만화의 역사

마술 랜턴 및 기타 발명품
우리가 만화 나 애니메이션 영화를 볼 때 우리는 이러한 종류의 영화가 최근에 발명 된 것처럼 보이지만 그 기원이 먼 기원을 얼마나 많이인지하지 못합니다. 만화의 첫 번째 예는 사실 전통적인 영화보다 훨씬 오래되었으며 1600 년대 말로 거슬러 올라갑니다. 애니메이션 영화의 탄생을 준비한 최초의 광학 실험은 독일 예수회이자 철학자 인 Athanasius Kircher에 따르면 1675 년으로 거슬러 올라갑니다. 일반적인 전통은 스틸 이미지 프로젝터의 첫 번째 예인 "마술 랜턴"을 발명했습니다. 그의 발명 덕분에 유등이나 간단한 양초와 같은 광원을 사용하여 확대 된 그림과 그림을 투명 유리에 투영 할 수있었습니다. "마법의 랜턴"은 모든 사람을 정복하고 아주 짧은 시간에 전 세계에 퍼졌습니다. 그 이후 많은 도구가 발명되어 1892 년에 애니메이션 영화의 공식 탄생으로 이어질 것이며 역사상 최초의 "애니메이터"로 간주됩니다. : "광학 극장"이있는 에밀 레이노.

그러나 우리가 이것에 도달하기 전에 다른 발명품이있었습니다. 첫 번째는 1824 년으로 거슬러 올라가며 양쪽에 디자인이있는 만화로 만든 thaumatrope라고 불 렸는데, 빠르게 회전하면 그림이 겹쳐 져서 만화에서와 같이 인물의 움직임이 인상적이었습니다.

1831 년에, 실제로 조셉 플라토의 팬타 스코프와 사이먼 폰 스탬 플러의 스트로보 스코프의 두 가지 프로토 타입이 결합 된 결과 인 현상기 (phenachistiscope)가 발명되었습니다. phenachistiscope는 2 개의 결합 된 디스크로 구성되어 있고, 한쪽에는 비슷한 그림의 원이 그려져 있고, 다른쪽에는 슬릿이 있었으며, 막대기의 도움으로 거울 앞에서 회전하는 것으로 충분했습니다. 작은 만화 시퀀스.

그러나 1834 년 William Horner가 zoetrope를 발명하여 상당한 진전을 이루었음에도 불구하고 도로는 여전히 깁니다. 그것은 내부에 종이 조각이있는 실린더 모양의 기계입니다. 작은 그림의. 원통에는 각각 그림 중 하나에 해당하는 작은 슬릿이있어 슬롯을 들여다보고 원통을 돌려 짧은 애니메이션 장면을 관찰 할 수있었습니다. Horner의 발명은 이미지가 실제보다 더 얇아 보였기 때문에 몇 가지 결함이 있었기 때문에 우리는이 문제를 해결하기 위해 Émile Reynaud의 프락시 노 스코프 발명 (1877)을 기다려야했습니다.

에밀 레이노의 광학 극장
Reynaud의 발명품은 슬롯을 교체하여 이미지를 반사하고 더 선명한 시야를 제공하는 다양한 각도로 배치 된 거울 프리즘 내부에있었습니다.
그러나 프락시 노 스코프가 나오기 전인 1868 년에 모든 페이지가 그려진 일종의 작은 책인 영화 감독이 발명되었고 애니메이션 시퀀스를보기 위해 매우 빠르게 그것을 훑어 보는 것으로 충분했습니다. 마침내 1892 년에 Reynaud의 광학 극장이 도착했고, 많은 실험 끝에 그는 더 긴 스트립과 벽용 프로젝터를 추가하여 최신 발명품을 개선했습니다. 실제로이 장치는 3 년 전에 발명되었지만 화려한 Reynaud가 1892 년에 동영상 쇼가 있었던 파리에서 처음으로 그것을 보여주었습니다. 이것은 Lumière 상영 3 년 전에 발생하여 Reynaud를 애니메이션 영화의 선구자로 만듭니다.

영화의 발명
그러나 영화의 진정한 발명가로 간주되는 사람들은 프랑스 형제, 직업으로는 기업가이지만 열정으로는 감독을 꿈꾸는 사람들입니다. Auguste와 Louis Lumière는 1894 년 첫 번째 필름 영사기를 특허를 받았습니다.이 영사기는 카메라와 영사기 역할을 모두 수행하여 모든 전임자의 발명품을가 렸습니다. 기계는 더 이상 그려진 종이 조각이 아니라 실제 사진 필름으로 작업했습니다. 이듬해 인 1895 년 XNUMX 월이 기계로 제작 된 최초의 다큐멘터리 영화가 촬영되었고 제목은 "La sortie des usines Lumière"였습니다. 유료 청중과 함께하는 첫 번째 쇼는 다음 XNUMX 월 파리에서 열렸습니다. 그들은 그들의 발명품과 그들의 계획을 가지고 다양한 도시를 여행했습니다 : "Le Repas de bébé"에서 "L' arrivée d' un train en gare de la Ciotat,"만화 영화 "with the farce"L' arroseur arrosé ". 그들은 런던에서 뉴욕으로 여행하여 당시의 문화와 사회에 크고 빠르게 영향을 미치고 모든 사람을 정복했습니다.

Georges Jean Méliès의 특수 효과
그러나 애니메이션 영화에는 3 명의 아버지가 있으며 실제로 뤼미에르 형제 외에 또 다른 프랑스 인이 큰 공헌을 한 Georges Jean Méliès입니다. 감독이자 환상 주의자는 그의 전기 (아마도 너무 허구 적)에 따르면 우연히 발견 한 편집과 같은 많은 내러티브 및 기술 혁신과 특수 효과의 최초 발명가로 간주 될 수 있습니다. Méliès의 예술 작품은 이전의 작품과는 달랐습니다. 이전에는 문학에서만 들려 왔던 사진 움직임, 현실 및 환상적인 세계의 가시적이고 사실적인 수단을 통해 말했기 때문입니다. 그의 주된 목표는 기본 음모로 이야기를 전달하는 것이 아니라 믿을 수없고 불가능한 이야기를 전달하는 특수 효과를 만들어 관객을 놀라게하는 것이 었습니다. 약 1902 년 동안 그는이 장르의 많은 영화를 촬영했습니다. 가장 잘 알려진 영화는 1896 년에 제작 된 "Le Voyage dans la Lune"으로, 다른 영화와 마찬가지로 SF 영화의 조상으로 간주됩니다. "Le Voyage dans la Lune" manoir du diable "XNUMX 년부터 공포 장르가 탄생 한 것 같습니다. XNUMX 차 세계 대전 직전까지 프랑스 감독의 성공은 다른 모든 사람들에게 영향을 미칠만큼 거대했습니다.

에밀 콜의 첫 번째 만화
그러나 역사상 최초의 실제 현대 만화를 만들기 위해서는 1908 년 프랑스 에밀 콜이 "Fantasmagorie"의 작은 광대 주인공 인 Fantôche의 캐릭터에 생명을 불어 넣을 때까지 기다려야합니다. 완성 된 만화의이 첫 번째 예는 길이가 짧고 단 3 분 밖에 걸리지 않았지만 그가 요청한 작업은 길고 정교했습니다. 약 700 개월의 작업이었습니다. 2 년 전 이미 사용 된 기술에 따라 흑판 효과를 내기 위해 네거티브로 개발 된 검정 잉크로 흰색 시트에 그려진 1988 개의 그림으로 구성되었습니다. 그러나 Cohl은 자신의 발명품에 대한 특허를 신청 한 적이 없었지만 항상 혼자 일했습니다. 물론 이것은 그가 그 나라에 머무는 동안 그의 창작물에서 영감을 얻은 미국 기술에 압도 당했다는 것을 의미했습니다. 그의 중요한 발명품에도 불구하고 그는 비참하고 정당한 인정없이 죽었다. 최근 몇 년 동안 그는 여러 번 기억되었다. 50 년, 그의 죽음 300 주년이되는 해, 몬트리올에서 그의 명예를 기념하는 전시회; 때로는 안시 애니메이션 영화제에서. 에밀 콜은 총 XNUMX 편의 영화를 만들었다.

Il 펠릭스 고양이 Pat Sullivan 작성
분명히 만화와 애니메이션 영화의 역사는 우리가 상상할 수있는 것처럼 유럽뿐만 아니라 해외에서도“새로운 유럽 감독”이 미국에서 보낸 기간 덕분에 발전합니다. 그리고 미국과 만화에 관해서는 즉시 떠오르는 이름이 월트 디즈니이지만 실제로는이 마법의 세계에 중요한 공헌을 한 다른 캐릭터들도있었습니다. 미국 제작에서 우리는 두 명의 중요한 주인공과 그들의 작품 (2 년대)을 기억해야합니다 : 팻 설리반이 시리즈 "고양이 펠릭스”그리고 형제 Max와 Dave Fleischer는 시리즈“Popeye the Sailor”,“Betty Boop”,“Ko-Ko”.
이 감독들의 작품의 특징은 소리가 없다는 것입니다. Pat Sullivan은 삶과 경력이 다소 어려움을 겪었습니다. 그는 만화 "고양이 펠릭스"의 귀속에 대한 논쟁, 징역 9 개월, 마지막으로 불과 46 년의 폐렴과 알코올 중독으로 사망했습니다. . 호주에서 그는 아주 어린 나이에 미국에 도착하여 다른 애니메이터의 조수로 일하기 시작했습니다. 몇 가지 창의적인 경험 (그는 두 개의 만화 "Willing Waldo"와 "Old Pop Perkins")을 만들고 다른 스튜디오에서 작업 한 후 1916 년 자신의 스튜디오를 열고 "Sammy Johnsin"이라는 만화를 만들었습니다. 몇 년 전에 일했습니다.
1919 년 드디어 애니메이션 시리즈“고양이 펠릭스 (Felix the Cat)”가 도착했습니다.이 영화는 일상 생활에서 일어날 수있는 모든 일에 고군분투하는 검은 고양이의 초현실적이고 재미있는 이야기를 들려줍니다. 고양이는 펠릭스 시리즈를 시작한 "고양이 폴리"에 등장했고, 이야기 덕분에 대중적인 성공을 거두었고 사용 된 기술적 인 품질 덕분에 펠릭스는 무성 영화 시대에 만화 세계의 진정한 스타가되었습니다. 이탈리아 대중들조차도 그의 모험을 출판 한“Corriere dei Piccoli”덕분에 그를 알게되었지만 그에게 Mio Mao라는 이름을 부여했습니다.
Sullivan은 그의 작품이 성공적 이었기 때문에 걱정할 필요가 없었지만, 반면에 그는 시리즈의 애니메이터 Otto Messmer가 사망 한 후 고양이의 친자 관계를 주장한 이후 몇 가지 문제가있었습니다. 또한 호소가 있었고 오늘날에도 진실은 확립 될 수 없었습니다. 사실 일부 사람들은 설리반의 1917 년 영화 "토마스 캣의 꼬리"가 펠릭스의 원형이 될 것이라고 주장하며 이것은 그가 주장하는 논문을 뒷받침합니다. 진짜 아버지는 "고양이 폴리"의 필체가 메시 머가 아니라 그의 것이 었습니다. 누가 실제로 시리즈를 발명했는지에 대한 의심이 여전히 있다면 의심 할 여지가 없습니다. 호주의 만화가는 20 년대 말 미키 마우스의 성공이 계속 증가하면서 사운드 추가를 거부하고 시리즈를 중단 시켰을 때 쇠퇴를 일으켰습니다. 아마도 1930 년에 그는 전환하겠다고 발표했습니다. 3 년 만에 그의 캐릭터를 들려 주려고했지만 이미 너무 늦었고 펠릭스는 청중들에게 잊혀졌다.

팔씨름 Max Fleisher의 베티 op
그러나 더 평화로운 삶은 1914년 그의 형제 Dave와 함께 로토스코프 기술을 발명한 Max Fleisher였습니다. 이 발명은 이듬해에 특허를 받았으며 캐릭터의 모양과 무브먼트의 효과에 대한 우수한 렌더링을 보장했습니다. 만화의 이미지를 먼저 촬영한 다음 투명 패널에 투사했으며, 이 시점에서 프레임이 추적되어 만화 스타일이지만 매우 사실적인 비전을 제공합니다. 이 기법을 사용하면 폴란드 태생이지만 미국에 아주 어린 나이에 도착한 두 형제가 Betty Boop과 Popeye(2-1930)와 같이 매우 인기를 얻었고 오늘날에도 여전히 존재하는 많은 캐릭터를 애니메이션으로 만들었습니다. 그 기간 동안 로토스코프가 주로 사용되어 놀라운 결과를 얻은 시리즈는 1933년부터 1918년까지 제작된 "잉크병 밖으로"였습니다. 이 만화는 실제 배우와 애니메이션을 만드는 기술인 소위 "혼합 기법"을 사용했습니다. 캐릭터는 상호 작용하고 함께 "행동"할 수 있습니다.

Max Fleisher가 제작 한 시리즈의 경우 주인공은 잉크 병에서 나왔거나 종이에 그려져 생명을 얻은 Koko the Clown으로 그의 디자이너뿐만 아니라 사물과 동물과도 교류했다. Koko the Clown의 기원은 그것을 만드는 데 사용 된 프로토 타입이 Dave Fleischer 였기 때문에 매우 특별합니다. 그의 형제는 그의 발명품을 시험하기 위해 광대 복장을 한 사진을 찍었습니다. 이 만화는 큰 성공을 거두었으며 수년에 걸쳐 몇 가지 변화를 겪었으며 종종 주인공의 이름이 바뀌 었습니다 (처음에는 "광대"라고 불렸고 그 다음에는 Fleischer의 광대 "라고 불렸고 1923 년에는 Ko-Ko가 최종 등장했습니다). 발명가가 새로운 시리즈를 소개했지만 무엇보다도 사운드를 사용했을 때 1924 년까지.

"Out of the Inkwel"이 미국 대중 사이에서 큰 성공을 거두었다면 Fleischer 형제의 진정한 걸작은 "인간"캐릭터였습니다. 1930년 후인 3년 베티 붑의 단편. 후자는 큰 자기 아이러니에 의해 혼합되고 부분적으로 완화되더라도 매우 에로틱한 요금으로 대중에게 진정한 참신함이었습니다. 짧은 모자와 군더더기 없는 드레스를 입은 재즈 시대의 패셔너블한 소녀의 영화적 삶은 1933년부터 9년까지 단 1930년 동안 지속되었습니다. 그녀의 매혹적이고 불경한 태도는 그녀가 그 시대의 인기 가수를 분명히 생각하게 만들었다는 사실입니다. , Helen Kane은 그녀가 가지고 있던 유치한 목소리 때문에(1939년 Kane이 Fleischer를 그녀의 이미지와 성격을 착취한 혐의로 고소했지만 잃어버렸기 때문에) 그녀가 이러한 표현 스타일을 계속 따르는 것을 허용하지 않았습니다. 그래서 1932년에 보수적인 대중의 항의와 미국의 영화 제작에 적용되는 법의 적용으로 인해 베티 붑은 더 순결한 옷을 입고 집안일과 동물의 허드렛일을 돌보아야 했습니다. , 그 매력과 관심이 너무 높아서 1934년에 시리즈가 중단되었습니다.

그러나 Max Fleischer의 가장 상업적으로 중요한 성공은 캐릭터의 로열티에서 비롯되었습니다. 팔씨름, 즉시 경쟁 할 수있을만큼 거대하고 갑작스러운 성공 미키 마우스. 시금치를 먹는 선원의 캐릭터는 만화가 Elzie Crisler Segar의 연필에서 태어났고 원래 "The Thimble Theatre"라고 불리는 시리즈의 단순한 캐릭터 였지만 그는 그것을 너무 좋아하여 즉시 절대 주인공이되었습니다. 그리고 뽀빠이의 성공은 역시 멈추지 않고 코믹스를 초인 높은 비용에도 불구하고 만화에서 그는 큰 만족을 얻었습니다. 영화 "걸리버 여행"의 성공 부족, 2 차 세계 대전 발발, 동생과의 불일치 등 잘못된 직업 선택으로 인해 그가 만든 스튜디오와 파라마운트 제작사에 대한 통제권을 잃게되었습니다. 컬럼비아. 미 육군과 해군을위한 교육 영화 제작에 참여하고 1958 년 영화 맥스 감독과 그의 전 애니메이터 Hal Seeger와의 협력 등 다른 경험을 통해 100 개의 새로운 에피소드 "Out "잉크 웰"의 컬러이며 TV 용입니다. Pat Sullivan과 형제 Max 및 Dave Fleischer와 동시에 다른 미국 애니메이터 및 감독이 일하면서 우수한 품질의 애니메이션 시리즈를 제작했습니다.

폴 테리의 알 팔파
예를 들어, 1916 년에 만화가이자 감독 인 폴 테리는 "농부 알 팔파"라는 무성 단편 영화 시리즈의 주인공 인 늙은 농부 알 팔파의 캐릭터를 발명했습니다. 이 캐릭터는 1936 년까지 이야기를 들려주는 여러 영화를 만든 테리에 의해 여러 번 촬영되었습니다. 심술 궂고 고독한 성격의 Al Falfa는 Sullivan의 "Felix the Cat"이 나올 때까지 미국 관객들 사이에서 성공했습니다. 또한 그해 미국에서 가장 큰 영화 제작사 중 하나 인 Universal Studios는 시청자를 정복 한 2 개의 애니메이션 시리즈를 제작했습니다. 1940 년부터 그는 "우디 딱따구리"와 "운이 좋은 토끼 오스왈드"라는 매우 성공적인 만화를 제작했습니다.이 귀여운 딱따구리의 이야기, 일러스트 레이터의 가장 큰 업적 이탈리아계 미국인 Walter Lantz는 2 개의 오스카상 후보에 올랐습니다. 1944 년에 최고의 단편 애니메이션 작가로 1949 위, 1972 년에 최고의 노래로 200 위를 차지했으며 XNUMX 년까지 거의 XNUMX 개의 에피소드로 계속되었습니다.

Walt Disney와 Ub Iwerks의 첫 번째 만화
1927 년 1943 월 이전에 Universal은 Walt Disney와 Ub Iwerks가 만든 만화 캐릭터 "행운의 토끼 오스왈드"( "행운의 토끼 오스왈드")도 제작했습니다. 모험이있는 토끼는 60 년까지 제작되었고 만화는 1930 년대까지 제작되었습니다. Walt Disney와 Ub Iwerks 부부는 애니메이션 영화의 역사에서 매우 중요했습니다. 그들은 함께 일했을뿐만 아니라 좋은 친구였으며,이 우정은 평생 동안 계속되었고, 의견 차이로 인해 Iwerks는 몇 년 동안 만 중단되었습니다. 그는 친구의 공부를 떠나 "Iwerks Studio"를 시작했습니다. 이것은 월트와 함께 이미 세계에서 가장 유명한 미키 마우스와 첫 번째 디즈니 제작 기간의 다른 많은 캐릭터를 만든 6 년에 일어났습니다. 그러나 불과 1940 년 후 디즈니와 Fleischer Studios의 캐릭터가 Ub의 제작물을 더 좋아했기 때문에 "Iwerks Studio"가 문을 닫아야했습니다. 캐릭터를 그리는 데있어 Iwerks의 재능은 Walt의 창의적이고 기업가 정신의 지원 없이는 캐릭터를 성공적으로 만들기에 충분하지 않았을 것입니다. 그래서 60 년에 그들은 함께 일하기 위해 돌아 왔고 2 년대에 Uub는 애니메이션 산업 (1960 년과 1965 년)에서 그의 혁신적인 발명품으로 1964 개의 오스카상을 수상했으며 히치콕의 영화 "The Birds"(1930 년)에서 최고의 특수 효과 후보로 선정되었습니다. ). 그가 혼자 일했을 때 그의 가장 성공적인 작품은 "Flip the Frog"였습니다. 만화 시리즈는 주인공이 Iwerks가 이미 작업했던 Mickey Mouse, Oswald와 같은 다른 캐릭터를 닮았으며 1933 년부터 XNUMX 년까지 MGM에 의해 배포되었습니다.

MGM 만화 (Metro-Goldwyn-Mayer)
MGM (Metro-Goldwyn-Mayer)은 미국의 역사적인 민간 영화 제작 회사로 많은 애니메이션 시리즈의 배급을 담당했으며, 아마도 전 세계에서 가장 유명한 것은 "톰과 제리". 2 명의 재능있는 애니메이터 William Hanna와 Joseph Barbera의 열렬한 상상력에서 태어난 고양이와 쥐의 모험은 1940 년에 데뷔하여 20 년 넘게 계속되어 고양이 Tom과 쥐 Jerry 사이의 경쟁에 대한 유쾌한 이야기를 들려줍니다. 아이들의 세대뿐만 아니라 많은 성인. 미국 감독이자 애니메이터 인 Tex Avery는 Metro-Goldwyn-Mayer의 스튜디오에서도 일했으며 1944 년에서 1946 년 사이의 단편 영화 시리즈에 등장한 "Screwball"Screwy "Squirrel"의 캐릭터를 발명했습니다. 텍스 에이버리의 애니메이션 스타일은 월트 디즈니와는 매우 달랐습니다. 사실 40 년대와 50 년대에 많은 미국 프로덕션 하우스에 영감을 준 그의 연출 스타일은 디즈니처럼 사실주의에 집착하지 않았지만 Ted는 실제 영화에서는 불가능한 상황과 장면을 만드는 것을 즐겼습니다. Avery가 발명 한 다른 캐릭터 중에는 "어리석은 오리"그리고"벅스 버니”, Warner Brothers가 배포 한 매우 성공적인 만화 시리즈의 주인공. 세계를 여행하고 모든 사람에게 이야기가 알려진 캐릭터. 또한 40 년대에 사냥개 캐릭터는별로 깨어 있지는 않지만 실제로는 Droopy라고 불리는 매우 발달되고 세련된 지능을 가지고 있습니다. Droopy는 50 년대 내내 큰 성공을 거두었으며 작가 듀오 인 Hanna와 Barbera가 인수하여 재 출시했습니다. MGM의 Tex Avery는 George와 Junior라는 두 마리의 구피 곰도 만들었습니다. Screwy Squirrel과 마찬가지로 그들은 Henpecked Hoboes (1946), Hound Hunters (1947), Red Hot Rangers (1947) 및 Half-Pint Pygmy (1948)의 네 ​​가지 만화에만 출연 한 후 버려졌습니다. 만화는 일반적으로 John Steinbeck의 Men and Mice에서 영감을 얻은 두 곰 George와 Junior의 불행을 따릅니다 .George는 성미가 짧은 작은 곰 (Dick Nelson이 음성)이고, Junior 키가 큰 곰은 예리한 곰 (Avery 자신이 음성)입니다. ).

UPA의 만화
그러나 이들은 애니메이션 영화에서 큰 혼란의이시기에 일한 유일한 미국 만화가가 아닙니다. 그들은 확실히 가장 잘 알려져 있고 그들의 창작물이 가장 인기가 있지만, 발명을 통해 기여한 많은 사람들이 있습니다. 우리가 여전히 알고있는 캐릭터. 우리는 파업 후 디즈니를 떠나 40 년대에 UPA로 더 잘 알려진 애니메이션 스튜디오 United Productions of America를 설립 한 모든 애니메이터와 기술자에 대해 이야기하고 있습니다. 많은 제품 중에서 가장 잘 알려진 애니메이션 단편은 "Mr. Magoo”, 심술 궂은 근시안적인 캐릭터, 30 년대 시카고 출신의 썩지 않는 경찰 Dìck Tracy. 첫 번째는 가장 성공적인 미국 United Productions의 창설이었습니다. Magoo는 1949 년 John Hubley에 의해 제작되었으며 53 년부터 1949 년 사이에 총 1959 편의 단편이 제작되었습니다. 다른 모든 범죄 만화가 그린 예. UPA의 애니메이션 스타일은 그해의 다른 많은 스튜디오와 마찬가지로 애니메이션 영화에서 시네마틱 리얼리즘을 재현하기 위해 최대한 많은 노력을 기울인 Disney의 스타일과 매우 멀었습니다. 대신 훨씬 덜 사실적인 배경과 평평한 1931 차원 인물을 사용했습니다. 이 아티스트의 기술과 혁신은 다른 많은 제작사에서 사용되었으며, 무엇보다 많은 독립 감독이 사용했으며 제한된 애니메이션 기술은 60 년대와 70 년대에 많이 사용되었습니다. United Productions of America는 1964 년에 영구적으로 문을 닫고 만화 라이브러리를 팔았지만 호감이가는 Mr. Magoo와 같은 일부 캐릭터에 대한 라이센스와 저작권은 유지했습니다. 그의 캐릭터와 만화 시리즈는 이전에 이미 많은 단편 애니메이션을 제작 한 Columbia Pictures와 같은 다양한 스튜디오에서 촬영되었습니다.

이탈리아 최초의 만화
한편, 유럽 최초의 애니메이션 장편 영화는 1926 년에 독일 감독이자 애니메이터 인 롯데 레이니 거의 "아흐메드 왕자의 모험"이라는 다른 영화가 1949 년에 개봉 되었음에도 불구하고 우리나라에서 도착했습니다. 대신 이탈리아 영화는 76 년에 개봉되었으며 Anton Gino Domeneghini가 감독 및 제작 한 "바그다드의 장미"라는 제목으로 제작되었으며 실제로는 이탈리아에서도 같은 해에 개봉 된 다른 영화인 "The Dinamite brothers"와 경쟁하고 있습니다. ”Nino Pagot 제작. “La rosa di Bagdad”는 Technicolor의 첫 번째 이탈리아 영화로 XNUMX 분 동안 진행되었으며 술탄의 딸인 Zelia와 젊은 법원 플루트 연주자 Amin의 반대되는 사랑에 대한 이야기를 들려줍니다. 왕국을 장악하기 위해 어떤 대가를 치르더라도 술탄의 딸과 결혼하기를 원하는 변덕스럽고 야심 찬 자파르 (Jafar)에 의해 사랑이 좌절되었고,이를 위해 그는 그의 라이벌을 제거하려고합니다. 그러나 자존심이 강한 러브 스토리처럼 좋은 감정이 우세하고 마법 덕분에 해피 엔딩이 있고 젤리아와 아민이 결혼 할 수있게된다. 이야기가 잘 끝나고 이야기에 해피 엔딩 "바그다드의 장미"가 있지만 그 당시에는 그다지 성공적이지 않았고 이탈리아 국경 밖에서 더 높이 평가되었습니다. 그러나 나중에 재평가되고 세심한주의를 기울여 복원되었습니다.

프랑스 최초의 만화
우리가 이전에 보았 듯이 프랑스는 원산지였으며 900 년대 초부터 Emile Cohl과 그의 캐릭터 Fantôche와 같은 다양한 애니메이터가 일해 왔습니다. 그리고 Cohl과의 만남 덕분에 1919 년 그의 제작소를 연 프랑스 만화의 선구자로 여겨지는 또 다른 중요한 성격의 창의적인 천재가 발전하기 시작했습니다. 그는 작가, 화가, 미술 평론가, 애니메이터, 그리고 그의 스튜디오에서 이와 같은 열정과 능력을 가진 많은 젊은이들이 만났습니다. Robert Lortac은 몇 편의 공상 과학 소설이며 50 ~ 60 년대에 Artima 출판사를 위해 여러 만화를 썼습니다. 또한 프랑스에서는 Ales와 Jean Giaume, 그림에 대한 열정을 가진 세무사 Benjamin Rabier, Choupinet의 발명가 인 Omer Boucquey를 운영했습니다. Rabier는 여러 출판사에서 작업하고 있으며 그의 관심은 주로 동물을 거의 인간처럼 표현하는 것이었고 그의 스타일의 특징은 유머와 그림의 정확하고 깨끗한 선이었습니다. Hergè는 그의 앨범 "Tintin Lutin"에서 영감을 받아 그의 캐릭터 이름으로 유명한 틴틴. 그의 모든 예술 작품은 동물을 대표하고 어린이를위한 책을 설명하는 것으로 바뀌었고 1923 년에는 성공적인 모험 시리즈의 주인공 인 오리 Gédéon의 캐릭터를 발명했습니다 ( "Gédéon 운동가"에서 "Gédéon en Afrique"및 "Gédéon traverse l' Atlantique "). 반면에 Boucquey는 1938 년 영어 수업 중에 태어난 Choupinet의 캐릭터로 성공을 거두었습니다. 그는 프랑스 국기와 같은 색의 옷을 입은 매혹적인 미소를 지닌 아이이며 2 개의 만화, 여러 앨범 및 만화의 주인공입니다. 1954 차 세계 대전 이후 Choupinet도 영화관에 나왔고 3 년에는 아랍어로 번역되기도했으며 XNUMX 년 후에는 아이들이 놀 수있는 장난감이되었습니다.

영화와 월트 디즈니 캐릭터
그러나 애니메이션 영화에 관해서는 당연히 Walt Dìsney가 떠 오릅니다. Walt Dìsney는 20 세 때 당시 최고의 프로듀서였으며 이미 1922 년에 어린이 이야기에서 영감을받은 애니메이션 단편 영화를 제작했습니다. 다음 해에 그는 친구 Ub Iwerks와 함께 "Alice 's Wonderland"를 제작했으며이 단편에는 이미 1927 년에 끝날 미래 시리즈의 많은 기능이 있습니다. 꿈. 그 후 1927 년에는 새로운 애니메이션 시리즈 "행운의 토끼 오스왈드"가 나오지만 디즈니는 2006 년까지 권리를 잃었습니다. 또한 그 해에 디즈니-Iwerks 커플이 항상 만든 미키 마우스의 상징 인 캐릭터가 등장했습니다. 그러나 좋은 반응을 얻지 못한 무성 단편 영화로 데뷔하여 1928 년 대성공을 거둔 '스팀 보트 윌리'도 주연을 맡아 대중들에게 상영되었고, 녹음되지 않은 최초의 만화가되었다. 월트 디즈니. 무성 영화 사운드 제작자 인 Carl Stalling과의 협력 덕분에 "Silly Simphonies"라는 새로운 시리즈가 탄생했습니다.이 시리즈는 1932 년에 완전히 컬러로 만들어진 에피소드라는 새로운 혁신을 선보였습니다. Disney는 Technicolor와 다른 에피소드에도 시스템을 사용하는 계약을 체결했습니다. Mickey Mouse 몇 년 동안 흑백으로 유지되었습니다. 그러나 1934 년에 지칠 줄 모르는 월트는 첫 장편 영화를 만들 겠다는 생각을 가지고 어렸을 때 본 무성 영화에서 영감을 얻은 백설 공주 이야기라고 결정했습니다. 이 새로운 모험을 실현하기위한 연구는 많았고, 모든 불신에도 불구하고 마침내 1937 년 XNUMX 월 영화관에 도착했습니다.백설 공주와 일곱 난장이”그리고 그 성공은 엄청났습니다. 그러나 그들은 경제적으로 말해서 똑같은 성공을 거두지 못했습니다. "피노키오"And"Fantasia ", 1940 년부터"Dumbo "and"밤비", 각각 1941 년과 1942 년, 40 년대 말에 스튜디오는 경제적으로 회복하고 장편 영화를 준비했습니다."이상한 나라의 앨리스","피터팬의 모험"그리고"신데렐라 ".

TV 만화 한나 & 바 베라
따라서 만화 팬들은 1956 년부터 제작사 Hanna-Barbera Productions Inc.를 설립 한 이래 많은 애니메이션 시리즈를 제작 한 다작 커플 Hanna-Barbera를 잊을 수 없습니다. William Hanna와 Joseph Barbera는 1938 년 Metro-Goldwyn-Mayer에서 처음 만났으며 수년 동안 시리즈를 만들었습니다. 톰과 제리 그러나 MGM이 1956 년 애니메이션 부문을 폐쇄했을 때 2는 자체 사업을 시작했습니다. 그러나 MGM의 시대는 예술적으로 가장 좋은시기로 남아 있었고 실제로 그들의 창작물은 디자인의 완벽 함, 이야기의 독창성 및 고품질로 구별되었지만 세월이지나면서 생산량은 항상 음모와 때로는 디자인에서 매우 유사하고 정적이고 잘못 정의 된 캐릭터의 실현 모두에서 독창적이지 않은 새로운 시리즈의 손상에 대한 품질보다 더 선호되었습니다. Hanna-Barbera Productions Inc.는 TV 용 만화를 많이 제작했습니다. Yogi Bear, Braccobaldo, The Ancestors 등 몇 가지만 기억하고 있습니다.

일본 만화의 도래
마지막으로, 별도의 챕터는 만화와 애니메이션. 만화에서 일본인은 모든 장르의 만화를 의미하며 주인공이 자신의 발전을 이루는 완전한 이야기를 들려줍니다. 만화는 캐릭터 간의 대화보다 움직임을 선호하기 때문에 서양 만화보다 시각적 인 효과가 더 강하고 캐릭터의 외모 (큰 눈, 머리카락 등)가 매우 유사하고 인물은 매우 양식화되어 있으며 배경은 항상 세부 사항이 풍부합니다. 많은 만화 중에서 "Astro Boy", Osamu Tezuka의 작품, "만화의 신"이라고 불릴 정도로 유명한 망가 카를 언급했습니다. 1952 년부터 1968 년까지 일본에서 출판되어 23 권으로 나누어 져 Atom (Astro 소년은 서양 이름), 아들이 죽은 후 템마 박사가 만든 인간의 감정을 가진 로봇 아이 Atom은 모든 동료들과 같은 삶을 살고 있지만 지구를 구하기 위해 악과 싸우고 있습니다. 1963 년부터 애니메이션 시리즈가 제작되었습니다. 애니메이션의 특성을 가지고 80 년대에 이탈리아에 도착했습니다. 아스트로 보이는 최초의 연속 텔레비전 애니메이션으로 간주 될 수 있으며, 특히 70 년대와 80 년대에 일본에서 큰 성공을 거둔 장르의 첫 번째 장르였습니다. 애니메이션은 만화의 텔레비전이나 영화의 진화로 간주 될 수 있습니다. 실제로 만화가 큰 성공을 거두었다면 애니메이션 텔레비전이나 영화 시리즈로 전환되는 것은 당연합니다.악당과 싸우는 로봇의 이야기를 담은 만화 시리즈 "로보 토니"의 정맥. 80 년대 어렸을 때 누구라도 잊을 수없는 모험 골드 레이크, Great Mazinger, Mazinger Z 또는 Jeeg Steel Robot은 오늘날에도 장르 팬을위한 잊을 수없는 컬트 시리즈입니다.