Bedew û metaverse: Mamoru Hosoda li ser "Belle"

*** Ev gotar bi eslê xwe di hejmara Kanûna '21ê de derket Kovara Animation (Jimar 315) ***

Considerato il suo film più ambizioso e opulento fino ad oggi, belle (Ji Ryū heya Sobakasu no Hime — “The Dragon and the Freckled Princess”) conferma il posto del regista giapponese Mamoru Hosoda tra i registi più talentuosi che lavorano oggi nell'animazione. La fiaba futuristica segue acclamati film d'animazione tra cui il candidato all'Oscar Mirai (2018), Kur û heywan (2015), zarokên guran (2012) e Keça ku di wextê de de jiya (2006).

Basandosi sui suoi film precedenti, Hosoda dimostra ancora una volta il suo eccezionale talento nel combinare efficacemente animazione disegnata e CG e nel fondere mondi fantastici e realtà quotidiana in una narrazione senza soluzione di continuità. “bellè il film che ho sempre voluto creare", ha detto Hosoda in una recente intervista. "Sono stato in grado di realizzare questo film solo grazie al mio lavoro passato".

Come suggerisce il titolo, belle è una reinterpretazione della fiaba francese del XVIII secolo Bedew û beyar. “Ho ricercato molte interpretazioni diverse di Bedew û beyar, ma le versioni Disney e Cocteau sono i pilastri per me", ha spiegato Hosoda. “Questa storia è stata interpretata e reinterpretata così tante volte nel corso degli anni: questo mi dice che c'è una verità molto umana che Bedew û beyar regali. Ma deve essere trasformato e aggiornato per adattarsi alle esigenze della società moderna”.

Costruire un'eroina moderna

Hosoda crede che la decisione degli artisti Disney di rendere Belle una giovane donna contemporanea abbia rappresentato un grande cambiamento che ha rotto il modello per le eroine. “Sembrava molto nuovo: non fare ciò che ci si aspetta da un film d'animazione mi ha entusiasmato. Quando pensi alle protagoniste femminili nei film d'animazione, vai sempre ai tropi delle fiabe", continua. “Allo stesso modo, in belle stiamo cercando di prendere le espressioni precedenti e superarle. Non stiamo costruendo un personaggio, stiamo costruendo una persona, qualcuno che riflette la realtà della società in cui viviamo. Questo è ciò che dà significato ai nuovi progetti per me".

Ma l'eroina della storia di Hosoda non è né bella né ricercata. Suzu Naito è una studentessa solitaria e ritirata che vive in una piccola cittadina in declino nella campagna di Shikoku. Anni fa, sua madre è annegata salvando una ragazza, "un bambino di cui non conosceva nemmeno il nome", dal vicino fiume. Traumatizzata dalla morte della madre, Suzu non può esprimere il suo talento musicale davanti ai suoi amici (o chiunque altro).

L'alter ego/avatar segreto di Suzu, Belle, è la diva regnante del mondo virtuale fittizio del canto di U. Belle, che delizia milioni di fan, mentre i suoi elaborati numeri di produzione abbagliano loro e il pubblico del film. Con i suoi lunghi capelli rosa che scorrono dietro di lei, Belle appare per la prima volta in un vestito fatto di fiori vivi, appollaiata sul rostro di una megattera dotata di banchi di altoparlanti – un'entrata che nemmeno Lady Gaga può eguagliare.

Per realizzare la sua visione, Hosoda e il produttore Yuichiro Saito hanno riunito un team internazionale di artisti. Tomm Moore e gli artisti del Cartoon Saloon in Irlanda hanno disegnato le fantasie che i servitori del Drago usavano per confondere Belle quando arrivava al suo castello. L'architetto londinese Eric Wong ha creato il look di U, mentre l'artista sudcoreano Jin Kim, che ha lavorato su Qeşa girtî, Moana e Ji heyvê, ha progettato l'avatar in CG di Belle. Kim riassume i sentimenti degli artisti del film quando dice: "Sono un grande fan dei film di Hosoda; capisce le emozioni adolescenziali e le ritrae così perfettamente. Quando ho letto la sceneggiatura, sono rimasto colpito da quanto fosse fresco e diverso il suo approccio".

Come Hosoda Digimon Adventure: il nostro gioco di guerra! (2000) e Summererên Havînê (2009), gran parte dell'azione in belle si svolge in un mondo cibernetico. Ma i regni elettronici in questi film precedenti sembravano sicuri e accoglienti. In Summererên Havînê, OZ è un fantasyland di colori accesi e forme arrotondate che sembra accogliente, invitante e ingenuo. Al contrario, l'intricato complesso U è rettilineo, vasto e impersonale, come la vista dall'alto di un grattacielo in una città sconosciuta. Una falce di luna sovradimensionata domina la megapoli perennemente crepuscolare.

Come ricorda Wong, “Hosoda ha detto che voleva davvero che la città avesse un'atmosfera serale. Man mano che sviluppavo U, diventava questa città lineare che continuava all'infinito. Rimpiccioliresti e otterresti questa linea dell'orizzonte perfetta dove l'equatore si siederebbe mentre scruti attraverso questa città infinita".

L'animatore/regista CG Ryo Horibe aggiunge: "belle esprime come ci si possa sentire molto soli all'interno di queste enormi immagini metropolitane. Un paio di volte, Hosoda ha detto: "Voglio che sembri che l'intero schermo venga inghiottito da questi edifici".

belle

Hosoda ha creato questo regno più freddo per riflettere il modo in cui le persone hanno armato Internet, trasformandolo in un campo di battaglia per guerre culturali, campagne di disinformazione e attacchi anonimi. "Quando Summererên Havînê è stato rilasciato, ci sono stati molti confronti con Digimon: 'Stiamo entrando in questo mondo cibernetico – aww, è lo stesso film'", commenta Hosoda. “Sono ambienti completamente diversi e film diversi. Quando Internet ha iniziato a esplodere davvero negli anni 2000, sembrava un luogo di speranza, dove la generazione più giovane avrebbe guidato il percorso in avanti".

"Negli ultimi 20 anni, abbiamo ottenuto più strumenti e social media", continua il regista. “Molte persone usano Internet per danneggiare gli altri sotto un velo di anonimato. Ma credo che ci saranno nuovi modi di usare Internet per cause migliori. Voglio trasmettere questo messaggio: nonostante tutto, i bambini apriranno la strada a questo nuovo mondo. Quell'idea ha portato a belle. Le persone usano Internet in modi diversi nel film, ma il tema di fondo è la speranza".

Quando Belle si esibisce in U, incontra la temibile creatura conosciuta come The Dragon. Sotto il suo aspetto spaventoso, percepisce un profondo dolore. Ma The Dragon non è il bel principe che lotta per sfuggire a un incantesimo malvagio della storia tradizionale. Il mostro torvo è l'avatar di Kei, un ragazzo maltrattato che lotta per proteggere suo fratello minore dal loro brutale padre.

"Se non includi questi temi nei tuoi film, è l'equivalente di distogliere lo sguardo da un problema", dice seriamente Hosoda. “Ho due figli e mi sconcerta come possa esserci violenza nel loro ambiente. Ai tempi era normale dare uno schiaffo ai propri figli se si comportavano male. Ora siamo d'accordo che è una brutta cosa, ma ciò non significa che il problema sia scomparso. Sento che i creatori hanno quasi un obbligo, sia nella musica, nei romanzi, in qualunque cosa per portare avanti questi messaggi. Forse il tema è un po' scioccante, ma è scioccante rappresentare la realtà in un film d'animazione? Non possiamo ignorare quello che sta succedendo".

Voce di un angelo

Gli artisti Disney che hanno lavorato alla versione del racconto nominata all'Oscar del 1991 dello studio credevano che la lezione di Bedew û beyar era "non giudicare un libro dalla copertina". Belle ha dovuto imparare a guardare oltre l'orribile forma di Bestia per vedere il cuore gentile che nascondeva. Ma mentre lei e i suoi amici combattono per salvare Kei, Suzu scopre che la massima si applica non solo al funesto Drago, ma anche a se stessa. Senza gli ornamenti glamour di Belle, Suzu canta con una purezza che aiuta a guarire sia le ferite di Kei che il suo stesso cuore addolorato. Il suo scintillante avatar era tanto una maschera quanto il mostro di Kei. Come Suzu, tocca più profondamente i suoi ascoltatori.

Nonostante le restrizioni legate alla pandemia sulle dimensioni del pubblico in Giappone, bella — prodotto da Hosoda e dallo Studio Chizu di Saito in collaborazione con l'irlandese Cartoon Saloon, è diventato rapidamente il film di maggior successo di Hosoda fino ad oggi. Nei primi sei giorni della sua corsa, è stato visto da più di 923.000 persone in 416 cinema, guadagnando ¥ 1.312.562.000 (circa $ 12 milioni). Alla prima del film al Festival di Cannes, ha ricevuto una standing ovation di 14 minuti.

“Non mi aspettavo di ricevere un così caloroso applauso dal primo pubblico internazionale che ha visto il film. La loro reazione è stata di enorme sollievo", conclude Hosoda. "Ho realizzato belle è un film piuttosto unico nella lista dei film di Cannes, ma il fatto che sia stato in grado di condividere questa immagine in un teatro pieno di amanti del cinema è molto incoraggiante e incoraggiante. Non potrei essere più felice con questo film".

GKIDS dê serbestberde belle negli Stati Uniti nelle sale il 14 gennaio.

Il prossimo libro di Charles Solomon Mirov Chi ha saltato attraverso il film: L'arte di Mamoru Hosoda sarà pubblicato l'anno prossimo da Abrams.