봉고와 세 명의 모험가 – 1947년 디즈니 애니메이션 영화

20 9월 2023

격동의 40년대, 세계가 여전히 제1950차 세계 대전을 겪고 있는 동안 월트 디즈니는 애니메이션의 마법을 계속 유지하려고 노력했습니다. 그리고 마치 마술처럼 혁신적이고 때로는 위험한 솔루션을 사용하여 이를 해낼 수 있었습니다. 디즈니 역사상 가장 매혹적인 시기 중 하나는 집단영화, 즉 '패키지 영화' 제작으로 대표됩니다. 여러 단편영화를 하나의 장편영화로 결합한 이 작품들은 '신데렐라'(1951), '이상한 나라의 앨리스'(1953), '피터팬'(XNUMX) 등 후기 작품의 자금 조달에 결정적인 역할을 했다.

경제적 한계에서 무한한 창의성까지

이러한 생존과 갱신 전략의 중심에는 RKO Radio Pictures가 27년 1947월 40일 출시한 디즈니의 XNUMX번째 클래식인 “Bongo and the Three Adventurers”(“Fun & Fancy Free”)가 있습니다. 이 영화는 여러 가지 이유로 이정표를 나타냅니다. 우선 XNUMX년대 디즈니가 제작한 집단영화 중 네 번째 작품으로, 경제적으로 불안정한 시기에 자원을 절약하기 위한 영리한 해결책이다.

확실한 매력을 지닌 내러티브 퍼즐

이 영화는 서로 다른 두 가지 이야기를 능숙하게 혼합하면서도 전형적인 디즈니 정신이 스며들어 있는 내러티브 콜라주입니다. 첫 번째는 가수 Dinah Shore가 해설하고 Sinclair Lewis의 단편 소설 "Little Bear Bongo"에서 대략 영감을 받은 이야기인 "Bongo"입니다. 두 번째 부분은 '잭과 콩나무'라는 설화를 바탕으로 에드가 버겐이 내레이션을 맡은 '미키와 콩나무'입니다.

애니메이션과 라이브 액션의 얽힘

봉고와 세 모험가의 특히 흥미로운 점은 애니메이션과 실사를 혼합한 하이브리드 구조다. 이러한 조합을 통해 현실 세계의 요소를 사용하여 두 세그먼트를 유연하고 일관된 방식으로 함께 엮어 시각적 및 서사적 경험을 풍부하게 할 수 있습니다.

혁신과 전통의 교차점에서

이 영화가 그토록 특별하고 더 깊이 성찰할 가치가 있는 이유는 디즈니 애니메이션의 진화라는 더 큰 맥락에서 그 자리를 차지하기 때문입니다. "백설공주와 일곱 난장이"와 같은 상징적인 타이틀과 "신데렐라"와 같은 미래의 이정표 사이에 위치한 이 영화는 고전 애니메이션의 황금기와 환생 후 전쟁 사이의 연결점, 즉 일종의 다리를 나타냅니다. 제조업 회사.

“Fun & Fancy Free”는 한계가 어떻게 실제로 창의력을 발휘할 수 있는지를 보여주는 살아있는 증거입니다. 애니메이션의 경계를 뛰어넘는 창의성은 디즈니가 상황을 활용하여 복잡한 시대에 영화 제작 방식을 재창조할 수 있었던 방식에도 반영되었습니다.

이런 의미에서 "봉고와 세 모험가"는 단순한 영화가 아니라 모든 측면에서 탐구하고 평가할 가치가 있는 회복력과 창의적 독창성을 보여주는 진정한 선언문입니다.

영화의 이야기

봉고

봉고는 관객의 박수를 위해 살아가는 사랑스러운 서커스 곰이지만, 무대에서 벗어나면 그의 삶은 전혀 행복하지 않습니다. 자신이 살고 있는 환경에 분노한 그는 서커스 열차가 숲을 통과하자 도망치기로 결심합니다. 새로운 자유에 처음에는 황홀했던 Bongo는 곧 야생에서의 삶에도 어려움이 있다는 것을 깨닫게 됩니다.

그러나 다음날 아침 그는 야생곰 룰루벨을 만난다. 두 사람은 즉시 사랑에 빠진다. 그러나 그들의 행복은 Lulubelle을 자신의 것이라고 주장하는 거대하고 영역 곰인 Bully the Robber의 도착으로 중단됩니다. Bongo는 Lulubelle이 자신을 때리는 몸짓에 혼란스러워하는데, 이는 실제로 야생 곰 사이의 애정의 표시입니다.

관습을 이해한 후 Bongo는 Bullo에게 도전하기 위해 돌아옵니다. 강과 폭포에 떨어지면서 절정에 달하는 광란의 싸움 끝에 봉고는 모자를 써서 그를 추락으로부터 구해준 덕분에 승리를 거두었습니다. 대신 Bullo는 해류에 끌려갑니다. Bongo와 Lulubelle은 마침내 커플이 되어 그들의 결합과 숲에서의 Bongo의 새로운 삶을 축하합니다.

미키와 콩나무

"해피 밸리"라는 땅에서는 마법의 하프가 행복과 풍요를 보장합니다. 그러나 하프를 도난당하고 계곡은 극심한 가뭄에 빠지게 됩니다. 미키 마우스, 도널드 덕, 구피는 마지막 남은 주민 중 하나이며 심각한 식량난에 처해 있습니다.

절망에 빠진 미키는 음식을 사기 위해 소를 팔기로 결정합니다. 그는 마법의 콩 한 줌을 가지고 집으로 돌아와 도널드를 화나게 하고, 도널드는 그 콩을 바닥에 던집니다. 하룻밤 사이에 거대한 콩나무가 자라서 집을 하늘로 들어 올립니다.

세 사람은 거대한성에 도착하여 마법의 하프를 발견하고 마법의 힘을 가진 거인 윌리를 만난다. 일련의 대담한 사건 끝에 그들은 콩나무를 필사적으로 쫓아 하프를 들고 가까스로 성을 탈출합니다. 마침내 그들은 콩나무를 자르고 윌리는 넘어지게 되었습니다. 하프가 제자리에 있으면 Valle Felice는 번영하는 상태로 돌아갑니다.

영화는 자이언트 윌리가 미키 마우스를 찾아 헐리우드를 떠돌며 동화 같았던 이야기가 실제로 현실이었음을 확인하는 것으로 마무리된다.

생산

디즈니의 마법은 세대를 매료시키는 독특한 능력을 갖고 있지만, 그 매력 뒤에는 적응과 어려움을 극복하는 이야기가 숨어 있습니다. 두 가지 상징적인 예는 1947년 영화 "봉고와 세 명의 모험가"를 구성하는 "미키 마우스와 콩나무"와 "봉고"입니다.

파업과 창조적 긴장

경제적 장애물 외에도 이 기간은 내부 긴장으로 특징지어졌습니다. 1941년 애니메이터들의 파업은 스튜디오의 역동성을 혼란에 빠뜨리고 당시의 창작적 어려움을 부각시켰습니다.

단결은 힘이다

원래 독립영화로 제작하려던 <봉고>가 <미키마우스와 콩나무>와 합쳐져 <봉고와 세 명의 모험가>가 된 것도 바로 이런 불안정한 맥락에서였다. 이 조합은 심지어 가장 불리한 상황에도 적응하는 디즈니의 능력에 대한 일종의 은유를 나타냅니다.

유산

오늘날 "봉고와 세 명의 모험가"는 애니메이션 예술의 중요한 순간일 뿐만 아니라 디즈니 기업 역사의 전환점으로 간주됩니다. 이 영화는 위기와 불확실한 상황 속에서도 창의성은 꽃피울 수 있다는 사실을 보여줍니다.

디즈니 역사상 이 장에서 우리가 얻을 수 있는 가장 큰 교훈은 적응의 예술입니다. 장애물과 역경에도 불구하고 스튜디오는 항상 마법 같은 것을 창조하는 방법을 찾아왔습니다. 그리고 결국 그것이 바로 디즈니 매직의 핵심이 아닐까요?

『봉고와 세 명의 모험가』 기술 시트

일반 정보

원제: 재미있고 멋진 무료
원어: 영어
생산 국가: 미국
서기: 1947
지속: 70 분
관계: 1,37 : 1
성: 애니메이션, 뮤지컬, 판타지

생산

지아: 잭 키니, 빌 로버츠, 해밀턴 러스크, 윌리엄 모건
Soggetto: 싱클레어 루이스의 책 "리틀 베어 봉고"와 동화 "잭과 콩나무"에서 발췌
영화 대본: 호머 브라이트만, 해리 리브스, 랜스 놀리, 톰 오렙, 엘돈 데디니, 테드 시어스
프로듀서: 월트 디즈니
프로덕션 하우스: 월트 디즈니 프로덕션
이탈리아어 배포: RKO 라디오 사진

Tecnico

사진술: 찰스 P. 보일
설치: 잭 바콤
특수 효과: 조지 로울리, 잭 보이드, 어브 아이웍스
음악: 찰스 월콧, 폴 J. 스미스, 올리버 월리스, 엘리엇 다니엘
시노그래피: 돈 다그라디, 알 지넨, 켄달 오코너, 휴 헤네시, 존 헨치, 글렌 스콧, 켄 앤더슨

엔터테인먼트 직원

연예인: 워드 킴볼, 레스 클락, 존 론즈버리, 프레드 무어, 볼프강 라이더먼, 휴 프레이저, 존 시블리, 마크 데이비스, 필 던컨, 하비 툼스, 휘태커 판사, 할 킹, 아트 배빗, 켄 오브라이언, 잭 캠벨
배경 화면: 에드 스타, 클로드 코츠, 아트 라일리, 브라이스 맥, 레이 허핀, 랄프 헐렛

통역사와 등장인물

에드가 베르겐: 그 자신
루아나 패튼: 자신

더빙

오리지널 성우:
- 에드가 베르겐: 찰리 매카시, 모티머 스너드, 오필리아
- Dinah Shore: 내레이터
- 아니타 고든: 노래하는 하프
- 클리프 에드워즈: 지미니 크리켓
- 빌리 길버트: 거인 윌리
- 클라렌스 내쉬: 도널드 덕과 푸스
- 제임스 맥도날드: 강도를 괴롭히는 사람
- 월트 디즈니: 미키 마우스
- 핀토 콜빅: 구피
이탈리아 성우:
- 미셸 말라스피나: 에드가 베르겐
- 피오렌조 피오렌티니: 찰리 매카시
- Giusi Raspani Dandolo: 도널드 덕과 오필리아
- 젬마 그리아로티: 내레이터
- 리카르도 빌리: 말하는 귀뚜라미와 삐뽀(노래)
- 아르놀도 포아: 거인 윌리