소울 – 디즈니 픽사 애니메이션 영화

26 9월 2023

Pixar Animation Studios가 제작하고 Walt Disney Pictures와 공동 제작한 "Soul"은 2020년 가장 주목할 만한 영화 중 하나입니다. 이 영화는 설득력 있고 독특한 이야기를 통해 인간 영혼의 깊이를 훌륭하게 드러냅니다.

재능 있는 Pete Docter가 감독하고 Kemp Powers가 공동 감독한 "Soul"은 Jamie Foxx의 매력적인 목소리가 연기한 Joe Gardner의 이야기를 들려줍니다. 중학교 음악 교사이자 신진 재즈 피아니스트인 조는 오랫동안 기다려온 재즈 음악의 세계에서 휴식을 취하기 직전에 사고로 몸과 영혼이 분리된 후 몸과 영혼을 다시 모아야 한다는 사실을 깨닫습니다.

Foxx를 지원하는 성우에는 Tina Fey, Questlove, Daveed Diggs 및 Angela Basset과 같은 저명한 이름이 포함되어 있으며 함께 완벽한 음향 분위기를 만들어냅니다. 2016년 Docter가 구상한 이 이야기는 인간 성격의 기원과 결정론의 개념을 파헤쳐 시공간 개념과 영혼의 본질을 예술적으로 결합합니다.

영화의 근본적인 측면은 확실히 사운드트랙인데, 이는 단순한 배경 음악이 아니라 줄거리의 필수적인 부분이 됩니다. 이를 가장 잘 실현하기 위해 제작자는 Herbie Hancock 및 Terri Lyne Carrington을 포함한 여러 유명 재즈 뮤지션과 상담했습니다. 그런 다음 음악가 Jon Batiste의 세션을 참조하여 애니메이션 시퀀스를 만들었습니다. 음악적 그림을 완성하기 위해 Trent Reznor와 Atticus Ross의 원본 작곡을 찾습니다.

"소울"은 2020년 19월 런던 영화제에서 초연되는 영광을 누렸습니다. 극장 개봉을 목표로 했지만 코로나25 팬데믹으로 인해 2020년 XNUMX월 XNUMX일 디즈니+ 스트리밍 플랫폼에서 직접 개봉하기로 결정되었습니다. 가입자는 추가 비용 없이 크리스마스 선물을 받을 수 있습니다.

스토리의 깊이, 독창적인 성우, 물론 사운드트랙과 함께 애니메이션의 탁월한 품질은 "Soul"이 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았다는 것을 의미합니다. 따라서 2021년에 최고의 애니메이션 영화와 최고의 사운드트랙 부문에서 두 개의 권위 있는 오스카상을 수상한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

아직 조 가드너의 여정에 푹 빠져볼 기회가 없었던 사람들을 위해 "소울"은 현대 애니메이션 세계에서 꼭 들러야 할 지점을 의미합니다. 이 영화는 관객에게 즐거움을 선사할 뿐만 아니라 삶의 진정한 의미를 성찰하도록 유도합니다. 모든 개인에게 활력을 불어넣는 열정에 관한 것입니다.

영혼의 이야기

분주한 뉴욕을 배경으로, 영혼 재즈 세계에서 전문가로서 연주하는 비밀스러운 꿈을 가진 중학교 음악 교사인 조 가드너(Joe Gardner)의 이야기를 들려줍니다. 그의 인생은 그의 전 학생 Curley 덕분에 유명한 재즈 뮤지션 Dorothea Williams 밴드의 공석을 알게되면서 전환점을 맞이합니다. Dorothea는 오디션을 보고 깊은 인상을 받은 후 Joe는 오랫동안 기다려온 기회를 얻습니다. 그러나 그의 흥분은 정신이 산만해진 상태에서 맨홀에 빠지고 형이상학적인 모험을 시작하면서 치명적임이 입증되었습니다.

자신이 영혼의 형태임을 알게 된 조는 삶과 죽음의 경계인 이세계와 마주하게 됩니다. 그러나 운명에 굴복하고 싶지 않은 그는 새로운 영혼이 미래의 지상 생활을 위해 준비되는 신비한 장소인 Anteworld에서 자신을 발견합니다. 여기서 조는 멘토로 오인되어 수천 년 동안 지상 생활로의 전환을 피한 영혼인 "22"와 연관되어 있습니다. 그들은 조약을 맺습니다. Joe는 22가 자신의 "불꽃", 즉 그녀가 살 수 있게 해주는 목적의식을 찾도록 돕고 그 대가로 그녀는 자신의 몸으로 돌아갈 수 있게 될 것입니다.

하지만 계획대로 되는 것은 하나도 없습니다. 지구로 돌아가려던 22와 조는 잘못된 몸에 갇힌 자신들을 발견하게 된다. 22는 조의 몸에서 지상 생활의 아름다움과 측면을 발견하기 시작하는 동시에 조는 자신이 고양이의 몸에 갇혀 있음을 발견합니다. Spartivento와 같은 캐릭터의 도움과 그들의 경험 덕분에 그들은 "불꽃"의 진정한 의미와 살고 싶은 욕구를 이해하기 시작합니다.

이 모험을 통해 22는 기쁨과 슬픔, 인간 존재의 무한한 뉘앙스를 경험하면서 점점 더 삶과 연결됩니다. 맛있는 음식을 즐기는 것부터 음악을 이해하는 것까지, 조의 어머니인 리바와의 교류부터 코니, 데즈와의 깊은 대화까지, 22살은 삶의 진정한 가치를 이해하기 시작합니다.

그러나 시간이 흐르고 융통성 없는 회계사 테리가 대표하는 이세계가 그들을 찾고 있습니다. 일련의 추격과 오해, 폭로로 인해 조와 22는 자신보다 더 큰 진실에 직면하게 되고, 삶의 중요성과 '불꽃'의 의미에 대해 스스로에게 실존적인 질문을 던지게 됩니다.

의 정점 영혼 성공적인 공연을 마친 후 Joe는 꿈을 이루는 것이 삶을 의미 있게 만드는 유일한 것이 아니라는 것을 깨닫게 될 때 달성됩니다. 22명이 수집한 작은 오브제와 공유된 추억을 통해 조는 작은 것의 아름다움과 매 순간을 온전히 살아가는 것의 소중함을 재발견한다.

깊이 영혼 매혹적인 모험을 통해 보편적인 주제를 탐구하고 시청자를 삶과 죽음, 그리고 그 사이의 모든 것을 통해 여행하게 하는 능력에 있습니다.

소울의 등장인물

지구와 저 너머를 오가는 이 흥미진진한 모험의 주인공이 누구인지 함께 알아볼까요?

조 가드너: 제이미 폭스(Jamie Foxx)의 목소리를 맡은 조(Joe)가 이야기의 중심이 됩니다. 재즈 피아니스트이자 음악교사인 그는 음표에 대한 뜨거운 열정을 갖고 있지만 예상치 못한 사고로 그의 삶은 송두리째 뒤바뀌게 된다. 비록 열정적이지만 조는 자신의 오만함에 맞서야 하며, 그의 영적인 여정 덕분에 그는 일상의 작은 기쁨의 중요성을 발견하게 될 것입니다.
22: 티나 페이(Tina Fey)의 목소리로 22는 냉소적이고 환멸에 빠진 안테몬도(Antemondo)의 영혼을 표현합니다. 그는 자신의 "불꽃"을 찾을 수 없는 지상 생활에 대한 어두운 비전을 가지고 있습니다. 조와 함께한 그녀의 여행은 그녀가 자신의 믿음 중 많은 부분을 검토하도록 이끌 것입니다.
스파르티벤토: Graham Norton이 목소리를 맡은 이 흥미로운 캐릭터는 특별한 재능, 즉 영혼을 자신의 몸에 다시 연결하고 Anteworld에서 행동하는 능력을 지닌 광고 간판 저글러입니다.
테리: Rachel House가 목소리를 맡은 Terry는 Underworld의 세심한 회계사로 어떤 대가를 치르더라도 숫자를 올바르게 만들기로 결심했습니다. 영화에서 그의 주요 목표는 조의 영혼을 본래 있어야 할 곳으로 되돌리는 것입니다.
제리스: Anteworld의 거의 전능한 인물인 Jerrys는 영혼의 영적 안내자로서 영혼이 자신의 "불꽃"을 찾도록 돕습니다. 그들은 유동적인 모양을 가지고 있으며 적합하다고 생각되는 대로 모양을 변경할 수 있습니다.
리바 가드너: Phylicia Rashad의 목소리, Libba는 Joe의 보호 어머니입니다. 양복점 주인인 그는 항상 아들의 음악적 열망에 대해 의구심을 갖고 있었지만 시간이 지나면서 자신의 입장을 바꾸게 됩니다.
즈다: 도넬 롤링스(Donnell Rawlings)가 연기한 동네 이발사는 어린 시절의 꿈을 따르지는 못하더라도 일상의 일에서 만족을 찾는 다정한 캐릭터이다.
라몬트 "컬리" 베이커: Questlove는 Dorothea Williams 밴드의 드러머이자 Joe의 전 학생인 Curley의 목소리를 맡았습니다. 조가 일생일대의 기회를 얻은 것은 그 덕분이다.
도로시아 윌리엄스: Angela Bassett는 음악계에서 Joe의 성공의 정점을 대표하는 유명한 재즈 색소폰 연주자를 연기합니다.
폴: 부차적이지만 중요한 인물인 Paul은 전형적인 동네 허풍쟁이로 항상 다른 사람을 놀릴 준비가 되어 있습니다.
코니: 트롬본에 대한 열정이 있는 젊은 학생인 그녀는 새로운 세대의 음악가들과 그들이 열정을 키우는 데 직면하는 어려움을 대표합니다.

이 캐릭터들을 통해서 영혼 흥미진진한 줄거리에 우리를 몰입시킬 뿐만 아니라 삶의 의미, 열정, 본질에 대한 탐구와 같은 심오한 주제에 대해 성찰하게 만듭니다. 관객의 기억 속에 각인될 현실과 영성 사이의 여정.

소울의 생산

"취한"Disney Pixar의 가장 최근 걸작 중 하나인 는 단순한 애니메이션 영화가 아닙니다. 이 영화는 인간의 삶과 열정, 영혼 자체에 대한 성찰입니다. 그런데 이렇게 깊이 있고 독창적인 작품은 어떻게 탄생하는 걸까요?

개발

'소울'의 여정은 2016년 XNUMX월 피트 닥터 감독이 두 번째 아카데미 상을 수상한 후 새로운 창의적인 방향을 찾다가 시작되었습니다. 인사이드 아웃. 인간 성격의 기원과 운명의 개념에 흥미를 느낀 Docter는 영혼이 지구에 착륙하기 전에 본질을 부여받는 시공간 너머의 장소에서 일어나는 이야기를 구상하기 시작합니다.

개발 과정은 길고 세심했습니다. '소울'의 스토리는 초기 아이디어에 비해 상당히 발전하면서 수많은 변화를 겪었습니다. 이는 부분적으로 주인공 Joe에게 깊이와 진정성을 부여하는 데 도움을 준 공동 작가 Kemp Powers의 등장 때문입니다. Powers의 개인적인 경험은 이야기를 풍성하게 하여 Joe를 아프리카계 미국인 문화에 깊이 뿌리박고 있는 동시에 보편적인 인물로 만들었습니다.

캐스트

애니메이션 영화 캐스팅에 있어서는 올바른 목소리가 큰 변화를 가져올 수 있습니다. 그리고 "Soul"은 음악에 대한 열정과 다양한 재능이 Joe의 캐릭터에 완벽하게 들어맞는 Jamie Foxx와 함께 성공을 거두었습니다. 티나 페이(Tina Fey)는 22세의 캐릭터에 자신의 목소리를 빌려준 것 외에도 각본에도 기여하여 관통하는 농담과 삶에 대한 심오한 성찰로 캐릭터를 풍성하게 했습니다.

다른 주목할만한 목소리로는 Questlove, Phylicia Rashād, Angela Bassett 및 Daveed Diggs 등이 있으며, 이들은 모두 "Soul" 세계를 진정성 있고 생동감 넘치는 방식으로 생생하게 구현하는 데 도움을 주기 위해 선택되었습니다.

애니메이션과 디자인

'소울'은 헤어 질감부터 피부 톤까지 모든 디테일을 세심하게 고려했습니다. 픽사는 고정관념과 진부함을 피하기 위해 아프리카계 미국인 캐릭터의 표현에 특별한 관심을 기울였습니다. 또한 재즈 음악의 본질을 포착하기 위해 애니메이터들은 유명한 재즈 음악가인 Jon Batiste와 같은 실제 아티스트의 공연에 의존하여 모든 움직임과 음표가 정확하게 묘사되도록 했습니다.

캐릭터와 환경을 디자인하는 데 수개월이 걸렸습니다. "증기"와 "천상의" 모습을 지닌 영혼은 애니메이터들에게 가장 큰 도전 과제 중 하나였습니다. 그러나 아마도 영화의 가장 매혹적인 요소 중 하나는 영혼들이 지상의 삶을 살기 위해 준비하는 추상적이고 보편적인 장소인 안테월드(Anteworld)일 것입니다.

결론적으로, '소울'을 만드는 데에는 작업한 모든 사람의 엄청난 헌신과 헌신이 필요했습니다. 그리고 이러한 노력은 영화의 모든 프레임에 반영되어 진정한 애니메이션 영화의 걸작이 되었습니다.

디즈니 픽사의 영혼: 배급에서 비평까지

애니메이션과 존재에 대한 심오한 성찰에 관한 한, 디즈니 픽사의 영화 "소울"은 확실히 눈에 띄지 않습니다. 뉴욕의 재즈 골목과 저승의 천상의 풍경을 배경으로 한 "Soul"은 전 세계적으로 성공을 거둔 놀라운 배급과 비판적 여정을 거쳤습니다.

분포

당초 19년 2020월 20일 미국 개봉 예정이었던 '소울'은 코로나19 팬데믹으로 인해 2020월 15일로 연기됐다. 이러한 변화는 또 다른 디즈니 영화 '라야와 마지막 드래곤'의 개봉일에도 영향을 미쳤습니다. 불확실성에도 불구하고 '소울'은 2020년 칸 영화제, 로마 영화제 등 중요한 영화 행사에 선정되어 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 개막작으로 상영됐다.

전염병으로 인해 디즈니는 "소울"에 대해 다른 전략을 선택했습니다. 이 영화는 25년 2020월 XNUMX일 디즈니+ 스트리밍 플랫폼에서 개봉되었습니다. '뮬란'과 달리 '소울'은 모든 구독자에게 무료로 제공됐다. 그러나 중국, 필리핀, 싱가포르 등 디즈니+가 존재하지 않는 시장에서의 극장 개봉은 중단되지 않았습니다.

명예로운 언급으로는 원래 "Soul" 이전에 극장에서 상영될 예정이었던 단편 영화 "La Tana"가 있습니다. 하지만 디즈니+에서 첫 선을 보였으며 시청자들에게 즐거운 놀라움을 선사했습니다.

비판

'소울'은 매우 호평을 받았습니다. Rotten Tomatoes에서 95%의 평점을 받았으며 Metacritic에서 83점 만점에 100점을 받은 이 영화는 고품질 애니메이션과 심오한 실존적 주제를 혼합하는 능력으로 높이 평가되었습니다.

Deadline Hollywood의 Joe Utichi 및 IndieWire의 Kaleem Aftab과 같은 많은 비평가들은 영화의 감정적 깊이와 애니메이션과 같은 매체를 통해 복잡한 실존적 질문을 탐구하는 능력을 칭찬했습니다. Jon Batiste, Trent Reznor 및 Atticus Ross가 참여하여 호평을 받은 영화의 사운드 트랙은 특히 높은 평가를 받았으며 탁월한 음악 반주로 시청 경험을 풍부하게 했습니다.

그러나 모든 사람이 같은 열정을 공유하는 것은 아닙니다. 일부 리뷰에서는 아프리카계 미국인 캐릭터의 묘사와 인종적 주제를 민감하고 정확하게 다루는 영화의 능력에 대한 우려를 제기했습니다.

결론적으로

팬데믹으로 인한 어려움과 비판적 반응의 차이에도 불구하고 '소울'은 올해 가장 중요한 애니메이션 영화 중 하나로 자리매김하여 혁신적이고 고품질 콘텐츠 제작자로서 Pixar의 명성을 확고히 했습니다. 시청률과 비평가들의 호평 모두에서 성공한 이 영화는 모든 연령대의 관객과 소통하고 인간 존재의 본질에 대한 심오한 성찰을 촉발하는 영화의 능력을 보여줍니다.