음악 거장 – 1946년 디즈니 애니메이션 영화

20 9월 2023

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“뮤직 마스터”, 국제적으로 알려진 메이크 마인 뮤직, 디즈니 프로덕션 모자이크의 특정 작품입니다. 1946년에 개봉되어 RKO Radio Pictures가 배급한 이 애니메이션 영화는 디즈니의 유산을 논의할 때 종종 무시되는 장르, 미학, 스토리텔링의 다양한 만남을 보여줍니다. 그런데 무엇이 이 영화를 디즈니 파노라마에서 그토록 독특하게 만드는가? 함께 알아봅시다.

어려운 역사적 시대

이 영화가 탄생한 역사적 맥락은 의심할 여지 없이 XNUMX세기 가장 고통스러운 시기 중 하나인 제XNUMX차 세계대전이다. 이 암울한 시기에 월트 디즈니의 크리에이티브 스태프 대부분이 선발되었고 나머지도 마찬가지로 중요한 임무를 수행하도록 부름을 받았습니다. 미국 정부는 거대 애니메이션 회사에 훈련 및 선전 영화 제작을 요구했고, 이로 인해 제작사에는 아직 완성되지 않은 스토리 아이디어가 너무 많아졌습니다.

어려운 시기를 위한 창의적인 솔루션

당시의 다른 많은 스튜디오와 마찬가지로 디즈니도 재정적으로 생존하고 장편 영화 산업을 유지하는 방법을 찾아야 했습니다. 발견된 해결책은 음악적 스레드로 통합된 독립적인 부분으로 구성된 "집단" 또는 "패키지" 영화를 만드는 것이었습니다. <뮤지카 마에스트로>는 <뮤지카 마에스트로>에 이은 세 번째 작품이다. 안녕 하쇼 아미고 e XNUMX명의 카바예로.

스타일과 장르의 모자이크

Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack 및 Joshua Meador가 공동 연출한 "Musica Maestro"는 다양한 디즈니 아티스트들이 자유롭게 창의력을 발휘할 수 있도록 해주는 예술적 실험입니다. 영화의 각 부분은 감동적인 것부터 재미있는 것까지, 모험적인 것부터 몽환적인 것까지 그 자체의 빛으로 빛나는 작은 보석입니다.

칸과 그 너머로 가는 길

영화는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만 비판에서도 자유롭지 못했다. 특히 첫 번째 부분인 'I Testoni ei Cuticagna'는 과잉 폭력 혐의로 논란의 대상이 되었습니다. 그럼에도 불구하고 “뮤지카 마에스트로”는 국제적인 인지도를 얻었고 1946년에는 명망 높은 칸 영화제에도 참가했습니다. 여기서 이 작품은 애니메이션 드로잉 부문 국제 대상(국제 대상)을 수상하며 해당 분야에서 디즈니의 명성을 더욱 공고히 했습니다. 애니메이션의.

음악의 마법

이 영화가 다른 디즈니 클래식과 구별되는 한 가지 요소는 음악 감독 알 색(Al Sack)이 제공하는 음악입니다. 사운드트랙은 단순한 반주가 아니라 그 자체로 캐릭터가 되어 각 부분을 고양시키고 다양한 테마와 스타일을 조화로운 시각 및 청각 교향곡으로 통합할 수 있습니다.

'뮤지카 마에스트로'를 통해 디즈니는 독창성과 독창성을 통해 어려운 역사적 시대에 대응할 수 있었고, 기억되고 재평가될 가치가 있는 작품을 만들 수 있었습니다. 애니메이션 산업이 끊임없이 진화하는 시대에 더욱 그러하며, 이 영화는 적응하고 혁신하며 무엇보다도 매력을 발산하는 매체의 능력을 일깨워주는 중요한 증거입니다.

테스토니 가문과 쿠티카냐 가문: 사랑의 불화

영화는 산의 빛과 햇필드 가문과 맥코이 가문의 신화를 연상시키는 가족 불화의 메아리로 시작됩니다. "I Testoni ei Cuticagna"는 유명한 라디오 방송국 King's Men이 편곡한 활기차고 리드미컬한 부분입니다. 두 라이벌 가문의 자녀인 그레이스 마틴(Grace Martin)과 헨리 코이(Henry Coy)가 사랑에 빠지면서 이야기는 로맨틱한 방향으로 전환됩니다. 이 부분은 총기 폭력 묘사로 인해 미국판 영화에서 검열되었지만 통일된 힘으로 사랑에 대한 찬사가 됩니다.

푸른 늪: '판타지'와 현실주의의 만남

원래 "Fantasia"의 일부로 구상되었으며 Debussy의 작곡 "Clair de Lune"을 기반으로 한 "Blue Marsh"는 천상적이고 매혹적인 분위기를 발산합니다. 청늪의 풍경과 보름달, 하늘을 나는 왜가리들이 고요한 사색의 순간을 만들어낸다.

고양이들이 모일 때: 재즈 폭발

40년대 젊은이들과 재즈에 대한 열정에 대한 찬사인 "When the Cats Reunite"에서는 역동적인 변화가 두드러집니다. 여기에서 베니 굿맨(Benny Goodman)과 그의 오케스트라가 거부할 수 없는 트랙을 만들어 내는 동안 애니메이션 연필의 빠른 스트로크에서 예술이 나타납니다.

당신 없이: 사랑과 상실의 발라드

'센자 테'는 영화 속 감정적 정지이다. 앤디 러셀(Andy Russell)은 잃어버린 사랑의 외로움과 우울함을 불러일으키는 애니메이션으로 가슴 아픈 발라드를 부릅니다. 이 부분은 활기 넘치는 에피소드 사이에 조용하고 성찰하는 시간을 제공합니다.

배트의 케이시: 오만함과 몰락

"Casey at the Bat"는 Jerry Colonna가 낭송한 시를 통해 생생하게 표현된 축구 우화입니다. 케이시의 성격은 과도한 자부심과 그에 따른 피할 수 없는 몰락의 상징입니다. 1902년을 배경으로 한 이 부분은 코미디를 가장한 도덕적 교훈이다.

두 개의 실루엣: 움직이는 예술

"Due Silhouette"은 발레와 애니메이션의 예술적인 결합을 제공합니다. 두 명의 로토스코픽 댄서 David Lichine과 Tania Riabouchinskaya가 등장하는 이 부분은 살아있는 장면이 되며 Dinah Shore가 부른 노래로 더욱 장식됩니다.

피터와 늑대: 뮤지컬 우화

가장 사랑받는 부분 중 하나는 프로코피예프의 유명한 작품을 각색한 '피터와 늑대'입니다. 스털링 홀로웨이의 서사를 통해 동물 친구들과 함께하는 피에리노의 이야기는 음악과 캐릭터가 조화롭게 어우러지는 도덕적 우화가 됩니다.

당신이 떠난 후: 뮤지컬 카니발

"After You've Gone"에서는 Benny Goodman과 그의 오케스트라가 이번에는 의인화된 악기로 다시 등장합니다. 현장은 음악적 놀이터이자 소리와 색상의 진정한 카니발이 됩니다.

지아니 디 펠트로(Gianni di Feltro)와 앨리스 디 팔리아(Alice di Paglia): 메트로폴리탄 러브 스토리

“Gianni di Feltro와 Alice di Paglia”에서 우리는 백화점 쇼윈도에서 두 모자의 낭만적인 만남을 목격합니다. 이 부분은 모험과 반전으로 가득한 독특한 러브 스토리를 전하며 운명과 우연의 중요성을 강조합니다.

오페라에서 노래하고 싶었던 고래: 이루지 못한 꿈

영화는 <오페라에서 노래하고 싶었던 고래>로 감동의 정점을 찍었다. 이것은 열망과 오해가 비극으로 끝나는 씁쓸하고 달콤한 이야기입니다. 고래 지아니(Gianni)는 근시안적인 기획자에 의해 꿈이 좌절된 예술가이자 오해받는 재능으로 등장합니다.

분포

1946년으로 거슬러 올라가면, 영화계는 이탈리아에서 "Musica Maestro"로 알려진 "Make Mine Music"이라는 흔적을 남길 애니메이션 작품으로 풍요로워졌습니다. 그 시대의 다른 많은 영화와 마찬가지로 이 영화도 대규모 극장 재개봉을 즐기지 못했습니다. 대신, 별개의 세그먼트가 별도의 단편이나 디즈니 TV 쇼의 에피소드로 새로운 삶을 찾았습니다.

홈 미디어 버전: 적응의 역사

"Musica Maestro"의 첫 번째 홈 비디오 개봉이 1985년 일본에서 이루어졌다는 점은 흥미롭습니다. "Senza di Te"와 "I Testoni ei Cuticagna"를 제외한 영화의 여러 부분도 이후에 공개되었습니다. 미국에서는 주로 TV 시리즈 "The Magical World of Disney"와 독립 단편 영화를 통해 판매되었습니다.

이탈리아에서 이 영화는 1983년 1950월 이후 여러 VHS 에디션으로 출시되었습니다. 첫 번째 버전은 원본 비디오 마스터를 사용했으며 "Casey at the Bat" 부분도 포함했습니다. 하지만 XNUMX년 야구가 거의 알려지지 않았다는 점을 고려하면 원래 언어로 제공되었습니다. 이탈리아에서.

이탈리아어 버전의 변경 사항

Alberto Liberati가 편집한 이탈리아어판은 원본에 비해 몇 가지 상당한 변경을 거쳤습니다. 타이틀곡 'Make Mine Music'은 인스트루먼트 버전으로 대체됐고, 'When the Cats Gather' 부분에서는 음악 위에 오프닝 설명이 추가됐다. 더욱이 영화는 "I Testoni ei Cuticagna"부분의 경우와 같이 검열로 인해 일부 부분이 제거되는 것을 보았지만 내용이 어린이에게 부적합하다고 판단되어 제외되었습니다.

국경 너머의 삶

북미 이외의 지역에서는 거의 사용할 수 없지만 "Musica Maestro"는 스칸디나비아에서 출시되었으며 2013년부터는 영국에서도 출시되었습니다. 그러나 이 영화는 호주를 포함하는 지역 4에서 DVD로 출시된 두 개의 주요 디즈니 애니메이션 영화 중 하나로 남아 있습니다.

스트리밍 플랫폼에서의 가용성

역사성에도 불구하고 "Musica Maestro"는 2022년까지 Disney+에서 제공되지 않은 디즈니 애니메이션 캐논의 유일한 영화입니다. 하지만 악명 높은 '디즈니 볼트'에서 21년을 보낸 후, 이 영화는 마침내 2년 2021월 2000일 디즈니 무비 클럽 웹사이트를 통해 블루레이로 개봉됐다. XNUMX년에.

기술 시트

일반 정보

원제: 내 음악 만들기
원어: 영어
생산 국가: 미국
서기: 1946
지속: 74 분

기술 데이터

체재: 테크니컬러
라포르토 다스페토: 1,37 : 1

성

애니메이션, 뮤지컬

관리 및 생산

지아: 잭 키니, 클라이드 제로니미, 해밀턴 러스크, 로버트 코맥, 조슈아 메도르
프로듀서: 월트 디즈니
프로덕션 하우스: 월트 디즈니 프로덕션
이탈리아어 배포: RKO 라디오 사진

예술기술팀

특수 효과: 조지 로울리, 앤디 잉그먼, 잭 보이드, 브래드 케이스, 돈 패터슨
음악: 찰스 월콧, 켄 다비, 올리버 월리스, 에드워드 H. 플럼
아트 디렉터: 메리 블레어, 존 헨치, 엘머 플러머

출연 및 더빙

통역사 및 캐릭터

베니 굿맨: 본인
타티아나 리아부친스카: 자신
데이비드 리신: 본인

원작 성우들

Nelson Eddy: “오페라에서 노래하는 고래”의 내레이터이자 등장인물
Dinah Shore: 자신
앤드류스 자매: 그들 자신
[기타]

이탈리아의 성우

스테파노 시발디: '피에리노와 늑대'의 해설자
알베르토 소르디: 오페라에서 노래하고 싶었던 고래의 해설자
Cetra Quartet: 킹스 맨(The King's Men), 앤드루스 시스터즈(The Andrews Sisters)
[기타]

에피소드

테스토니 가문과 쿠티카냐 가문
푸른 늪
고양이들이 모이면
너 없이는
케이시 앳 더 배트
두 개의 실루엣
피에리 노와 늑대
사라진 후에
지아니 디 펠트로(Gianni Di Feltro)와 앨리스 디 팔리아(Alice Di Paglia)
오페라에서 노래하고 싶었던 고래