"메리와 미스터리 가든"(히미츠노 하나조노 애니메이션) 90년대 애니메이션 시리즈

사실 저는 별로 기대하지 않았습니다. 저는 고전 아동 문학을 우아하고 위험 부담이 적은 방식으로 "예의 바른" 각색한 작품을 또 보게 될 줄 알았습니다. 그리고 그 대신 히미츠노 하나조노 – 이탈리아어로 메리와 신비의 정원, 1991년 일본에서 처음 방송되었고 13년 1993월 XNUMX일 이탈리아에 도착했습니다. 이탈리아 1 그리고 고전적인 지역 방송을 통해서도 그는 나를 당황스럽게 하는 섬세함과 감정적 숨은 의미로 나를 놀라게 했습니다. 그것은 공개적으로 말한 것보다 침묵을 지킨다는 이유로 특정 이야기를 더 좋아하는 사람들의 마음에 직접 다가갑니다.

이 시리즈는 소설을 애니메이션으로 각색한 작품입니다. 비밀의 정원 프랜시스 호지슨 버넷이 1911년에 출판한 작품입니다. 원작은 성장과 내면의 재생에 대한 이야기로서 오래 전부터 대중의 상상 속에 있었지만, 일본 애니메이션은 그보다 더 나아갑니다. 영적이고 우울한 차원을 포착하여 때로는 심리적 고딕에 가까운 서사로 바꾸면서도 동화적 미학을 유지합니다.

숨겨진 실내 공간의 이야기

이 시리즈는 인도에서 콜레라가 창궐한 이후 고아가 된 외롭고 냉정한 소녀 메리가 우울한 분위기의 영국 저택인 미셀스웨이트 저택으로 옮겨가는 이야기를 다룹니다. 첫 번째 에피소드만 봐도 우리가 전형적인 "어린이 이야기"를 접하고 있지 않다는 게 분명합니다. 분위기는 무겁고, 빌라의 방들은 무덤처럼 차갑고 조용하며, 메리는 친절한 주인공이 아니다. 그녀는 심술궂고, 폐쇄적이며, 때로는 참을 수 없을 정도이다. 그리고 바로 이러한 이유로 그것은 매우 사실입니다.

이야기는 두 가지 수준에서 전개됩니다. 타락하고 신비로운 외부 세계와 마찬가지로 접근하기 어려운 내부 세계입니다. 따라서 "비밀의 정원"은 감정적 치유 과정의 살아있는 상징이 되며, 억압된 트라우마를 반영하는 장소일 뿐만 아니라 각 개인의 숨겨진 잠재력도 반영하는 장소가 됩니다. 이 이야기 속에는 즉각적인 것은 없습니다. 모든 것은 천천히, 인내심을 가지고, 그리고 상당한 감정적 용기를 가지고 극복됩니다.

향수의 미학, 무성영화 연출

애니메이션의 시각적 스타일은 당시 Nippon Animation의 제작 방식과 일치합니다. 우연이 아닙니다. 메리와 신비의 정원 서양 고전 작품을 애니메이션으로 각색한 유명한 "세계 명작 극장"의 일부입니다. 하지만 이 시리즈의 다른 작품과 비교하면 톤이 어둡고, 선이 부드럽지 않으며, 색상이 덜 차분합니다. 하늘은 종종 흐리고, 빛은 차단되어 있으며, 촬영은 열쇠 뭉치, 삐걱거리는 소리, 커튼 뒤의 그림자 등 겉보기에 중요하지 않은 세부 사항에 초점을 맞추지만, 분위기는 가득합니다.

방향은 느리지만 의도적으로 그렇습니다. 보여줄 것도, 설명할 것도 서두를 필요가 없습니다. 침묵의 사용은 거의 영화적 지능으로 조정되었습니다. 일부 시퀀스는 대화 없이 음악과 애니메이션의 힘에만 의존하여 진행됩니다. 이는 오늘날 끊임없이 "말하는" 제품의 파노라마에서 용감한 선택으로 보입니다.

절제된 대화, 사려 깊은 서사 리듬

대화는 주인공의 내성적인 성격을 반영하여 절제 있게 쓰였습니다. 재치 있는 농담도 없고, 멜로드라마틱한 독백도 없습니다. 모든 단어에는 무게가 있고, 모든 문장에는 시간과 공간이 있습니다. 이 시리즈의 진행 속도는 의도적으로 빨라서 때로는 거의 명상적인 느낌이 들 정도입니다. 이는 역동적이거나 즉각적인 만족감을 주는 시리즈에 익숙한 사람들에게는 혼란을 줄 수 있습니다. 하지만 이 느림에 맞춰 조율하는 법을 아는 사람이라면 희귀한 깊이를 발견하게 될 것입니다.

메리, 콜린, 디콘은 고전적 의미에서 '공감할 수 있는' 캐릭터가 아니다. 그들은 상처를 입었고, 천천히, 믿을 수 있는 방식으로 변화한다. 변화는 마법으로 일어나는 것이 아니라, 충돌, 대립, 감정적 저항을 통해 일어납니다. 그래서 모든 게 더 진짜 같아지죠.

바람과 기억의 향기가 나는 사운드트랙

사카타 코이치가 작곡한 음악은 이 시리즈에서 가장 과소평가된 장점 중 하나입니다. 가장 중요한 순간을 압도하지 않으면서도 단순하면서도 감동적인 오케스트라 테마가 그 순간을 뒷받침합니다. 반복되는 몇몇 모티브는 말하는 것보다는 속삭이는 듯한 느낌을 주며, 이는 전체 시리즈에 스며드는 현실과 꿈 사이에 떠 있는 듯한 분위기를 만들어냅니다.

90년대에 출시된 제품에서 흔히 볼 수 있듯이 이탈리아어 더빙은 놀라울 정도로 차분합니다. 목소리는 지나치게 강렬하지 않지만 현실적이고 균형 잡힌 톤을 유지하며, 등장인물의 모호함과 감정적 긴장감을 전달하는 데 효과적입니다.

보기보다 성인스러운 작품

어린 소녀와 정원의 이야기 표면 아래에는 메리와 신비의 정원 이 작품은 성인 시청자에게도 영향을 미치는 문제, 즉 슬픔, 우울증, 정서적 버림받음, 주목받고 환영받고 싶어하는 마음을 다룬다. 정원은 마음의 상징이 됩니다. 처음에는 경작되지 않고, 폐쇄적이며, 무섭습니다. 그런 다음 등장인물(과 관객)이 그것을 알고 키워나가면서 점차적으로 더욱 활력 있고 풍요로워집니다.

이 작품은 어두운 작품은 아니지만 안심시키는 작품도 아니다. 솔직함이 돋보이며, 바로 거기에 장점이 있다. 스릴을 느끼려면 큰 클라이맥스나 반전이 필요하지 않습니다. 그는 당신의 손을 조심스럽게 잡고 당신이 예상하지 못한 곳으로 데려갑니다.

중 하이디 e 빨간 머리 안나, 하지만 더 조용하다

세계명작극장의 맥락에서, 메리와 신비의 정원 서사적 미니멀리즘과 자기성찰이 돋보입니다. 만약에 하이디 o 빨간 머리 안나 그들은 즉각적인 공감을 원했지만, 메리는 완전히 이해해 달라고 요청했습니다. 어떤 의미에서 이 작품은 느리고 분위기 있고 친밀한 시리즈에 대한 현대적 취향을 예고하고 있습니다.

이 작품은 '비명'을 지르는 애니메이션도 아니고, 어떻게든 정복하려는 애니메이션도 아니다. 하지만 바로 이러한 이유로 더 깊은 흔적을 남길 수 있는 것입니다. 어린이를 위한 애니메이션조차 점점 더 광란적으로 변해가는 현재의 상황에서, 메리와 신비의 정원 그것은 조용하고 의미 있는 작은 오아시스처럼 보인다.

보관해야 할 시리즈

이 영화를 본 후 며칠 동안 그 영화에 대해 생각하게 되었어요. 어린 시절에 어떤 장소에서 어떤 교훈을 얻었는지 떠올리는 것과 비슷하죠. 그 장소는 직접적으로 말하지 않아도 그 교훈을 알려주었어요. 메리와 신비의 정원 어른의 눈으로, 인내심과 세심함을 가지고 감상해야 할 시리즈입니다. 이는 모든 시대에 적용되는 비전은 아니지만, 적절한 시기에 실현된다면 큰 영향을 미칠 수 있는 비전입니다.

느리고 심오한 애니메이션을 좋아하는 사람, 그리고 습관의 틀에 갇힌 내면의 정원을 여전히 발견하고 싶어하는 사람에게 추천하고 싶습니다.

캐릭터

메리 레녹스 - 수련을 통해 다시 태어난 상처받은 고아

메리는 성장 소설에 나오는 평범한 "착한" 소녀가 아니다. 사실, 우리는 그녀가 심술궂고, 냉담하고, 적대적이라는 점을 좋아했습니다. 인도에서 무관심한 부모 밑에서 자랐고, 하인들에게 양육되었으며, 진정한 사랑을 받은 적이 없는 메리는 약간 정서적으로 불안정합니다. 그녀가 영국에 도착했을 때, 그녀의 삼촌 아치볼드의 우울한 저택에서 그녀는 마음을 열 준비가 전혀 되어 있지 않았습니다. 그녀는 판단하고, 거부하고, 스스로를 가두었습니다.

그러나 바로 이러한 마무리가 우리를 가장 진정한 진화의 길로 준비시켜 줍니다. 메리는 지팡이를 휘두르며 변한 것이 아니라 다른 사람들, 즉 먼저 마사, 그다음 딕, 마지막으로 콜린과 카밀라의 모습을 따라하는 느리고 힘든 과정을 거쳐 변합니다. 메리는 정원을 가꾸는 동안 자신을 돌보는 법을 배우고, 그녀의 변신은 고요하면서도 감동적입니다.

일본어 버전의 미나 토미나가는 그녀에게 얇고 긴장된 목소리를 부여하는 반면, 이탈리아어 버전의 에마누엘라 파코토는 그녀를 조금 더 부드럽게 만들어 캐릭터의 취약한 면을 강조합니다.

마사 사워비 – 마음의 큰 자매

마사는 아마도 이 시리즈에서 가장 밝은 캐릭터일 것입니다. 그녀가 메리의 진심 어린 애정을 담은 첫 번째 인간적 접촉을 상징하기 때문만은 아닙니다. 12남매 중 둘째로 태어난 그녀는 어깨에 힘든 삶의 무게를 지고 있지만, 구체적이고 무장해제시키는 지혜를 가지고 있습니다. 그것은 성과 황무지, 타락한 귀족 사회와 그의 가족의 단순하지만 진실한 삶 사이의 다리입니다.

그는 "코미디언"도 아니고 서비스 인물도 아닙니다. 마사는 크레이븐 부부의 차가움에 맞서는 따뜻한 방벽이며, 인내심과 확고한 의지로 메리에게 일의 가치, 인간적 접촉, 연민의 가치를 알려주는 사람입니다. 이탈리아어 더빙판에서 마리나 마시로니는 겉보기에 2차적인 캐릭터인 이 인물의 모성적 강인함과 애정 어린 아이러니를 모두 전달하는 데 성공했습니다.

딕 사워비 - 자연의 소리에 귀 기울이는 야생아

딕은 19세기 상상 속의 "선한 야만인"의 메아리이지만, 유심론적 관점에서 해석됩니다. 그는 동물과 소통하고, 손으로 땅을 만지며, 첫 번째 눈방울꽃이 피는 곳을 알고 있습니다. 그는 단순히 정원에서 메리를 돕는 소년이 아닙니다. 그는 가능한 조화, 치유할 수 있는 삶의 살아있는 상징입니다.

그에게 자연은 배경이 아니라 언어입니다. 그의 세속적인 영성은 그를 시리즈 속의 독특한 인물로 만든다. 딕은 메리가 결코 가질 수 없었던 동생으로, 상처받은 어른들의 세계와 다시 태어난 자연의 조용한 힘 사이의 중재자입니다. 두 버전 모두 마유미 타나카와 다비데 가르볼리노는 허세 없이 딕에게 온화한 활력을 불어넣는 데 성공했습니다.

콜린 크레이븐 – 자신의 몸에 갇힌 왕자

메리가 재생이라는 땅에 심어진 씨앗이라면, 콜린은 살고 싶은지 아직 결정하지 못한 새싹입니다. 침대에 누워 꼼짝 못 하고, 자신이 짐이라고 확신하는 콜린은 두려움과 죄책감에 시달리는 세대의 거울과도 같습니다. 아버지가 자신을 미워한다는 믿음과, 스스로 치유되는 것을 막음으로써 무의식적으로 자신을 "처벌"하려는 선택은 그의 인물을 강력하면서도 비극적으로 현대적으로 만든다.

콜린은 친절하지 않지만 사실이에요. 그의 짜증, 히스테리적인 연약함, 사랑에 대한 욕구는 놀라운 심리적 사실주의로 구성되어 있습니다. 그의 변화는 마법적인 공로로 인해 일어난 것이 아니라, 억압되었던 과거와 진실한 우정의 발견을 통해 일어났습니다. 이탈리아어 더빙판에서 스테파노 돈디는 그의 목소리를 약하게 표현했지만, 항상 끊어지거나 폭발할 듯한 목소리를 냈습니다. 완벽하죠.

카밀라 - 추방된 마녀와 트라우마의 기억

이 시리즈에서 가장 신비롭고 매혹적인 캐릭터는 의심할 여지 없이 카밀라입니다. 마을에서는 그녀를 "마녀"라고 부르며, 고대의 불편한 지식의 수호자로서 주변부에서 살아갑니다. 고인이 된 릴리아스 크레이븐의 시녀였던 카밀라는 기억과 상처를 지닌 인물로, 이 시리즈의 어두운 심장과도 같습니다. 그녀는 아는 자, 기억하는 자, 부당하게 비난받은 ​​자, 그리고 그 때문에 아무도 마주하고 싶어하지 않는 과거의 포로로 남아 있는 자입니다.

그는 안심시켜주는 인물이 아니다. 그는 경고하는 인물이다. 그녀의 고립은 편견, 소외된 여성, 묻힌 고통을 말해줍니다. 후미 히라노와 마달레나 바다카는 신화와 현실을 모호하게 넘나드는 인물에 딱 맞는 최면적이고 세련된 음색으로 그녀의 목소리를 냈습니다.

릴리아스 크레이븐 – 모든 침묵을 괴롭히는 유령

릴리아스는 이야기가 시작되기 전에 죽었지만, 모든 장면에 끊임없이 등장하는 캐릭터입니다. 부재중인 어머니, 사랑하는 아내, 정원에서 일어난 신비한 사고의 희생자: 그녀는 성과 그 안의 모든 주민을 막는 감정의 매듭입니다. 그의 죽음은 모든 고통이 시작되는 원초적인 상처입니다. 카밀라는 그의 침묵을 깨려고 노력한다. 그리고 그녀의 기억은 정원에 보관되어 있었고, 메리와 콜린이 성장하기 위해 반드시 풀어줘야 할 기억이었습니다.

릴리아스는 말을 하지 않지만, 그녀는 어디에나 있습니다. (정원과 나 자신에 대한) 관심만이 말로 표현할 수 없는 트라우마를 평화로운 기억으로 바꿀 수 있습니다.