초보자를위한 애니메이션 멘토의 궁극 애니메이션 가이드
애니메이션 업계에서 경력을 고려하고 있습니까? 이 가이드 애니메이션 멘토 전문 애니메이터가하는 일을 보여주고 애니메이션 경력을 시작하는 방법을 공유합니다. 필요한 기술과 교육은 물론 전문 애니메이터로 취직하기위한 주요 단계에 대해 설명합니다.
애니메이션 스튜디오와 애니메이션 파이프 라인
애니메이션은 다양한 측면과 전문성을 가진 광범위한 분야입니다. 들어가기 전에 스튜디오가 좋아하는 애니메이션 영화를 만들기 위해 따르는 몇 가지 비하인드 스토리 단계를 살펴 보겠습니다.
먼저 애니메이션 스튜디오가 많은 움직이는 부분으로 구성된 기계라고 상상해보십시오. 이 경우 부분은 부서, 사람 및 프로젝트이며 함께 시각적 스토리를 구축합니다. 이 기계의 조립 라인을 필름 생산 파이프 라인이라고하겠습니다. 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.
- 생산 개시 이전 영화의 첫 번째 단계이며 대본 작성, 스토리 보드, 비주얼 개발 등이 포함됩니다. 이것은 이야기의 많은 빌딩 블록이 만들어지는 곳입니다.
- 생산 그것은 중간 단계이며 캐릭터 모델링, 리깅 및 애니메이션과 같은 부분을 포함합니다. 이것은 이야기를 형성하기 위해 시작 블록을 사용하여 대부분의 건물이 이루어지는 곳입니다.
- 포스트 프로덕션 구성, 시각 효과 및 색상 보정을 포함하는 마지막 단계입니다. 이 마지막 단계는 세부 사항, 이야기를 다듬고 청중을 위해 준비하는 것입니다.
스튜디오는 공동 작업 환경이므로 사람과 부서에는 특정 영역이 있지만 한 영역에서의 결정은 향후 모든 다음 팀에 영향을 미칠 수 있습니다.
이 기사에서는 주로 영화 제작 파이프 라인의 애니메이션 부분에 중점을 두지 만 다른 요소에 대해서도 배우는 것이 좋습니다.
애니메이터가하는 일
애니메이터는 아티스트이지만 브러시와 같은 도구 대신 화면에 보이는 캐릭터를 사용하여 시각적 스토리를 전달합니다. 대본과 감독의 비전을 가지고 캐릭터에 생명을 불어 넣는 것이 애니메이터의 일입니다. 제대로한다면, 청중은 살아 숨쉬는 사람이 아니라 본질적으로 디지털 꼭두각시 인 것을보고 있다는 사실을 잊을 수 있습니다.
연예인은 곡예사, 코미디언 및 배우가 될 수 있으며 때로는 모두 같은 장면에 있습니다! 그들의 임무는 영화, TV 쇼, 게임 및 광고를위한 역동적이고 흥미로운 캐릭터 공연을 만드는 것입니다.
애니메이터는 일반적으로 두 가지 주요 카테고리로 분류됩니다. 2D 애니메이터 전통적인 손으로 그린 기술이나 현대적인 디지털 도구를 사용하여 이야기를 전합니다. 타이밍, 간격 및 매력의 기본을 사용하여 화면에서 캐릭터에 생명을 불어 넣습니다. 3D 애니메이터 3D 소프트웨어를 사용하여 2D 애니메이터와 동일한 작업을 수행합니다. 애니메이션의 기본 외에도 3D 애니메이터는 최신 소프트웨어의 이점을 사용하여 예술 형식을 새로운 차원으로 끌어 올립니다. 이 아티스트는 우주선에서 드래곤, 주인공에 이르기까지 모든 것을 애니메이션으로 처리합니다.
기본적으로 2D 및 3D 애니메이터는 동일한 원칙을 사용하지만 다른 도구를 사용합니다. 3D 애니메이터를 좀 더 자세히 살펴 보겠습니다.
3D 캐릭터 애니메이터 화면에서 캐릭터에 생명을 불어 넣습니다. 그들이 집중할 수있는 다양한 직업이 있지만 가장 많이 찾는 역할은 다음과 같습니다.
- 장편 영화 애니메이터 매력적이고 재미있는 쇼를 만들기 위해 영화와 TV 쇼에서 작업합니다. 이 애니메이터는 다음과 같은 영화에서 기억에 남는 캐릭터 공연을 담당합니다. 겨울 왕국, Spider-Man : Into the Spider-Verse e 당신의 용을 훈련하는 방법.
- 게임 엔터테이너 일반적으로 몸무게와 충격에 중점을 둔 신체 역학 및 신체 성능에 중점을 둡니다. 그들은 게임 플레이와 내러티브를 매력적으로 만드는 역동적 인 애니메이션을 만듭니다.
- VFX 애니메이터 다양한 수준의 과장과 미묘함을 사용하여 디지털 캐릭터와 실사 캐릭터를 애니메이션합니다. 그들은 종종 슈퍼 히어로, 거대한 로봇 및 환상적인 생물을 낳습니다.
애니메이션 산업의 다양한 유형의 작업
이 기사의 앞부분에서 영화 제작 파이프 라인과 제작의 세 단계 인 사전 제작, 제작 및 후반 작업에 대해 간략하게 설명했습니다. 우리는 애니메이션의 열렬한 팬이지만, 애니메이터는 자신의 예술이 협력 적이며 영화, 비디오 게임 및 기타 프로젝트에 생명을 불어 넣으려면 많은 재능있는 사람들이 함께 일해야한다고 가장 먼저 말할 것입니다. 다음은 애니메이션 세계의 일반적인 제작 환경에서도 접할 수있는 특정 직책의 짧은 목록입니다.
사전 제작 직함 :
- 예술 감독
- 배경 아티스트
- 캐릭터 디자이너
- 컨셉 아티스트
- 효과 디자이너
- 환경 디자이너
- 예측 아티스트
- 스토리 아티스트
- 비주얼 개발 아티스트
생산 직함 :
- 3D 모델러
- 애니메이터
- CG 아티스트
- CG 감독
- 캐릭터 애니메이터
- 패브릭 시뮬레이션 아티스트
- 신랑의 예술가
- 레이아웃 아티스트
- 레이아웃 기술 이사 (TD)
- 조명 아티스트
- 라이트 감독자
- 매트 화가
- 모델링 감독자
- TD 모델링
- 리깅 아티스트
- 리깅 감독자
- 리깅 TD
- 음영 TD
- 음영 / 텍스처 감독자
- 텍스처 아티스트
후반 작업 직책 :
- 3D 렌더링
- 작곡가
- 모션 에디터
- 그래픽 아티스트
- 로토 아티스트
- 음향 효과 아티스트
- VFX 아티스트
- 시각 효과 감독자
다양한 유형의 애니메이션 작업에 대한 특정 기술 및 요구 사항에 대한 정보를 얻는 가장 좋은 방법은 구인 목록을 주시하는 것입니다. 대부분은 필요한 전문 교육이나 경험과 함께 요구 사항을 매우 자세하게 설명합니다. Animation Magazine의 Job Board, Animation Guild, 개별 스튜디오 웹 사이트, LinkedIn 및 기타 다양한 구직 사이트를 포함한 다양한 장소에서 채용 공고를 찾을 수 있습니다.
3D 애니메이션이 좋은 직업 선택입니까? 우리는 그렇게 생각하지만 그것이 당신에게 옳은지 확인하는 것이 중요합니다! 급여 및 산업 성장에 대한 자세한 내용은이 페이지를 확인하십시오. 우리는 또한 학생들과 튜터들이 그들의 작업을 좋아하는 이유를 포함하여 일부 애니메이션 작업을 자세히 살펴 보았습니다.
애니메이션 직업을 얻으려면 학위가 필요합니까? 아니! 좋은 소식은 전문 애니메이터로 일하기 위해 대학 학위가 필요하지 않다는 것입니다. 장편 영화와 비디오 게임 스튜디오는 학위가 아니라 여러분의 기술에 관심이 있습니다.
당신은 좋은 신체 역학을 가지고 있습니까? 다양한 감정과 장면을 연기 할 수 있나요? 미래의 고용주를 보여주기 위해 데모 릴을 구성하여 기술을 뽐내십시오. 데모 릴은 일반적으로 15-30 초 길이의 짧은 클립으로 최고의 애니메이션 작품을 보여줍니다. 데모 릴에서 모집자가 무엇을 찾고 있는지에 대한 자세한 내용은 애니메이션 멘토 공동 창립자 인 Shawn Kelly의 팁과 주제에 대한 다른 많은 블로그 기사 및 비디오를 참조하십시오.
본질적으로 학교 데모 릴인 애니메이션 멘토의 학생 쇼케이스를 확인하십시오. 쇼케이스는 애니메이션 경험이 전혀없는 프로그램을 시작한 학생들의 최고의 작품을 강조합니다.
무엇 향후 계획? 애니메이션을 배우십시오.
Animation Mentor는 애니메이션을 처음 접하고 전문 애니메이터가되는 방법을 배우고 자하는 사람들을 위해 12 코스 애니메이션 교육 시리즈를 제공합니다. 과정은 애니메이션의 XNUMX 가지 원칙을 기반으로하므로 프로그램을 진행하면서 더 복잡하고 역동적 인 작업을 생성 할 수 있습니다.
우리의 모든 과정은 Disney, Pixar, DreamWorks 및 Blue Sky와 같은 스튜디오의 업계 전문가가 진행하며 애니메이션에 대한 피드백을 제공하고 성공으로 안내합니다. 과제, 피드백 및 지원을 공유하고 평생 우정과 인맥을 쌓는 같은 생각을 가진 동료로 구성된 배려하는 온라인 커뮤니티에 참여하게됩니다. 또한 숙제 및 데모에 사용할 수있는 전문 플랫폼에 액세스 할 수 있습니다. 릴, 졸업 후에도 계속 액세스 할 수 있습니다.
전체 시리즈를 완료하는 데 18 개월이 걸립니다. XNUMX 개의 핵심 애니메이션 과정을 마친 후에는 다른 전문 기술을 가르치는 많은 세미나에 등록 할 수도 있습니다.
애니메이션은 열정, 인내, 연습이 필요한 예술입니다. 열정이 있든 없든 속일 수는 없지만 나머지는 열심히 일합니다. 애니메이터의 성공 비결은 이것이다 : 애니메이션에 더 많은 시간을 할애할수록 더 나은 사람이 될 것입니다.
초보자를위한 애니메이션 방법
기존의 2D 애니메이터와 달리 3D 애니메이터는 컴퓨터를 사용하며 기술적으로 작업을 수행하기 위해 그리는 방법을 알 필요가 없습니다. 그러나 기본 그리기 기술을 배우면 아이디어를 컴퓨터로 가져 오기 전에 스케치하고 계획하는 데 도움이되므로 장기적으로 시간을 절약 할 수 있습니다. 애니메이터는 캐릭터가 움직이고 행동하고 반응하도록해야하므로 해부학 및 인간 움직임의 기본을 이해하는 데 도움이됩니다. 즉시 학습을 시작하는 데 도움이되는 연습과 강의가 포함 된 훌륭한 책이 많이 있습니다.
초보자를위한 무료 3D 애니메이션 비디오 튜토리얼 : 초보자를위한 3D 애니메이션을 배우고 싶다면 공동 창립자 인 Bobby Beck이 가르치는 무료 비디오 튜토리얼 시리즈를 확인하십시오. 그는 미래 세대의 애니메이터를 양성하는 학교를 만드는 데 도움을 줬을뿐만 아니라 주요 애니메이터 중 한 명이기도했습니다. 몬스터 주식회사 e 니모를 찾아서! Bobby는 무료 Maya 리그 다운로드를 안내하고 Autodesk Maya 소프트웨어 학생용 버전에 액세스하는 방법을 보여 주므로 연습을 통해 작업하고 간단한 애니메이션을 만들 수 있습니다.
또한 애니메이션 멘토 블로그를 확인하여 멘토와 졸업생이 작성한 수많은 무료 기사를 찾을 수 있습니다. 애니메이션 팁과 요령으로 가득합니다!
초보자를위한 애니메이션 소프트웨어 : 애니메이터는 애니메이션을 만들기 위해 다양한 도구를 사용하며 여기에 모두 나열 할 수는 없지만 가장 인기있는 도구 (전 세계 애니메이션 스튜디오에서 사용)를 간략히 설명하고자합니다.
3D 애니메이션 소프트웨어 도구
- Autodesk Maya -3D 애니메이션 소프트웨어의 표준이 있다면 그것은 Maya입니다. 이것은 애니메이터 및 전문 스튜디오에 이상적인 도구이며 새로운 애니메이터가 사용 방법을 배우는 것이 중요합니다. 라이센스 비용이 비쌀 수 있지만 Autodesk는 무료 교육용 버전을 제공합니다.
- 믹서기 -Blender는 고품질 3D 애니메이션 도구로 인기를 얻고 있으며 여전히 무료입니다. 이 소프트웨어는 더 나은 사용 성과 멋진 기능을 포함하도록 지난 몇 년 동안 성장했습니다. Maya의 가격표가 너무 높으면 이것이 다음 선택입니다.
- 후디니 -Houdini는 아티스트에게 놀라운 시각 효과를 만들 수있는 기능을 제공하는 것으로 유명합니다. Maya와 마찬가지로 배우기가 조금 더 어렵지만 학생들은 무료 버전을 사용할 수 있습니다.
- 영화 4D -3D 모델링 및 시각 효과를위한 가장 간단한 도구 중 하나로 판매되는 Houdini는 사실적인 효과로 실사 영화를 향상시키는 데 관심이있는 모든 사람에게 적합합니다.
- Autodesk 3ds Max -3ds Max는 애니메이션 파이프 라인의 여러 단계를 다루는 또 다른 Autodesk 소프트웨어입니다. 그는 애니메이션과 게임 모델링으로 가장 잘 알려져 있습니다.
2D 애니메이션 소프트웨어 도구
- 툰 붐 하모니 -Harmony by Toon Boom은 전문가 및 신규 애니메이터가 사용할 수있는 애니메이션 도구입니다. 초보자를위한 2D 애니메이션 워크숍에 추천합니다.
- 어도비 애니메이트 CC -Adobe는 초보자가 쉽게 이해할 수 있도록이 소프트웨어를 만들었지 만 전문가가 이해할 수있을만큼 복잡합니다.
- 어도비 캐릭터 애니메이터 -이 소프트웨어의 주요 목표는 얼굴 애니메이션을 최대한 간단하게 만드는 것입니다. 웹캠에 연결하고 얼굴 표정을 기반으로 2D 캐릭터를 애니메이션하여이를 수행합니다. 이것은 초보자를위한 훌륭한 도구이지만 여전히 스스로 얼굴 애니메이션을 배우는 것이 좋습니다.
- 어도비 애프터 이펙트 -이 소프트웨어는 캐릭터 애니메이션 및 리깅을 위해 업계에서 사용됩니다.
최고의 애니메이션 하드웨어
- 그리기 태블릿 -그래픽 태블릿은 디지털 스케치를 만드는 데 사용되는 도구입니다. 컨셉 아티스트가되고 싶거나 스토리 보드의 장면을 디자인하려는 경우에 필요합니다. Wacom은이 업계에서 가장 잘 알려진 제품을 만듭니다.
- 좋은 컴퓨터 -복잡한 리그, 대기 조명 및 여러 움직이는 물체로 장면을 애니메이션하려면 많은 처리 능력이 필요합니다. 빠른 메모리와 좋은 그래픽 카드가 필요합니다. 무엇을 구매해야할지 잘 모르겠다면 고급 또는 중급 게임용 PC에 필요한 것이 있어야합니다. 이 웹 사이트에는 애니메이션을위한 최고의 컴퓨터에 대한 몇 가지 좋은 기사가 있습니다.
애니메이션 리소스
시작하기 좋은 곳은 AnimationMentor.com의 리소스 섹션으로, 무료 전자 책 링크, 팁과 요령, 애니메이션 분야의 미래 경력을 모색하는 사람들을위한 웨비나가 있습니다.
다른 훌륭한 사이트는 다음과 같습니다.
- 11 두 번째 클럽
- 3차원
- 애니메이션 잡지
- 전세계 애니메이션 네트워크
- 블렌더
- 만화 양조주
- CGS사회
초보자와 전문가 모두를위한 애니메이션 책
유명한 애니메이터의이 책과 멘토 및 학교 창립자의 책을 통해 애니메이션의 전설로부터 배우십시오.
애니메이션의 경력 자원
- Volume I 및 Volume II 애니메이션 팁과 요령 Shawn Kelly 및 애니메이션 멘토 Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman 및 Wayne Gilbert
- 크래킹 애니메이션 : Aardman 3D 애니메이션 책 작성자 : Peter Lord 및 Brian Sibley
- 컴퓨터 애니메이션에서 직업을 얻는 방법 작성자 : Ed Harriss
일반 애니메이션
- 애니메이션 : 스크립트에서 화면으로 작성자 : Shamus Culhane
- 만화 애니메이션 (수집가 시리즈) 작성자 : Preston Blair
- Drawn to Life : 디즈니 마스터 클래스의 20 년 황금기, 볼륨 I 및 II : Walt Stanchfield 강의 작성자 Walt Stanchfield
- 삶의 환상 작성자 : Frank Thomas 및 Ollie Johnston
해부학과 그림
- 예술가의 인체 해부학 아틀라스 작성자 : Stephen Rogers Peck
- Manwatching : 인간 행동에 대한 현장 가이드 작성자 : Desmond Morris
- 애니메이션 계획을위한 단순화 된 도면 작성자 : Wayne Gilbert
참고
- 움직이는 동물 작성자 : Eadweard Muybridge
- 얼굴 표정 : 예술가를위한 시각적 참조 작성자 : Mark Simon
- 테스트 작성자 Alex Kayser
- 움직이는 인간의 모습 작성자 : Eadweard Muybridge
공연과 연기
- 애니메이터를위한 조치 : 퍼포먼스 애니메이션에 대한 완벽한 가이드 작성자 Ed Hooks
- 배우를위한 실용적인 매뉴얼 작성자 : Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler 및 David Mamet
설정, 조명, 렌더링 및 구성
- 디지털 조명 및 렌더링 작성자 : Jeremy Birn
- 텍스처링 및 디지털 페인팅 작성자 : Owen Demers
- 영화 조명 : 할리우드 영화 제작자 및 개퍼들과의 대화 작성자 : Kris Malkiewicz
- 디지털 합성의 예술과 과학, 제 XNUMX 판 작성자 : Ron Brinkmann
애니메이션 멘토 블로그 : animationmentor.com/blog에서 애니메이션 산업, 애니메이션 스튜디오에서 작업하고 전문 애니메이터가 작성한 게임 및 영화 작업에 대한 풍부한 정보를 찾을 수 있습니다. 또한 데모 롤의 중요성에 대한 심층 기사를 찾을 수 있습니다. 생생한 생물 애니메이션 또는 전투 장면 애니메이션과 같은 특정 과제를 애니메이션하는 방법에 대한 웨비나; 또는 분노, 두려움, 행복, 슬픔, 놀라움, 혐오감 등 XNUMX 가지 기본 감정을 애니메이션으로 만드는 방법에 대한 시리즈입니다.
