배트맨과 함께하는 세계 일주: 세계 - 1부

배트맨과 함께하는 세계 일주: 세계 - 1부

"만화는 모두를 위한 것입니다."

이것은 DC에서 우리가 매우 진지하게 받아들이고 우리가 출판하는 모든 것을 염두에 두려고 노력하는 신념입니다. 그리고 우리 주변의 역사와 세계가 그것을 증명했기 때문에 고수하기 쉬운 원칙입니다. 전 세계의 각 문화는 고유한 표현 방식과 함께 순차 예술의 내러티브 매체에서 고유한 방식으로 참여합니다. 전 세계 어디를 가나 만화를 찾을 수 있습니다. 이러한 만화는 여러분이 알고 있는 것과 다르게 보이고 느낄 수 있지만 이러한 각각의 국제적 전통은 만화가 할 수 있는 무한한 잠재력을 나타냅니다.

와 함께 배트맨: 월드, DC는 전례 없는 방식으로 이 아이디어를 청중에게 제공하여 XNUMX개국의 아티스트를 결합하여 세계에서 가장 유명한 슈퍼히어로인 배트맨에 대한 관점을 제공합니다. 앞으로 며칠 동안 DCComics.com에서 이 앤솔로지에 등장하는 여러 국가에 대한 보완적인 가이드를 제공할 것입니다. 만화에 대한 역사, 특히 DC에 대한 기여, 창작자에 대한 배경 지식 등 이 앤솔로지에서 전시되는 새로운 그래픽 노블을 볼 수 있습니다. 세상을 볼 수 있는 아름다운 날이니 여행 준비를 하시길 바랍니다.

미국

우리의 여정은 고향의 맛으로 시작됩니다. DC Comics의 발상지이자 "Justice League of America"라는 이름을 만든 국가입니다. Jerry Siegel, Bob Kane 및 Bill Finger, Jack Kirby, Joe Simon, Steve Ditko 및 Stan Lee와 같이 우리가 알고 있는 만화 산업의 선구자들은 모두 DC가 여전히 보유하고 있는 바운드 잡지 형식과 함께 등장한 미국 만화계에서 시작되었습니다. 30년대 사용.

XNUMX세기 미국 산업 붐의 많은 제품과 마찬가지로 미국 만화를 정의하는 것은 아마도 제조에 대한 조립 라인 접근 방식일 것입니다. 주요 출판사에서 각 제작 단계에는 모든 것이 순조롭게 진행되도록 하기 위해 작가, 제도가, 잉크 작가, 컬러리스트, 레터링 작가 및 편집자와 같은 전담 전문가가 필요한 경우가 많습니다. "슈퍼히어로" 장르는 미국에서 태어났습니다. 그리고 거의 XNUMX년 후, 만화에서 처음 정의된 슈퍼히어로 이야기는 모든 형태의 미디어에서 지배적인 존재를 확립했습니다. XNUMX가지 색상과 XNUMX페이지로 구성된 이 모든 것이 여기에서 시작되었습니다.

말하자면 "홈 팀"을 대표하는 배트맨: 월드 2008과 같은 타이틀에서 함께 작업한 Brian Azzarello와 Lee Bermejo의 한계를 뛰어 넘는 크리에이티브 듀오입니다. 조커 블랙 라벨 출시 시리즈 배트맨: 젠장 우리가 배트맨과 그의 세계를 어떻게 인식하는지에 대해 끊임없이 바늘을 움직였습니다. 그리고 이 야심찬 선집의 저자로서 그들은 Dark Knight를 전 세계로 데려가기에 이상적인 팀입니다.

프랑스

절반의 밴드 데시네 장면에는 프랑스가 DC 유니버스에 가져온 재능이 포함되어 있습니다. 당신은 나에게 바다를 가져다 아티스트 Jul Maroh, 슈퍼맨: 메트로폴리스 Elseworlds XNUMX부작의 저자 Jean-Marc L'officier는 DC 코믹스 폭탄 아티스트 마거리트 소바쥬, 우리 가운데 불의 신 잉커 Julien Hugonnard-Bert이자 시대를 초월한 Vertigo 시리즈의 공동 제작자 모래의 남자, 마이크 드린젠버그.

모든 연령대의 가장 위대하고 가장 잘 알려진 만화 중 일부는 프랑스-벨기에 만화 공급망을 중심으로 모험과 이야기 중심 문화를 통해 등장했으며, 이는 프랑스에서 발행된 만화의 이중성으로 여러 세대에 걸쳐 어린이들의 상상력을 사로잡았습니다. 틴틴, 스머프, 아스테릭스, 오벨릭스의 모험 e 럭키 루카 그들은 모두 프랑스 만화 문화의 산물이며, 단일 제작자 또는 크리에이티브 팀의 후원 아래 수십 년 동안 지속적으로 성장하는 전설적인 타이틀입니다. 원하는 밴드, 또는 "그린 줄무늬"는 60년대 프랑스어 사용 지역에서 처음으로 인기를 얻었으며 일반적으로 선과 악의 미국 전투와 대조적으로 시각적 유머와 균형을 이루는 미지의 탐험과 발견을 강조합니다.

프랑스를 대표하는 배트맨: 월드 연작으로 유명해진 프랑스계 레바논 예술가 티에리 마르탱이다. 데니에 수플레, 인스타그램의 일간 흑백 서부 만화. 그는 샤를 드골과 같은 중요한 역사적 인물에 대한 전기 작업과 쥘 베른의 책과 같은 위대한 문학 작품의 그래픽 노블 각색으로 가장 잘 알려진 작가 마티외 가벨라와 합류했습니다. 신비한 섬. 여기서 그는 다른 종류의 문학적 아이콘을 맡게 된다.

스페인

Il 만화 스페인 문화는 DC에 매우 친절하여 우리에게 현 시대 최고의 예술가들을 제공했습니다. 활동 중인 DC 아티스트 상위 XNUMX명의 이름을 지정하면 그 중 적어도 XNUMX명이 스페인 무대에서 등장할 가능성이 큽니다. 배트맨 호르헤 히메네스, 나이트윙스 브루노 레돈도, 액션 만화 미켈 자닌, 조커 또한 내부 스타일 가이드를 통해 DC 세계의 전체 모양과 느낌을 체계화한 청동기 시대의 José Luis García-López로 거슬러 올라가는 Guillem March는 스페인 예술가들이 수십 년 동안 DC 불펜의 리더 중 하나였습니다.

예술을 통한 시각적 스토리텔링은 중세 스페인으로 거슬러 올라가지만, 우리가 알고 있는 만화는 1940년 스페인 내전의 산물로 XNUMX세기 대부분 동안 금지되었습니다. 만화가 존재했던 고도로 통제된 문화에서 관객을 찾기 위해 스페인은 중세 시대로 대표되는 역사 소설을 강조했습니다. 캡틴 트루노, 또는 "선더 선장". 1975년 Generalissimo Franco의 몰락은 문화적 제한을 완화하여 보다 성숙한 만화, 종종 다음과 같은 공포를 주제로 한 만화의 새로운 물결을 허용했습니다. 흡혈귀 e 서류 흑인, 가끔 슈퍼히어로 타이틀도 슈퍼로페즈. 예술 형식으로 잃어버린 시간을 만회하기 위해 스페인 문화부는 2007년부터 스페인 만화의 제작을 장려하기 위해 노력했지만 많은 지역에서와 마찬가지로 오늘날 가장 성공적인 스페인 만화는 일반적으로 웹 기반입니다.

스페인을 대표하는 배트맨: 월드 작가/아티스트 Paco Roca, 만화 제작자 주름 (또는, 주름)는 2011년에 큰 영화로 각색되었습니다. 그의 작품은 스페인 문화에 크게 스며들어 있어 배트맨 독자들을 위한 스페인 만화의 대사로 완벽하게 어울립니다.

이탈리아

이탈리아 만화나 만화책, 그들은 손으로 그린 ​​예술보다 사진을 작품에 통합하는 것으로 더 잘 알려져 있지만, 그렇다고 해서 문화가 훌륭한 만화가도 배출하지 못했다는 의미는 아닙니다. 스타파이어, 슈퍼걸 e 원더 우먼 아티스트 Emanuela Lupacchino, 현기증 시대 늪지 e Hellblazer 아티스트 주세페 카문콜리, 조커: 킬러 스마일의 Andrea Sorrentino, 그리고 또한 운명의 순찰 e 젊은 타이탄 공동 제작자 Bruno Premiani는 이탈리아 출신입니다. 70년대 후반 DC의 수석 아트 디렉터였던 Jack Kirby의 잉커이자 정규 파트너인 Vince Coletta도 마찬가지였습니다.

이탈리아의 만화 잡지는 미국보다 훨씬 오래된 전통으로 1908년에 신문 가판대에 데뷔했습니다. 주로 어린이를 대상으로 만화 모든 학생이 공감할 수 있는 수학 및 언어와 같은 주제에 대한 패러디 영상을 제공합니다. 잠시 동안, 만화 잡지에는 인기 있는 미국 스트립의 이탈리아어 번역이 실렸지만, 이탈리아에서 파시스트 운동의 부상으로 만화가 선전 도구로 사용되면서 대부분의 외국 작품이 그들의 문화에 스며드는 것이 금지되었습니다. 정치적 의도로 들끓는 이탈리아 만화의 반문화는 파시스트 정부와 그 지도자들에 대한 가혹한 비판을 중심으로 발전했습니다. "스파게티 웨스턴" 장르의 전후 부상은 다음과 같은 오리지널 이탈리아 서부 만화의 흔적을 남겼습니다. 코코넛 빌 e 텍스 윌러. 그러나 이탈리아의 만화는 이탈리아 문화의 정치적 매개체로서 70년대 언더그라운드 코믹스 붐을 대비하여 준비되었으며, 이는 오늘날까지 이탈리아 만화 장편 영화의 방향을 계속 이끌고 있다. 그것은 무솔리니 시대에도 XNUMX세기 내내 이탈리아에서 중요한 존재를 유지할 수 있었던 "미키 마우스"로 지역적으로 알려진 특정 만화 마우스의 부상입니다. (여기서 우리는 그를 "미키"라고 부릅니다.)

이탈리아를 대표하는 배트맨: 월드 저를 믿으세요. 과장이 아닙니다. 작가 Alessandro Bilotta와 예술가 Nicola Mari의 드림팀입니다. 이 듀오는 국제 블록버스터 및 장기 이탈리아 연속 다크 판타지 시리즈의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 딜런 케인, 그의 주인공은 초자연적 인 조사자이며 가장 가까운 DC 아날로그는 아마도 John Constantine 일 것입니다. 흠… 지금 EC 크로스오버가 일어나기를 기다리고 있습니다.

독일

독일의 원작 만화 시장은 다른 주요 유럽 문화 센터만큼 크지는 않으며, 국가 인쇄물의 극히 일부만을 차지합니다. 미국 및 프랑스-벨기에 만화의 번역은 게르만 영토에서 훨씬 더 중요합니다. 그러나 독일은 Silver Age 아티스트 Superman Kurt Schaffenberger, DC의 "Funny Animal" 시대를 정의하는 데 도움을 준 Golden Age 아티스트 Otto Feuer, Wonder Woman의 초기 모험을 많이 그린 Paul Reinman, Wildcat과 Starman, 그리고 DC 색상의 넓은 범위를 정의한 DC Silver 및 Bronze 시대의 다작과 재능 있는 컬러리스트 Tajana Wood. (당신은 그의 가장 위대한 작품 중 일부를 볼 수 있습니다. 동물 남자 그것은 원본이다 늪지 만화.)

20세기 독일에서는 나치 법 집행 기관의 예술 형식 금지로 인해 만화 붐이 발판을 찾기가 어려웠습니다. 나치 정권이 몰락한 후, 인간의 불행에 가담하는 숲속의 의인화 된 생물의 "Funny Animal"만화는 다음과 같이 나라에서 인기를 얻었습니다. 픽스와 폭스. 탐정 스트립 같은 닉 너터튼 그들은 또한 독일 신문에 나타나기 시작했습니다. 그러나 정치 만화는 제쳐두고 만화는 80년대까지 독일 어린이의 독점적인 영역으로 남아 있었습니다. 반문화적 인디 운동이 독일의 문화적 경계와 다음과 같은 잡지를 침해하기 시작한 것은 그때부터였다. 모가모보 스위스 스트라파진 독일에서 성숙한 만화 운동의 용어를 지시하기 시작했습니다. 특히 가장 주목할만한 것은 21세기 초에 출범한 독일의 만화 토론 플랫폼인 Comicforum으로 오늘날 독일을 세계 만화책 문화로 끌어들이는 데 많은 노력을 기울였습니다.

독일을 대표하는 배트맨: 월드 작가 Benjamin von Eckartsburg와 예술가 Thomas von Kummant는 독창적인 2019년 포스트 묵시록 그래픽 노블의 크리에이티브 팀입니다. 궁호.

당신이 읽을 때 배트맨: 월드, 잠시 시간을 내어 이 놀라운 크리에이티브 팀의 재능뿐 아니라 각 팀의 관점에 기여한 다양한 문화에 대해서도 생각해 보시기 바랍니다. 그리고 우리는 끝이 가깝지 않습니다. 유럽과 중앙 아시아를 통해 계속되는 투어에 내일 함께 해주세요. 마지막으로 라틴 아메리카와 동아시아의 팀에 대해 설명하겠습니다. 세계 우리를 기다리고 있습니다!

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Alex Jaffe는 월간 "질문하기" 칼럼의 저자이며 DCComics.com의 TV, 영화, 만화 및 슈퍼히어로 역사에 대해 씁니다. Twitter에서 그를 팔로우하십시오. @AlexJaffe HubCityQuestion과 같은 DC 커뮤니티에서 찾을 수 있습니다.

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