톰과 제리 키즈 - 90년대 애니메이션 시리즈
"톰과 제리 키즈"에 대해 이야기할 때, 항상 약간의 놀라움과 호기심이 뒤섞인다. 슬랩스틱 코미디와 끝없는 익살로 시대를 초월한 톰과 제리와 같은 두 애니메이션 아이콘을 "미니" 버전으로 제안하는 것은 여러 가지 질문을 제기하는 작업이다. 왜 그들을 강아지로 만들었을까? 등장인물들이 어린 시절로 전환되는 과정에서 무엇을 얻고 무엇을 잃는가? 아마도 답은 브랜드를 새롭게 해야 할 필요성과 젊은 고객층에 다가가려는 열망, 그리고 80년대 후반부터 90년대 초반까지 고전 작품을 '젊어지게' 하려는 추세(일부는 '플린트스톤 키즈'나 '머펫 베이비스'를 기억할 것이다) 사이에 숨겨져 있을지도 모른다.
스타일적으로 "톰과 제리 키즈"는 두 사람의 고전적인 에피소드보다 조금 더 세련되고 깔끔해 보이는 2D 애니메이션으로 Hanna-Barbera 제작의 전형적인 인지도를 유지하지만, 그들을 유명하게 만든 유머러스한 느낌을 잃지 않았습니다. 과거의 미친 듯한 경주에 비해 속도가 약간 더 완만해졌는데, 아마도 더 어린 연령대를 타깃으로 삼았기 때문일 수 있지만, 끝없는 개그, 예측할 수 없는 슬라이드, 역설에 가까운 농담을 느낄 수 있는 순간이 부족하지 않습니다. 물론 슬랩스틱 유머는 더 이상 윌리엄 해나와 조셉 바베라의 황금기처럼 파괴적이지 않습니다. 세월이 흐르면서 대중의 취향도 바뀌었습니다. 새로운 트렌드와 "만화 폭력"의 특정 과도함을 용납하지 않으려는 청중에게 어필하기 시작한 산업의 영향이 컸습니다.
각 에피소드에는 톰과 제리뿐만 아니라 드루피(자신도 나이가 어리지만)와 같은 다른 유명 인물에게 바친 부분이 있는데, 이들은 그렇지 않으면 위험할 수 있는 형식에 다양성을 더해줍니다. 상징적인 차분함과 역설적인 "천재적 순간"을 지닌 작은 드루피를 보면 이 시리즈가 어떻게 미국 애니메이션의 위대한 전통 정신을 살리려고 노력하는지 알 수 있습니다. 하지만 오랜 팬들이 모두 "어린이 스타일"로의 이러한 변화에 매료된 것은 아니다. 어떤 팬들은 이를 무해한 전환으로 보고, 다른 팬들은 이를 원래 만화의 잠재력을 약화시킨 것으로 여긴다.
문화적 관점에서 볼 때, "톰과 제리 키즈"는 주요 제작사들이 고전 캐릭터에 새 생명을 불어넣고 새로운 공식을 실험하려 했던 당시의 창의적이고 상업적인 열광을 증명합니다. 디지털 기술이 막 등장하기 시작하던 시대에 이 작품은 여전히 손으로 그린 셀에 의존하면서도 현대적인 터치를 더한 전통 애니메이션의 마지막 사례 중 하나로 남아 있습니다. 그리고 아마도 과거의 장인적 매력과 90년대 어린이에게 어필해야 할 필요성 사이의 균형에서 "톰과 제리 키즈"는 가장 진정한 정체성을 찾을 수 있을 것입니다.
이 시리즈에 대한 절대적인 진실은 없고, 아마 필요하지도 않을 것이다. 이를 유쾌한 재해석으로, 새로운 세대를 위한 "처음부터의 시작"으로 보는 사람도 있고, 역사 단편의 마라톤을 선호하는 사람도 있다. 이는 애니메이션이 시간이 지남에 따라 진화하고 적응할 수 있는 유동적인 매체이며, 어쩌면 약간의 불완전함과 모순이 있을 수 있음을 보여주는 실험 중 하나입니다. 그리고 결국, 어쩌면 그것이 아름다운 것일 수도 있습니다.
생산
Hanna-Barbera와 Turner Entertainment의 공동 제작으로 제작된 이 시리즈는 65개 시즌에 걸쳐 195개의 에피소드(22개 세그먼트로 나뉜다)로 구성되어 있습니다. 각 에피소드는 약 7분 분량으로, 톰과 제리가 어린 시절에 겪은 모험을 보여주는 XNUMX분 분량의 세그먼트로 나뉘며, 여기에는 다른 상징적인 캐릭터(강아지 크기의 드루피 등)의 등장과 친구들도 포함됩니다. 성우진에는 찰리 애들러, 프랭크 웰커, 필 하트먼, 돈 메식 등 유명 배우들이 참여했으며, 이들은 다양한 기괴한 캐릭터와 거부할 수 없는 개그를 목소리 연기로 선보였습니다.
톰 워럴이 원래 큐레이터로 활동했던 음악과 음악 감독은 게리 라이오넬리가 참여하면서 두 번째 시즌부터 더욱 풍부해졌습니다. 이는 사소한 세부 사항이 아닙니다. 적절한 사운드트랙은 단순한 어린이용 프로그램과 집단 기억에 남을 수 있는 애니메이션 제품의 차이를 만들어낼 수 있습니다. 스타일은 추격전, 작은 복수, "신체적" 장난 등 슬랩스틱 전통에 충실합니다. 충격은 고전적인 톰과 제리 에피소드보다 훨씬 완화되었지만, 특히 애니메이션이 신체 코미디에 몇 가지 제한을 두기 시작한 시대에 더 수용 가능하도록 하기 위해서입니다.
Hanna-Barbera의 마지막 저항 "Before" Cartoon Network
"톰과 제리 키즈"는 또한 스튜디오가 카툰 네트워크를 위해 더 임시적인 제작에 초점을 맞추기 전 Hanna-Barbera의 마지막 토요일 아침 쇼 중 하나로 기억됩니다. 사실, 1990년부터 1993년까지 Fox(Fox Kids 컨테이너)에서 데뷔한 후 이 시리즈는 1995년에 Cartoon Network로 넘어갔고, 2007년까지 재방송과 일정 변경을 거치며 방영되었습니다. 심지어 2023년에는 톰과 제리에게 바친 마라톤에서 예상치 못하게 등장하기도 했습니다. 한편, "톰과 제리 키즈"는 전 세계를 돌며 여러 시장에 진출했는데, 그중에는 아랍어로 각색된 Spacetoon의 MENA 지역도 포함됩니다.
유통 및 홈 비디오
홈 비디오 시장에서 "톰과 제리 키즈"는 약간 힘든 시기를 겪었습니다. 미국에서는 1991년 초에 VHS로 몇 편의 에피소드가 출시되었지만, 이는 한정된 수량이었습니다. 유럽에서는 영국에서 VHS 테이프 2008개가 출시되었고, 독일에서는 2013년에야 첫 공식 DVD가 출시되었습니다. 미국에서는 워너 홈 비디오가 XNUMX년에 첫 번째 시즌 전체를 공개했지만, 나머지 에피소드 블록은 공개하지 않았습니다. 비슷한 사건이 영국에서도 반복되었는데, 같은 데뷔 시즌이 우연히도 "베이비 톰"과 "베이비 제리"라는 두 개의 DVD로 나뉘었습니다.
상, 호기심, 만화
이 두 유명 라이벌의 역사상 최고의 작품으로 여겨지지는 않지만, 이 시리즈는 1992년에 연출과 음악 작곡 부문에서 데이타임 에미상 후보에 올랐다. 호기심을 자극하는 물건 수집을 좋아하는 사람들을 위한 작은 보물: 멕시코에서 Editorial Vid는 "어른용" 톰과 제리의 호에 보완적으로 "어린이용" 톰과 제리 버전에서 영감을 받은 만화를 출판했습니다. 다양한 형태로, 지리적으로 멀리 떨어진 환경에서도 뿌리를 내릴 수 있는 브랜드의 강점을 더욱 입증한 사례입니다.
부활과 향수, 그리고 새로운 세대 사이
"톰과 제리 키즈"는 80년대와 90년대 사이의 전환기에 업계가 어린이 청중을 위해 더 신선하고 "적합한" 공식을 실험했지만 전통과의 유대감을 완전히 잃지 않은 사례로 볼 수 있습니다. 어떤 이들에게는 이 작품은 전환기적 작품이다. 즉, 원작 전쟁 후 단편 영화를 본 적이 없는 새로운 세대에게 톰과 제리를 소개하는 방식이다. 그러나 다른 사람들에게 있어서는 이는 고전적인 형태에서 더 극단적인 개그를 선보일 수 있는 두 캐릭터의 코믹한 잠재력을 약화시킨 것으로 여겨진다.
하지만 애니메이션 매체의 진화를 살펴보면, "톰과 제리 키즈"는 그 시대의 정신을 완벽하게 구현하고 있습니다. 즉, 고전을 재창조할 수 있다는 아이디어, 아마도 더 어린이 친화적인 모습으로, 그러면서도 끊임없이 서로를 쫓는 고양이와 쥐의 야생적 본질을 존중한다는 것입니다. 그리고 아마도 그 향수와 갱신의 균형에 바로 만화를 만드는 사람들의 끊임없는 도전이 놓여 있을 것입니다. 애니메이션 역사에 깊이 뿌리를 둔 실험이 TV 마라톤에 갑자기 등장해 우리에게 크든 작든 톰과 제리가 우리의 상상 속에서 영원한 자리를 차지했다는 것을 상기시켜줍니다.
