역대 최고의 고양이 애니메이션 시리즈
뉴욕의 골목길에서부터 스튜디오 지브리의 매혹적인 세계에 이르기까지, 고양이는 언제나 애니메이션의 가장 매혹적인 주인공 중 하나였습니다.
아이러니하고, 이해하기 어렵고, 부드럽거나 수수께끼 같은 고양이는 전 세계의 스크린과 마음을 사로잡으며 진정한 시각적, 서사적 아이콘이 되었습니다. 이 기사에서는 최고의 것을 탐색합니다. 고양이에 관한 만화, 수십 년과 대륙을 넘나들며: 미국 애니메이션 시리즈 더 유명한 톰과 제리 e 가필드, 인공 지능 일본 애니메이션 고양이를 신화 속의 생물로 격상시켰습니다.
각 캐릭터가 환상적이고 재밌는 이야기를 들려주는 고양이의 애니메이션 세계로의 여행.
고양이를 소재로 한 최고의 애니메이션 시리즈
톰과 제리(1940년~현재)
무시할 수 없는 것부터 시작해 보겠습니다. 톰과 제리 그것은 단순한 슬랩스틱 애니메이션 시리즈가 아닙니다. 그것은 연출, 페이싱, 코믹 구성에 대한 교훈입니다. 제리를 잡으려는 시도가 늘 좌절되는 톰은 반복적인 실패의 비극을 상징합니다. 하지만 그의 천재성은 표현력이 풍부한 탄력성에서 나온다. 톰은 매 에피소드마다 자신을 변신시킨다. 때로는 애처롭고, 때로는 위협적이며, 심지어 낭만적이거나 기사도적이다. 그는 변화무쌍한 인물이며, 항상 새로운 인물입니다. 그리고 그의 뒤에는 음악에 맞춰 춤추는 법을 아는 애니메이션의 거장, 한나와 바베라의 조용한 오케스트라가 있습니다… 계속 읽기>>
가필드와 친구들 (1988–1994)
가필드와 친구들 짐 데이비스 만화의 아이러니를 가져와 성인 시트콤과 맞먹는 수준의 텔레비전 시리즈로 풀어냈습니다. 가필드는 별로 움직이지 않지만, 그가 하는 말 하나하나가 화살이 됩니다. 이 시리즈의 강점은 대화의 리듬, 결코 진부하지 않은 풍자, 그리고 놀라울 정도로 통찰력 있는 문체에 있습니다. 만화가 액션을 추구하던 시대에, 가필드 그는 모든 것을 단어에 집중시켰습니다. 그리고 그는 이겼습니다… 계속 읽기 >>
Isidore - 히스클리프와 카틸락 캣츠(1984–1985)
가필드만큼 유명하지는 않지만 똑같이 통찰력 있는 히스클리프(이탈리아에서 그를 사랑했던 사람들에게는 이시도로)는 탁월한 길거리 고양이입니다. 오만함, 깡패 같은 매력, 동네에 대한 소속감: 히스클리프는 최고의 의미에서 80년대의 산물이다. 이 시리즈는 실제로 두 부분으로 나뉩니다. 한 부분은 히스클리프의 모험이고, 다른 한 부분은 보기 드문 시각적 독창성을 지닌 도시 고양이 갱단인 카틸락 캣츠입니다. 디자인, 시각적 아이디어, 도시적인 여운이 남는 슬랩스틱 개그, 모든 게 다 잘 어울립니다. 그 시대의 작은 진주… 계속 읽으십시오 >>
플리크 사치 - 여기요! 고양이 (1992–1997)
종종 잊혀지는 제목이지만, 90년대 애니메이션이 보다 메타적이고 포스트모던적인 아이러니로 전환되는 과정을 이해하는 데 필수적입니다. 에엑! 그는 자해를 할 정도로 낙관적인 고양이이며, 자신의 목숨을 걸고라도 다른 사람을 도울 준비가 항상 되어 있습니다. 이 시리즈는 빠른 속도로 전개되고, 말도 안 되는 내용이 가득하며, 유치함과 세련미를 동시에 갖추고 있습니다. 컬러 만화로 위장한 그의 블랙 유머는 폭발할 많은 역동성을 예상합니다. Ren & Stimpy e 스폰지 밥.... 더 읽어보세요 >>
탑캣(1961–1962)
얼마나 많은 것을 기억하는 사람은 거의 없습니다. 최고 고양이 – 이탈리아에서는 ~로 알려져 있습니다 토포 지지오와 그의 친구들완전히 오해의 소지가 있는 제목이었습니다. 그는 시대를 앞서 있었습니다. Hanna-Barbera가 창작한 Top Cat은 뉴욕 골목에 살면서 변두리 고양이 갱단을 이끄는 사기꾼 고양이입니다. 이 시리즈는 부르주아 시트콤을 패러디한 작품으로, 고양이 그루초 막스와 비슷한 외모를 가진 주인공이 교활함과 수사학을 통해 살아남으려고 노력하는 내용입니다. 애니메이션은 제한적이지만, 글은 빛납니다. 만화 형식의 사회 코미디입니다. 계속 읽기 >>
실베스터 고양이
글쎄요, CatDog는 엄밀한 의미에서 고양이가 아닙니다. 하지만 두 개의 머리를 가진 주인공의 고양이 반쪽인 캣은 너무나 잘 묘사된 캐릭터라 여기에 자리를 차지할 자격이 있습니다. 교만하고, 신경질적이고, 교양 있고, 강박관념이 강한 캣은 그녀의 개 형제와는 정반대로 충동적이고 순진합니다. 이 시리즈는 이런 이분법에 대한 것이며, 캣은 정신 분석적 의미에서 "만화 고양이"의 완벽한 화신이 됩니다. 항상 폭발 직전이고, 항상 자신이 옳다고 확신하며, 항상 현실에 패배합니다. 그는 기대하는 인물이다 보얀 기수단, 하지만 기괴한 방식으로… 계속 읽으십시오 >>
중국 샴 고양이 사그와(2001~2003)
PBS에서 제작하고 이상화된 제국주의 중국을 배경으로 한 사와 이 시리즈는 교육적이고 섬세하며 놀라울 정도로 세련된 시리즈입니다. 이 라인은 부드럽고 동양 미술에서 영감을 받았지만 서양 감성이 가미되었습니다. 사그와는 전통의 규칙, 부모의 권위에 맞서고 자율성을 발견하는 호기심 많고 반항적인 어린 새끼 고양이입니다. 주의 깊고 시각적으로 매우 세련된 글쓰기 덕분에 가부장적이지 않은 몇 안 되는 "교육" 시리즈 중 하나입니다. 계속 읽으십시오 >>
펠릭스 더 캣 – 펠릭스 더 캣의 뒤틀린 이야기 (1995–1997)
펠릭스는 애니메이션의 기념비입니다. 1919년에 태어난 그는 전 세계적으로 최초로 진정으로 인식 가능한 애니메이션 캐릭터였습니다. 하지만 그것은 뒤틀린 이야기들 검은 고양이가 새로운 청중에게 다시 중요해진다는 것입니다. 이 환각적이고 양식화된 90년대 시리즈는 급진적인 재창조입니다. 펠릭스는 텍스 에이버리, 테리툰, 뮤직 비디오를 인용한 방향으로 초현실적인 세계에 잠겨 다다이즘의 상징이 되었습니다. 이는 아이콘을 훼손하지 않고 업데이트하려는 가장 대담하고 성공적인 시도 중 하나입니다. 계속 읽기 >>
핑크 팬더 – 핑크 팬더 쇼 (1969–1979)
핑크 팬더는 "집고양이"는 아니지만, 모든 면에서 고양이과 동물입니다. 조용하고, 아이러니하며, 매우 우아합니다. Blake Edwards의 애니메이션 시퀀스에서 탄생한 이 작품은 TV에서 봉헌되었습니다. 핑크 팬더 쇼주인공이 말을 하지 않고 움직임만으로 모든 장면을 지배하는 작품입니다. 이는 서사 경제와 무언극 애니메이션에 대한 교훈입니다. 이 개그들은 종종 재즈 음악을 곁들인 단편 영화로 구성되었습니다. 순수한 시각적 합성… 계속 읽기 >>
생산 무지개 (Iginio Straffi가 설립한 이탈리아 제작사, 윙스), 고양이 44 마리 이다 3D 애니메이션 시리즈 미취학 아동을 대상으로 한 데뷔작 2018. Rai Yoyo에서 첫 방송된 이후 이 시리즈는 엄청난 반응 니켈로디언이나 넷플릭스와 같은 플랫폼을 통해 전 세계적으로 방영되기도 합니다. 이 시리즈는 다음을 중심으로 전개됩니다. 네 마리의 음악가 새끼 고양이 – 램포, 밀라디, 필루, 폴페타 – 이들은 사랑스러운 할머니 피나의 차고에서 살고 있습니다. 그들은 함께 밴드를 형성합니다. 버피캣츠각 에피소드에서 그들은 다른 동물을 돕고, 일상의 작은 문제들을 해결하고, 우정, 공감, 협력의 가치를 발견하는 데 바쁘다… 계속 읽으십시오 >>
고양이를 소재로 한 최고의 일본 애니메이션 시리즈
누가, 내 집이야 (Who's Sweet Home) – 강아지의 눈을 통해 본 세상 (2008–2010)
이보다 더 달콤하고, 더 무장해제시키는 시리즈를 생각하기는 어렵습니다. 치스 스위트 홈 그것은 일상의 일상을 시로 바꿀 수 있는 가정적인 애니메이션입니다.
각 에피소드는 몇 분 정도 소요되며, 길 잃은 새끼 고양이를 가족에게 데려가는 이야기를 다룹니다. 하지만 이 시리즈의 강점은 줄거리에 있는 것이 아니라 기본 감정의 단계화: 배고픔, 두려움, 놀이, 애정.
그래픽 스타일은 최소한이고 거의 유치하지만, 고양이의 모든 몸짓은 완벽하게 표현되어 있습니다. 말은 하지 않지만 그녀에 대한 모든 것을 전달하는 사람: 훌륭한 예 무음 애니메이션단어보다는 리듬과 시선에 중점을 둡니다.
냥코이! – 고양이의 저주 (2009)
이 아이디어는 초현실적이지만 효과가 있습니다. 한 소년이 고양이 모양의 신성한 조각상을 부수고, 그 순간부터 고양이가 하는 말을 이해할 수 있는 능력을 얻게 됩니다.
여기에서 오해와 로맨스, 그리고 예상치 못한 반성으로 가득한 학교 코미디가 나옵니다. 인간과 동물의 관계.
고양이는 말이 많아요. 그들은 허영심이 많고, 교활하고, 부드럽고, 보복적입니다. 간단히 말해서, 그것은 우리 자신의 본능을 확대해서 표현한 것입니다.
냥 코이! 혁명적인 시리즈는 아니지만 기괴한 아이디어를 혁신적인 시리즈로 전환하는 데 성공한 시리즈 중 하나입니다. 작고 진정한 순간들의 별자리.
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Bananya – 바나나 속의 고양이 (2016-2020)
겉보기에는 귀여운 장치에 불과하지만, 흔치 않은 최면 효과를 숨기고 있는 터무니없는 시리즈입니다.
바나나야 바나나 속에서 사는 새끼 고양이들의 일상을 이야기합니다.
실제 줄거리도 없고, 구조화된 대화도 없습니다. 최소한의 움직임, 섬세한 상호작용, 아이 같은 목소리.
하지만 서사적 리듬은 정확하고, 조정되어 있습니다. 각 에피소드는 행동 미니어처(말하지 않고도) (거의) 알 수 있는 방법에 대한 교훈입니다.
스타일과 합성을 연습하기 위해 애니메이션을 좋아하는 사람들에게 완벽합니다.
고양이의 보상 (고양이의 귀환) – 고양이 왕의 신화 (2002)
네, 기술적으로는 영화의 스핀오프입니다.내 마음의 한숨), 그러나에서 고양이 귀환 태어나다 고양이 이야기 세계관 전체.
원래 영화 형식이었음에도 불구하고, 이 이야기는 열광적인 팬층을 형성했고 일련의 평행 영화화도 이루어졌습니다.
바론, 무타, 고양이의 왕은 캐릭터입니다. 그들은 애니메이션의 집단 기억 속에 살고 있습니다 영화 자체를 넘어서서도 말이다.
그리고 비록 고양이 귀환 정식 시리즈는 아니지만 영향을 미치고 생성했습니다. 직렬화 가능한 허수 (만화, 상품, 다른 작품에서의 카메오)가 이제는 일본 고양이 애니메이션 풍경에서 없어서는 안 될 부분이 됐습니다.
나츠메 우진초 - 영혼과 고양이 사이의 수호자 (2008–2017)
이 작품은 "고양이에 관한" 시리즈는 아니지만, 이를 무시하는 것은 실수일 것입니다. 뚱뚱하고 비꼬는 고양이 몸에 봉인된 영혼, 냥코센세이는 지난 15년 동안 가장 사랑받는 캐릭터 중 하나.
나츠메 우인장 이 작품은 유대감, 외로움, 유령에 대한 시리즈입니다. 그러나 그것은 통해 나츠메와 냥코의 대화 감정적인 마음이 그 자체로 나타난다는 것입니다.
냥코는 결코 희극적인 요소로 전락하지 않습니다. 그는 종종 도덕적으로 모호한 천년의 존재로, 주인공을 보호하지만 항상 근본적으로 다른 존재로 남아 있습니다.
그의 고양이 같은 모습은 단지 가면일 뿐입니다. 그것은 우리가 불안함과 위안을 동시에 느끼는 존재를 받아들이는 방식입니다.
네코 라멘 - 꼬리 달린 매니저 (2006)
라멘집을 운영하는 고양이를 상상해보세요. 그리고 인간형 고양이가 아닙니다. 수염과 발톱이 있고 실존적 위기를 겪는 진짜 고양이.
네코 라멘 초현실적인 스케치를 바탕으로 한 짧고 아이러니한 시리즈입니다. 그러나 그 부조리함 아래에는 일의 세계, 사회적 기대, 도시 소외에 대한 깊은 풍자.
주인공 다이쇼는 실패한 몽상가이다. 그는 성공적인 사업을 운영하고 싶어하지만, 끊임없이 좌절을 겪고 있습니다.
이 시리즈는 현실주의를 추구하지 않습니다. 진실을 추구합니다. 그리고 그는 가장 예상치 못한 형태로 그것을 발견합니다.
냥보! – 고양이가 큐브가 될 때 (2016)
더 유명한 것의 스핀오프 요츠바&!, 냥보! 단보(골판지 로봇)의 모습을 기계 고양이 종족으로 변형시켰습니다.
골판지 같은 질감, 실제 환경 촬영, 최소한의 움직임이 있는 CGI 애니메이션: 냥보! 이 유치한 형식이 암시하는 것보다 훨씬 더 정교한 시각적 실험.
등장인물들은 거의 말을 하지 않지만, 상호작용은 정확하게 구성되어 있습니다. 이 시리즈는 "애니메이션 장난감"이라는 컨셉을 가지고 놀지만, 거의 시적인 섬세함을 가지고 있습니다.
야와라카 산고쿠시 츠키사세!! 료후코짱 - 고양이 버전 패러디 (2007)
대부분이 모르는 진주. 이 시리즈는 초현실주의 패러디 삼국의 로맨스, 역사적 인물이 고양이 소녀로 묘사됩니다.
톤은 완전히 미쳤고, 유머는 메타적이지만, 그것이 효과가 있는 이유입니다. 가장 엄숙한 문화적 이미지를 고양이를 사랑하고 터무니없는 방식으로 재창조합니다..
이 시리즈는 모든 사람에게 적합한 것은 아닙니다. 하지만 그것은 애니메이션이 어떻게 알고 있는지에 대한 빛나는 예입니다. 파괴하지 않고 더럽히다, 유치하게 대하지 않고 놀아주세요.
쿠루네코 - 고양이와 술 사이의 삶 (2009–2011)
자서전적 만화 블로그를 기반으로, 쿠루네코 중년 여성이 여러 마리의 고양이와 함께 혼자 지내는 일상을 그린 작품입니다.
각 에피소드는 대화가 없는 경우가 많고, 우울하면서도 애정 어린 어조로 삶의 일부를 보여줍니다.
주인공은 사케를 마시고, 생각에 잠기고, 고양이를 껴안으며 살아간다.
È 고양이의 삶의 가장 순수한 예 중 하나동시에 일본 도시의 고독을 섬세하게 묘사한 작품입니다.
마지막 생각
서양 만화에서는 고양이가 영적인 존재나 마법적인 존재로 등장하는 경우가 거의 없습니다. 그 대신 그는 신경질적이고, 논쟁적이며, 기회주의적이고, 저항할 수 없을 정도로 비꼬는 사람입니다. 이 동물은 도시적이고 현대적인 조건을 가장 잘 구현하고 있습니다. 때로는 자유로울 뿐이고, 애정 어린 눈빛을 보이며, 뛰어나지만 예측할 수 없습니다. 우리가 봐온 시리즈는 결코 고양이를 단순한 애완동물로 취급하지 않았습니다. 애니메이션 고양이는 그 자체로 하나의 캐릭터이며, 종종 인간보다 더 인간적입니다.
만화 속 고양이가 결코 늙지 않는 이유입니다. 문학 속 위대한 인물들처럼 그들은 우리에게 우리가 누구인지 말해주기 때문입니다. 아이러니하게도. 스타일리시하게. 숨겨진 발톱이 있어요.
도쿄에서 파리까지, 할리우드에서 베를린까지, 고양이는 애니메이션 속 어디에나 있습니다. 패션을 위해서가 아니라 본질을 위해서입니다. 다른 어떤 동물도 그토록 변화무쌍하고, 감동적이며, 영화적일 수 없기 때문이다. 애니메이션 영화 속 고양이는 우리의 욕망, 두려움, 아이러니를 반영하는 거울입니다.
그들이 영웅이든, 희극인이든, 현자이든, 아니면 그저 침묵하는 구경꾼이든, 그들은 모든 연령대의 사람들에게 말을 걸 수 있는 전형적인 인물로 남아 있으며, 어쩌면 우리가 더 이상 감히 귀 기울이지 않는 사람들에게도 말을 걸 수 있을지도 모릅니다.
