붉은 거북-애니메이션 영화

거북이, 게, 새가 서식하는 황량한 열대 섬의 버림받은 이야기를 통해 The Red Turtle은 인간의 삶의 위대한 단계를 알려줍니다.
무인도의 한 조난자는 어느 날 자신의 삶을 바꿀 이상한 거북이를 만날 때까지 필사적으로 탈출을 시도합니다.

MICHAEL DUDOK DE WIT 감독과의 인터뷰

감독 Michael Dudok de Wit

단편 애니메이션 중 적어도 1996 편이 "컬트"가되었습니다. 2001 년 Valenza의 Folimage 스튜디오에서 제작 된 The Monk and the Fish는 Ce´sar 및 Oscar 후보에 올랐습니다. 그러다가 XNUMX 년에 중요한 상 (Annecy, Hiroshima 등)과 오스카상을받는 눈사태로 환영을받은 것은 아버지와 딸의 차례였습니다. 어린 소녀는 아버지가 사라지는 것을보고 부모의 기억이 평생 동안 그녀를 동반 할 것입니다. 이 주제에서 당신은 정의하기 어려운 감정을 표현합니다 : "그리움"...
네, 미묘해서 정의하기 어려운 느낌이지만 아는 분이 많을 것 같아요. 그것은 접근 할 수없는 무언가를 향한 열망이며, 아주 조용하고 깊은 욕망입니다. 예술가에게 그것은 완벽에 대한 열망, 음악, 그림,시에서 이상을 의미 할 수 있습니다. 그것은 고통 스럽지만 매우 아름다운 부족입니다. 내가 친구와 심지어 낯선 사람들로부터 얼마나 감동적인 간증을 받았는지 상상할 수 없습니다. 그들은 영화가 그들이 경험 한 사건에 대해 이야기한다고 말했다. 나는 매우 운이 좋았고 고전이되었습니다.

2004 년에는 히로시마 페스티벌에서 심사 위원으로 활동했습니다. 그 때 다카하타 이사오를 만났습니까?
사실, 우리는 짧은 교환을했고, 그는 심지어 프랑스어로 몇 마디 말을했습니다. 그는 프랑스 문화를 좋아합니다. 그리고 얼마 후 서울 페스티벌에서 학생들 앞에서 제 작품 강의를하던 중에 번역가와 함께 도착하는 모습을보고 놀랐습니다. 방금 인사하러 온 줄 알았는데 안돼, 전체 회의에 참석 했어! 아마도 그는 이미 전문적인 협업을 생각하고 있었을까요?

그런 다음 2006 년 XNUMX 월에 예기치 않게 도쿄에서 이메일을받습니다.
두 가지 질문이 있습니다. 첫 번째는 지브리 박물관에서 아버지와 딸이 일본에 배포되는 것에 동의 할 것인지 물었습니다. 두 번째로 그들의 스튜디오에서 내 자신의 장편 영화 작업에 관심이 있다면 ... 그 순간까지 나는 장편 영화에 대해 생각한 적이 없었습니다. 멋진 약속을 한 내 친구 중 일부는 캘리포니아로 떠났고 제작자가 프로젝트를 재 작업하는 것을보고 실망했습니다.
그러나 Studio Ghibli에서는 다릅니다. 그들은 우리가 프랑스 법에 따라 일하기 때문에 저작권을 존중할 것이라고 말했습니다. 그들은 대본을 쓰는 데 몇 달을주었습니다. 무인도에 사는 한 남자라는 주제의 씨앗을 재배하고 있었는데, 그동안 텔레비전에서 유비쿼터스가되었지만 여전히 제가 좋아하는 전형적인 컨셉이었습니다. 그러나 나는 버림받은 사람이 어떻게 살아남을 수 있는지 말하고 싶지 않았습니다. 이는 이미 수십 번 처리 된 측면입니다. 뭔가 더 필요했습니다. 이런 이유로 나는 명품 휴가의 대명사 인 세이셸 군도의 작은 섬에 머물면서 더 간단한 선택을하고 현지인의 집에서 XNUMX 일 동안 머물 렀습니다. 혼자 산책을하고 주변을 둘러보고 수천 장의 사진을 찍었습니다. 저는 "휴가 마을 안내 책자"같은 모습은 절대 피하고 싶었습니다. 내 버림받은 사람은 그 장소와 사랑에 빠질 필요가 없습니다. 그는 섬이 그렇게 환영하지 않기 때문에 집에 가고 싶어합니다.
고전적인 실수를 저질렀습니다. 대본이 너무 상세하고 영화가 너무 길었을 것입니다. 그러나 이야기의 기초는 좋았습니다. 다음 단계 인 애니 매틱, 즉 움직임없이 스틸 이미지로 그린 영화의 매우 단순화 된 버전에서, 나는 어떤 점에서 이야기를 영화 언어로 번역하는 것이 쉽지 않을 것이라는 것을 발견했습니다. 풀 수없는 매듭이 남았습니다. 그런 다음 Why Not Productions의 프로듀서 인 Pascal Caucheteux가 저에게 Pascale Ferran을 만나자고 제안했습니다. 몇 달 동안 우리는 서로를 정기적으로보고 영화 전체에 대해 깊이 논의했습니다. 다른 모든 요소에 영향을주지 않고 고립 된 요소를 변경할 수 없었기 때문입니다. Pascale은 중요한 문제를 식별하고 내러티브를 더 명확하고 예리하게 만드는 데 도움을주었습니다. 또한 그는 애니메이션 영화에서 프레임을 구성하기 전에 편집을 잘 고려하고 편집 단계에 수많은 유효한 공헌을했다는 생각을 매우 좋아합니다.

테마 중 하나는 다시 한 번 "그리움", 바다 앞에서 영웅을 기다립니다. ...뿐만 아니라 당신은 시간을 초월한 "시간의 초월"입니다. 그것은 당신의 모든 영화에 존재하며, 우리는 나무, 하늘, 구름, 원을 그리는 새들의 시퀀스에서 그것을 인식합니다.
예, 그것들은 우리 각자가 알고있는 매우 순수하고 단순함의 순간입니다. 과거도 미래도없고 시간도 더 이상 존재하지 않습니다.

그러나 시간도 순환 적입니다. 세대는 서로를 따릅니다. 아이는 아버지와 같은 제스처를 취하고 같은 바위를 극복하고 같은 위험을 겪습니다. 동물의 경우주기가 다릅니다. 죽은 물고기는 거미가 먹는 파리를 먹이고, 게는 새에 의해 옮겨집니다.
정확한. 영화는 선형적이고 순환적인 방식으로 이야기를 전달하고 시간을 사용하여 시간의 부재에 대해 이야기합니다. 마치 음악처럼 침묵을 강조 할 수 있습니다. 죽음이 현실임을 말해주는 영화 다. 인간은 죽음과 싸우고, 두려워하고, 그것을 없애기 위해 싸우는 경향이 있습니다. 이것은 매우 건강하고 자연스러운 태도입니다. 그러나 당신은 동시에 우리가 순수한 삶이고 죽음에 반대 할 필요가 없다는 아름다운 직관적 인 이해를 가질 수 있습니다. 영화가 이런 느낌을 조금 전했으면 좋겠다.

또 다른 필수 요소는 거북이의 모습, 신비한 측면입니다 ...
큰 거북이로 이야기를 만드는 아이디어는 아주 빨리 나왔습니다. 우리는 인상적이고 존경받는 해양 생물이 필요했습니다. 바다 거북은 고독하고 평화 롭고 오랜 기간 동안 거대한 바다에서 사라집니다. 그것은 불멸에 가까운 느낌을줍니다. 진한 붉은 색이 어울리고 시각적으로 돋보입니다. 우리는 이야기에서 일정 수준의 미스터리를 유지하는 것에 대해 오랫동안 생각해 왔습니다. 예를 들어 Studio Ghibli의 영화에서 신비한 요소의 존재는 제 생각에 매우 잘 활용됩니다. 수수께끼가 웅장 할 수 있다는 것은 분명하지만, 시청자를 스토리에서 분리시킬 정도일 필요는 없습니다. 미묘하게 생성하는 것이 중요합니다. 영화에는 대화가 없기 때문에 단어를 사용하지 않습니다. 농담으로 무언가를 설명하는 것은 매우 쉽지만 물론 다른 방법이 있습니다. 특히 캐릭터의 행동, 음악, 편집을 생각합니다. 그리고 대사가 없을 때 캐릭터의 숨소리가 자연스럽게 표현력이 높아진다.

기술적 인 부분에 대해 이야기합시다. 내가 올바르게 이해한다면 Prima Linea Productions에서 디지털을 발견했습니다.
그게 다야. Prima Linea는 파리와 앙굴 ^ me에있는 스튜디오로 메인 크루와 내가 영화를 만든 곳입니다. 첫 번째 애니메이션 테스트에서 다른 팀은 컴퓨터 화면 인 태블릿에 그릴 수있는 디지털 그래픽 펜인 Cintiq를 사용하여 영화 Loulou, Incroyable Secret을 완성했습니다. 이 도구를 사용하면 각 도면을 개별적으로 스캔하지 않고도 애니메이션 결과를 즉시 볼 수 있습니다. 더 저렴하고 수정에 대한 더 많은 창의성과 더 많은 제어를 허용합니다. 우리는 같은 장면의 두 가지 버전을 애니메이션했습니다. 하나는 종이에 연필로, 다른 하나는이 디지털 펜으로 만들었습니다. 그래픽 펜 스트로크가 더 아름답고 우리를 설득했습니다.
환경의 경우 프로세스가 달랐습니다. 그림은 숯 종이에 매우 자발적인 방식으로 큰 제스처와 손바닥으로 문지르는 방식으로 만들어졌습니다. 이 수제 모양은 중요했으며 이미지에 멋진 입자 질감을 제공했습니다. 뗏목과 거북이는 디지털 방식으로 별도로 애니메이션되었습니다. 2D로 애니메이션화하는 것은 지옥이었을 것입니다. 그리고 모든 것이 동일한 그래픽 스타일로 마무리되기 때문에 그것이 디지털이라는 것이 분명하지 않습니다. 제작 과정에서 애니메이션이나 세트 디자인에 집중하지 않고 약간만 수정했습니다.

음악은 어떻게 구상 되었습니까?
대화가 없기 때문에 매우 중요합니다. 특정 음악 스타일을 지향하는 정확한 아이디어가 없었습니다. Laurent Perez del Mar는 메인 테마로 완벽한 매우 아름다운 멜로디를 포함하여 수많은 프로포즈를했고 그에 만족했습니다. 아주 짧은 시간에 그는 내가 그것을 넣을 생각은 못했지만 그가 옳았 던 순간에 음악 작품을 제안했습니다. 네, 자주 놀랐습니다.

Isao Takahata와의 만남은 어떻게 진행 되었습니까?
실제로 처음부터 세 명의 프로듀서가있었습니다 : 스튜디오 지브리의 두 프로듀서 인 Isao Takahata와 Toshio Suzuki, 그리고 Wild Bunch의 Vincent Maraval. 우리는 스튜디오 지브리에서 여러 번 만났고 두 일본인이 프랑스에 왔습니다. 대화를 나누는 동안 주로 Takahata와 교류했습니다. 때때로 우리는 캐릭터의 의상과 같은 세부 사항에 대해 이야기했지만 다른 무엇보다 이야기, 상징 및 철학적 측면, 영화가 실제로 말하고 싶은 것에 대해 논의했습니다. 어떤 상황에서는 우리의 문화적 차이를 느꼈습니다. 예를 들어, 역사상 정확한 순간에 모닥불이 있었고 그에게 불은 내가 그것에 대해 생각하는 것과는 약간 다른 상징적 가치를 가졌습니다. 일반적으로 우리는 다행스럽게도 같은 페이지에 있었고 대화가 미묘하고 흥미로웠다는 것을 알았습니다. 그는 매우 관여했으며 "아트 프로듀서"라는 공식적인 신용을 가지고 있습니다.

빌드하는 데 얼마나 걸렸나요?
2007 년부터 각본을 쓰고 애니 매틱을 디자인하기 시작했는데, 이야기가 흐르지 않는다는 것을 깨달았 기 때문에 시간이 오래 걸렸습니다. 수년 동안 나는 끊임없이, 때로는 혼자, 때로는 공동 작업자와 함께 일했지만 작업이 오래 걸린다고 느꼈습니다. 그리고 이에 대해 저는 제 프로듀서들에게 감사해야합니다. 그들은 항상 저를 안심 시켰고 그렇게 오래 걸리는 것에 놀라지 않았습니다. 가장 값 비싼 단계가 나중에 올 것이고 정말 탄탄한 이야기에서 제작을 시작하는 것이 더 낫다는 것을 명시했습니다. 다른 제작자들은 너무 많은 시간을 낭비하지 않기 위해 애니메이션 단계에서 이야기를 해결하기로 결정했을 것입니다. 나는이 선택을 이해하지만 나에게는 너무 위험했을 것입니다. 생산은 2013 년 XNUMX 월 Angoule ^ me의 Prima Linea에서 시작되었습니다. 전체 예술적 측면은 Studio Ghibli, Why Not 및 Prima Linea에 의해 보장되었으며, 뛰어난 헤드 애니메이터 인 Jean Christophe Lie, Zarafa의 모험 감독을 믿을 수있었습니다. 그는 또한 진정한 감독의 감성을 가지고 있었고 영화의 기둥 중 하나였습니다.

보도 자료 : Federica de Sanctis

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영화 The Red Turtle의 이미지

날짜 : 20 년 03 월 2017 일

비디오 The red turtle

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