한 돈을 대가로 사랑하는 개를 그 아이에게 팔기로 결정합니다. 아이는 명왕성을 데리고 가고 미키 마우스는 그가 마지 못해 떠나가는 것을 지켜 보지만 가족을 도울 수 있기 때문에 마음 속에 행복을 안겨줍니다. 그러나 버릇없는 아이들은 곧 새로운 장난감에 지루해지며 명왕성의 새로운 작은 주인은 그가 개를 충분히 가질 수 있다고 결정하고 그를 쫓아냅니다. 명왕성은 다른 것을 기다리지 않았습니다. 매우 기뻐서 미키 마우스에게 다가 가기 위해 미키 마우스를 열었습니다. 그는 두 팔을 벌려 그를 맞이합니다. 그. 선함이 보상받는 방법을 보여주는 선한 감정의 이야기. 단편 영화의 그림을 그린 애니메이터는 Ub Iwerks이고 감독은 Burt Gillett입니다. Mickey의 목소리는 Walt Disney에서 왔고 Pluto는 Pinto Colving에서 왔으며, 또 다른 행운의 디즈니 캐릭터 인 Goofy의 목소리로 유명합니다.

거인의 땅에서 미키 마우스 (1933)
"거인의 땅에있는 미키 마우스", 원작 "자이언트 랜드"는 1933 년 7 월에 개봉 된 단편 영화로, 처음에는 흑백으로 만 제작되었습니다. 시간은 Burt Gillet이 감독하고 Dick Huemer가 애니메이션을 제작 한 XNUMX 분이 조금 넘습니다. 다른 경우와 마찬가지로 Mickey의 목소리는 Walt Disney의 목소리입니다. 음모는 다음과 같습니다. 미키 마우스는 자신에게 이야기를 들려달라고 호소하는 모든 손주들과 함께 집에 있습니다. 그런 다음 미키 삼촌은 자신의 모험을 이야기하기로 결정합니다. 한 번은 산책을하다가 끝이 보이지 않을 정도로 키가 큰 콩나무를 발견했습니다. 그래서 그는 그 위에 오르기로 결심하고 정상에 도달 한 후 거인의 땅에서 자신을 찾습니다. 거대한 나비가 그를 등 뒤로 잡고 거대한 문 앞으로 인도합니다. 그가 자물쇠의 구멍을 통해 내부를 들여다 보자 거인의 왕이 집에 거주하는 직장에서 돌아와서 도착합니다. 겁에 질린 미키는 자물쇠를 통해 잠수하고 설탕 그릇에 숨어 있습니다. 그러나 그것은 안전하지 않습니다. 거인은 숟가락으로 그것을 가져다가 커피에 던졌습니다! 미키는 컵에서 빠져 나와 멋진 치즈 조각 속에 숨어 있지만, 그렇게함으로써 결국 샌드위치에 들어가 거인이 먹습니다. 그는 완두콩, 딸꾹질 및 물로 입에 머물러 삼키지 않기 위해 고군분투하지만 끝나지 않았습니다. 거인은 파이프를 피우기로 결정합니다. 몇 번의 퍼프와 그는 뭔가 잘못되었다는 것을 깨닫습니다. 미키 마우스가 발견되고 집 전체에서 마우스 사냥을 시작합니다. 미키는 거의 갇혀 있지만 교활함으로 후추 투석기를 만들어 거인의 얼굴에 바로 닿습니다. 집주인이들이 마신 향신료는 재채기를 너무 세게하여 집을 파괴합니다. 미키는 이제 자유롭게 탈출 할 수 있지만 격렬한 거인은 그를 콩나무 아래로 쫓는다. 성냥 덕분에 Mickey는 콩 식물에 불을 붙이고 거대한 낙하로 실제 틈을 만듭니다. 미키는 안전합니다. 이야기가 끝나고 손주들이 행복하게 웃습니다.

서양의 미키 마우스 영웅 (1934)
"미키 마우스 서부의 영웅"은 미키 마우스가 주연을 맡은 디즈니 단편 영화로, 처음에는 흑백으로 제작 된 후 색상으로 변형되어 1934 년 XNUMX 월에 개봉되었으며 원작은 "투건 미키"입니다. 미니는 마차에 타고 두 마리의 말에 이끌려 울퉁불퉁하고 황량한 길을 여행합니다. 그는 작은 호수 앞에 도착하고 그의 말은 당황합니다. 그들은 절대로 물을 건너고 싶지 않습니다. 둘 중 한 마리는 연못에 발굽을 꽂아 소심한 시도를했지만, 서로를 바라본 후 얼어 붙기로 결심한다. 그런 다음 미니는 그들을 박차를 가하기 위해 마차에서 내리지 만 그들의 밀기는 그녀를 물에 빠뜨립니다. 미키는 말을 타고 도착 해 아름다운 외국인 미니가 물에 빠진 것을 조롱한다. 그러나 즉시 그는 그녀에게 도움을 제공하고 아름다운 미니의 성가심에도 불구하고 미키의 말은 통로를 자유롭게하기 위해 연못에서 모든 물을 마신다. 장면은 올드 웨스트의 작은 마을로 이동합니다. 그곳에서 미니는 돈을 인출하기 위해 은행에 도착합니다. 여기서 그는 나쁜 만남을 가지고 있습니다 : 1000 달러의 현상금이있는 수배 된 악당 Pietro Gambadilegno. 도둑은 미니의 돈을 훔치고 싶어하고 도둑질하는 친구들을 모두 모아 그녀를 쫓기 시작합니다. 미키 마우스는 자신이 방금 만난 아름다운 아가씨와 이미 사랑에 빠진 것 같은 상상을하고있는 곶의 꼭대기에서 그녀가 마차를 타고 달리는 것을보고 도둑이 뒤 따르는 것을보고 말을 타고 그를 돕기 위해 출발합니다. 가는 길에 장애물이 감바 딜 렌고가 도달하고 잡은 미니의 전차를 파괴합니다. 한편, 미키는 다른 도적들과 합류했고 그를 승자로 보는 총 전투가 시작되었습니다. 그는 즉시 미니를 인질로 둔 Gambadilegno에게 도달합니다. 두 사람 사이의 싸움이 시작되고 감바 딜레 뇨가이기려고하는 순간 상황이 역전되고 미키 마우스는 이제 달콤한 눈으로 그를 바라 보는 미니를 구해 낸다. 데이비드 핸드 감독의 약 9 분 길이. Les Clark, Hamilton Luske 및 Wolfgang Reitherman은 Leigh Harline이 음악을 큐레이팅 한 단편 영화의 세 명의 애니메이터입니다.

미키의 소방관 (1935)
"Mickey 's Fire Brigade"는 이탈리아에서 "미키 마우스의 소방관"이라는 이름의 미키 단편 영화의 원작 제목으로, 세 명의 정말 지저분한 소방관이 등장합니다 : 미키, 월트 디즈니의 목소리, 도널드 덕, 목소리는 클라렌스 Pluto 또는 Pinto Colvig와 같은 성우를 가진 Nash와 Pippo. 건물에서 발생한 화재는 공포를 일으키고 있습니다. 사람들은 여기 저기 뛰고 있지만 걱정하지 마십시오. 세 명의 뛰어난 소방관이 도착합니다. 미키는 트럭을 운전하고, Donald는 사다리를 타고 올라 갔고, Pippo는 비록 어렵긴하지만 그의 일륜 자전거를 가지고 트럭에 연결되어 있습니다. 그들은 목적지에 도착하고 이미 문제가 발생합니다. 그들은 물 호스를 분수에 부착하고 구피와 화난 도널드를 굴린 후 미키가 호스 끝이 아닌 분수에 구피의 발을 붙입니다. 자신의 웃음. Donald는 자신을 건물 안으로 노래하지만 연기가 Pippo를 때려서 카펫에 두드리면서 화염이 더 좋아집니다. 미키는 수도관 문제로 홀로 남겨진다. 결과? 갑자기 미키 마우스를 좌우로 던지는 힘으로 물이 나옵니다. 미키 마우스는 공중을 날면서 불을 끄기 위해 모든 일을합니다. 그러나 이것들은 그를 조롱합니다. 세 주인공은 소방관으로서의 모험에서 피아노를 치는 불꽃과 도끼를 들고있는 불꽃, 아침 식탁을 세우는 가구, 그리고 미키가 소방관으로서의 임무를 수행하는 것을 방해하는 짓궂은 계단 사이에서 많은 변덕에 직면하게됩니다. Clarabelle은 또한 그녀의 집에서 목욕하는 세입자로서 여기에 등장합니다. 소방관들은 그녀를 구하고 싶어하지만 회사는 쉽지 않습니다. 그녀는 그들이 도둑이라고 믿습니다. 마지막 장면은 클라 라벨이 세 명의 불행한 사람들과 함께 초원에서 고군분투하는 모습을 봅니다. 영화의 애니메이터는 Paul Allen, Myron Natwick, Fred Spencer, Bill Tytla, Cy Young입니다. 감독은 Ben Sharpsteen이 맡고 세 영웅의 불행에 수반되는 음악은 Bert Lewis가 맡았습니다. 미키 마우스에 대한 디즈니의 78 번째 단편 인 "I Pompieri di Mickey Mouse"는 1935 년으로 거슬러 올라가 컬러로 개봉되었습니다.

미키 지휘자 (1936)
꼬리를 한 미키 마우스는 사람들로 가득한 극장의 막 뒤에 있고 명왕성은 그를 방해한다. 미키 마우스에게 보내진 그는 뒤에서 낮잠을 자다가 모자를 쓴 토끼에게 방해를 받는다. 그 모자는 실제로 마법의 실린더이고 명왕성은 토끼와 말다툼을 시작합니다. 토끼는 두 마리로 변하고 비둘기가 갑자기 날아 가면서 개와 마법 사이에 진정한 전투가 시작됩니다. 한편 지휘자 미키 마우스가 공연을 시작한다. 무대 위의 소프라노 암탉 클라라와 함께 트럼펫과 바이올린의 소리가 울려 퍼지며, 그녀는 그녀의 연인 도널드 덕과 합류 할 때까지 노래를 시작합니다. 쇼가 진행되는 동안 마술 모자는 명왕성을 무대로 직접 안내하여 미키와 그를 큰 소리로 쫓는 음악가들의 분노를 불러 일으 킵니다. 하지만 그것만으로는 충분하지 않습니다. 마법의 실린더를 따라 가기 위해 명왕성은 현장으로 돌아오고 돌이킬 수없는 일이 일어납니다. 모자는 문제를 일으키고 명왕성은 그와 함께합니다. 비둘기와 토끼가 트롬본에서 나오고, 개구리는 명왕성에게 쫓기고, 도널드는 결국 목검으로 노래하는 암탉을 때리게됩니다. 장면의 꼭대기에서 암탉은 공중으로 뛰어 올라 골판지 비계에 다시 쓰러집니다. 전체 시노 그래피를 무너 뜨립니다. 쇼는 청중의 웃음 속에 도널드와 명왕성과 함께 암탉의 날카로운 소리로 파괴 된 무대에서 끝납니다. 7 년 1936 월 83 일 개봉 한 단편 영화 "미키의 지휘자"는 7 년 XNUMX 월 XNUMX 일 개봉 한 미키 마우스 XNUMX 번의 단편 영화입니다. 두 명의 애니메이터가 제작 한 컬러 영화의 길이는 XNUMX 분이 조금 넘습니다. 레 클라크와 딕 런디. 전체 단편 영화의 기반이되는 음악은 Leigh Harline이 감독하는 동안 David Hand가 감독했습니다. 후자는 Walt Disney의 격려를 받았기 때문에 영화의 사운드 트랙을 작곡하기 시작했습니다. 그의 음악을 배경으로하는 영화 중에는 "피노키오"및"백설 공주와 일곱 난장이단편 영화 주인공의 목소리는 월트 디니 (미키 마우스), 클라렌스 내쉬 (도널드 덕), 핀토 콜비 그 (플루토), 플로렌스 길 (클라라)이다.

무스 사냥 (1937)
원작 "무스 헌터"인 "무스 헌팅"은 디즈니가 미키와 기능에 대해 제작 한 XNUMX 초짜리 단편 영화로 미키 자신, 도널드, 구피와 함께합니다. 약 8 분 정도의 단편 영화 전체는 숙련 된 사냥꾼이 아니더라도 사슴을 사냥하기로 결정한 세 친구의 불행을 중심으로 전개됩니다. 무스를 가장 먼저 발견 한 사람은 미키 마우스로,이를 잡기 위해 자연과 조화를 이루고 자신을 덤불로 위장하기로 결정합니다. 그러나 무스는 즉시 자신의 전략을 깨닫고 수술이 잘되지 않습니다. 한편 다른 무스를 발견 한 Donald와 Goofy는 또 다른 기술을 채택했습니다. 그들은 동물을 끌어 들이기 위해 암컷 무스로 위장하기로 결정했습니다. 그들의 전략은 실패한 시도 후에 합류 한 Donald Duck, Goofy 및 Mickey가 연기 한 암컷 무스와 사랑에 빠진 두 마리의 무스를 끌어 들이기에 충분합니다. 사랑에 빠진 두 동물은 암컷을 정복하기 위해 뿔을 날리며 서로 충돌하고 싸우지 만 뭔가 잘못되었습니다. 변장이 가면이 벗겨졌습니다. 구피, 도널드, 미키는 선택의 여지가 없으며 도망해야한다. 이것을 할 수있는 유일한 방법은 재빨리 배로 돌아와서 탈출하는 것입니다. 그러나 동물들은 그들을 따라 잡아 배 전체를 하나씩 파괴합니다. 세 사람은 보트의 나무 골격에 남아 최대한 세게 노를 저어 탈출합니다. 단편 영화 "Caccia alce"는 컬러이며 20 년 1937 월 XNUMX 일 미국에서 개봉되었습니다. 그의 지시는 Ben Sharpsteen에게 맡겨졌습니다. 영화의 실현을위한 그림은 한 명의 애니메이터가 아닌 5 명의 디자이너 : Gerry Geronimo (다른 경우에는 Disney 감독), Frenchy De Tremaudan, Jack Kinney (일부 단편 영화 감독으로도 활동)의 손에서 태어났습니다. , Norman Ferguson 및 Art Babbitt (이 그림은 1940 년 디즈니의 유명한 애니메이션 영화인 "Fantasia"의 실현에도 사용됨).

미키의 앵무새 (1938)
"미키의 앵무새"는 9 년 1938 월 7 일에 월트 디즈니 프로덕션에서 개봉 한 단편 영화로, 원래 제목은 "미키의 앵무새"입니다. 컬러로 제작 된이 영화의 길이는 1940 분이며 피노키오에 관한 XNUMX 년 영화 제작에 참여한 감독 중 한 명인 빌 로버츠가 감독을 맡았습니다. 만화 속 디즈니 캐릭터는 미키 마우스 (월트 디즈니 성우)와 플루토 ( Pippo의 캐릭터와 동일한 성우 인 Pinto Colvig가 항상 목소리를 냈고, 녹색과 파란색 깃털을 가진 특정 앵무새가 옆에 있고, 밤에 포장 된 움직이는 트럭에서 떨어진 미키의 집 바로 앞에 있습니다. 여기서 미키는 잠옷을 입고 잠옷을 입고 좋은 책을 읽고 있고 명왕성은 라디오에서 들려주는 이야기를 듣고 있습니다. 갑자기 명왕성이 거의 잠 들어있는 것처럼 라디오 방송이 중단되어 놀라운 소식을 전합니다. 위험한 범죄자가 감옥에서 탈출했습니다. 집에 들어서 자 앵무새는 가출 한 산적이 집에 들어 온다고 생각하는 명왕성과 미키 마우스를 무서워하는 큰 소리를 낸다. 소총과 용기로 무장 한 미키 마우스는 그를 찾아 붙잡기 위해 집안을 돌아 다닌다. 명왕성은 송곳니를 따라 똑같이합니다. 애매한 상황으로 인해 미키는 지하실에있는 낡은 신발 한 켤레를 가지고 싸우고 명왕성은 처음으로 강인한 행동을 한 후 도망가는 앵무새를 만날 때까지 금붕어와 충돌하지만 개를 피아노에 가두는 데 성공합니다. 소음을 의심 한 미키는 위층으로 돌아와 팝콘이 스토브에서 딱딱 거리는 소리를 내며 촬영을 시작할 때까지 겁에 질려 부엌의 모든 가구를 파괴합니다. 마지막으로 퀴 프로 쿼가 명확 해집니다. 앵무새가 열린 상태로 나오고 모두 좋은 웃음으로 끝납니다.

명왕성 뾰족한 개 (1939)
"Pluto Pointe Dog"는 Gerry Clyde Geronomi가 감독 한 1939 년 XNUMX 월로 거슬러 올라가는 XNUMX 분짜리 단편 영화입니다. 원래 제목은 "The Pointer"이고 주인공은 Mickey와 Pluto이며 다양한 동물 그룹과 함께 큰 곰이 중요한 역할을합니다. 단편 영화는 컬러로 만들어졌고 중요한 특징이 있습니다. 미키 마우스 캐릭터가 정의 된 방식으로 그려진 눈으로 더 이상 단순한 검은 점 두 개가 아닌 첫 번째로 나타납니다. 미키는 야영을하고 그의 충실한 친구 인 명왕성과 함께 사냥을하러갑니다. 그에게 그는 완벽한 개가 어떻게 행동해야하는지 자세히 설명합니다. 그는 새와 토끼를 보자 마자 움직이지 않아야합니다. 사냥꾼에게 존재합니다. 첫눈에 명왕성은 명령을 위반하고 그를 몹시 비난하는 주인의 분노를 불러 일으키는 작은 새 가족을 행복하게 쫓기 시작합니다. 하지만 착한 미키 마우스는 사랑하는 개에게 몇 초 이상 고생 할 수 없기 때문에 모든 것을 다시 설명하기로 결심하고, 무슨 일이 있어도 움직이면 안된다는 것을 다시 한 번 반복하여 사냥개가 어떻게되는지를 보여줍니다. . 벌레에 대한 호기심은 명왕성을 그의 주인과 분리하도록 밀어 붙이고, 그는 어느 시점에서 더 이상 그의 개가 아닌 곰이 뒤따른다는 것을 깨닫지 못합니다. 홀로 남겨진 명왕성은 새를 다시보고 명령에 따라 얼지 만 새들은 머리카락을 당기고 부리로 두드리는 재미를 시작합니다. 한편 미키는 수색을 계속하고, 점점 긴장되는 곰이 뒤를이었다. 걷고있는 미키는 다람쥐, 스컹크, 토끼를 포함한 다른 많은 동물들에 둘러싸여 명왕성이 움직이지 않는 것을보고 그의 개가 그의 뒤에있을 수 없다는 것을 깨닫습니다. 곰을 알아 차린 그는 달아 나기 시작하고 곧바로 명왕성이 뒤 따른다. 결론? 두 사냥꾼은 저녁 식사가 될 콩 캔을 찾기 위해 게임없이 텐트로 돌아온다.

메기 미키 마우스 (1950)
감독 Gerry Clyde Geronomi, 14 년 1950 월 XNUMX 일자 고전적이고 유명한 영화의 감독 중 한 명 "세 네렌 톨라","미키 마우스 바다 늑대 "는 디즈니가 26 년 1940 월 30 일에 개봉 한 테크니 컬러로 제작 된 단편 영화로, 원작은"예인선 미키 "입니다. 단편 영화의 주인공은 디즈니의 가장 귀여운 트리오 인 미키 마우스가 만든 것입니다. 그림은 전년도보다 훨씬 더 명확하게 나타남), 구피와 도널드 단편 영화 "미키 마우스 바다 늑대"는 XNUMX 년대 디즈니가 제작 한 미키 마우스의 장편 단편 영화 시리즈 중 최신작으로 세 캐릭터를 함께 보는 사실, 미키 마우스 , Donald와 Goofy는 몇 년 후 장편 영화로 함께 돌아올 것입니다. 선원이 된 세 주인공은 배에 도착하여 여기저기서 작업을 시작합니다. Mickey는 나무를 그리려는 의도가 있지만 펠리컨이 그 사이에 끼어 있습니다. 그림 : 먼저 그는 양동이를 먹고 그 다음 붓의 털을 먹습니다. 압도적 인 라디오 뉴스에 의해 중단 된 작은 전투가 시작됩니다 : 배가 가라 앉고 모든 배의 도움을 요청합니다. 그리고 그들은 바다에 있습니다. 미키 마우스는 훌륭한 선장처럼 구조를 위해 떠나고 싶어하고 즉시 화물칸에있는 두 명의 선원에게 출발을 위해 엔진을 준비하도록 명령합니다. 장면은 홀드로 이동하고 여기에서 Goofy와 Donald는 두 개의 다른 개그에 생명을 불어 넣을 것입니다. 피포는 보일러를 닫아 엔진을 작동시키는 데 필요한 석탄을 넣지 못하도록 막는 데 어려움을 겪고 있으며 도널드는 장난스러운 레버와 막힌 기어로 고생하고 있습니다. 몇 가지 어려움 후에 Pippo는 석탄을 보일러에 넣을 수 있지만 문제가 있습니다. 그는 너무 많이 넣었고 엔진이 과열되었습니다. 배는 여전히 연결되어 있던 항구의 부두를 가지고 떠나지 만 잠시 후 보일러가 터져 배가 파괴됩니다. 세 명의 선원은 라디오와 함께 바다에서 자신을 발견하고 구할 배가 없다는 것을 발견했습니다. 미키 마우스가들은 소식은 라디오 드라마의 에피소드에 지나지 않습니다.
모든 이름, 이미지 및 등록 상표는 Disney에 저작권이 있으며 여기에서 정보 및 정보 목적으로 사용됩니다.

미키 마우스에 대한 기타 리소스
미키 마우스 이야기
미키의 집
미키와 집회의 친구들
미키 마우스의 동영상
미키의 집 영상
미키 마우스의 사진
미키 마우스 색칠하기
미키의 DVD
미키 마우스 완구
미키 마우스 만화
미키 마우스 스쿨 아이템
미키 마우스 앨범 및 스티커
미키 마우스 하우스 아이템
미키 마우스 의류
미키 마우스 비디오 게임
   

inglese아라비아 말중국어 간체)크로아티아어danese네덜란드 사람핀란드어프랑스의테 데스 코그리스의힌디 어이탈리아어일본어한국인노르웨이 인폴카코포르투갈어루마니아어루소스페인의스웨덴어필리피나유태인인도네시아 인슬로바키아 사람우 크레 노vietnamita털다타이터키의페르시아의