„Animacijos mentoriaus“ pagrindinis animacijos vadovas pradedantiesiems

Ar svarstote apie karjerą animacijos pramonėje? Šis vadovas Animacija Mentor parodys, ką daro profesionalūs animatoriai, ir pasidalins, kaip pradėti savo karjerą animacijos srityje. Jame bus aprašyti jums reikalingi įgūdžiai ir išsilavinimas, taip pat pagrindiniai žingsniai norint gauti profesionalaus animatoriaus darbą.

Animacijos studijos ir „Animacijos vamzdynas“

Animacija yra plati disciplina, apimanti daugybę aspektų ir specialybių. Prieš įsileisdami, pažvelkime į keletą užkulisinių žingsnių, kuriuos studijos atlieka, kad sukurtų jūsų mėgstamus animacinius filmus.

Pirmiausia įsivaizduokite, kad animacijos studija yra mašina, sudaryta iš daugelio judančių dalių. Šiuo atveju dalys yra skyriai, žmonės ir projektai, kartu jie kuria vaizdines istorijas. Galite padalinti šios mašinos surinkimo liniją, pavadinkime ją „Film Production Pipeline“, į tris dideles grupes:

• Iš anksto gamyba tai yra pirmasis filmo etapas ir apima tokius dalykus kaip scenarijų rašymas, siužetų planavimas, vizualinis tobulinimas ir dar daugiau. Čia kuriama daugybė istorijos elementų.
• Gamyba tai vidurinis etapas ir apima tokius kūrinius kaip personažų modeliavimas, takelažas ir animacija. Čia vyksta didžioji pastato dalis, naudojant tuos pradinius kaladėles istorijai formuoti.
• Post gamyba tai paskutinis etapas, apimantis kompoziciją, vaizdo efektus ir spalvų korekciją. Paskutinis žingsnis yra apie detales, istorijos šlifavimą ir paruošimą auditorijai.

Studija yra bendradarbiavimo aplinka, todėl nors žmonės ir skyriai turi savo specifines sritis, sprendimas vienoje srityje ateityje gali paveikti visas šias komandas.

Šiame straipsnyje daugiausia dėmesio skiriama animacinei filmo kūrimo daliai, tačiau raginame išmokti ir kitų elementų.

Ką daro animatoriai

Animatoriai yra menininkai, tačiau vietoj įrankių, tokių kaip teptukai, jie vaizduojamiems pasakojimams naudoja simbolius, kuriuos matome ekrane. Animatoriaus darbas yra perimti scenarijų ir režisieriaus viziją bei atgaivinti veikėjus. Jei jie tai padarys teisingai, auditorija gali pamiršti, kad žiūri į tai, kas iš esmės yra skaitmeninė lėlė, o ne gyvas, kvėpuojantis žmogus.

Pramogų dalyviai gali būti akrobatai, komikai ir aktoriai, kartais visi toje pačioje scenoje! Jų darbas yra sukurti dinamiškus ir įdomius filmų, TV laidų, žaidimų ir reklaminių personažų spektaklius.

Paprastai animatoriai skirstomi į dvi pagrindines kategorijas: 2D animatoriai pasakojimams naudokite tradicinius rankų darbo metodus arba modernias skaitmenines priemones. Jie naudoja pagrindinius laiko, tarpo ir žavesio principus, kad atgaivintų personažus ekrane. 3D animatoriai naudokite 3D programinę įrangą daugeliui tų pačių dalykų, kuriuos daro 2D animatoriai. Be animacijos pagrindų, 3D animatoriai naudojasi šiuolaikinės programinės įrangos pranašumais, kad pakeltų savo meno formą į naujas aukštumas. Šie menininkai yra atsakingi už animaciją viskam, pradedant kosminiais laivais, baigiant drakonais, baigiant pagrindiniais veikėjais.

Savo esme 2D ir 3D animatoriai naudoja tuos pačius principus, tačiau skirtingus įrankius. Pažvelkime į 3D animatorius šiek tiek arčiau ...

3D simbolių animatoriai atgaivinkite personažus ekrane. Yra daug skirtingų karjerų, į kurias jie gali sutelkti dėmesį, tačiau čia yra geidžiamiausi vaidmenys:

• Vaidybinių filmų animatoriai dirbti filmuose ir TV laidose, kad būtų sukurtos patrauklios ir linksmos laidos. Šie animatoriai atsakingi už įsimintinų personažų pasirodymus tokiuose filmuose kaip Šaldytas žmogus-voras: į „vorų-stichiją“ e Kaip prisijaukinti slibiną.
• Žaidimų linksmintojai paprastai koncentruojasi į kūno mechaniką ir fizinį pajėgumą, akcentuodamas svorį ir smūgį. Jie kuria dinamišką animaciją, kuri įtraukia ir žaidimą, ir pasakojimą.
• VFX animatoriai naudoja įvairius perdėto ir subtilumo lygius, kad pagyvintų skaitmeninius personažus kartu su jų tiesiogiai veikiančiais veiksmais. Jie dažnai pagimdo superherojus, milžiniškus robotus ir fantastiškus padarus.

Įvairių tipų darbas animacijos pramonėje

Anksčiau šiame straipsnyje mes apibūdinome filmų gamybos vamzdyną ir tris gamybos etapus: išankstinę gamybą, gamybą ir postprodukciją. Mes esame didžiuliai animacijos gerbėjai, tačiau animatoriai pirmieji jums pasakys, kad jų menas yra bendradarbiaujantis ir kad norint sukurti filmus, vaizdo žaidimus ir kitus projektus reikia daugybės talentingų žmonių. Žemiau pateikiamas trumpas sąrašas tam tikrų konkrečių pareigų, su kuriomis galite susidurti net įprastoje animacinio pasaulio gamybos aplinkoje.

Pareigybių pavadinimai prieš gamybą:

• Meno vadovas
• Fono menininkas
• Veikėjų dizaineris
• Koncepcijos atlikėjas
• Efektų dizaineris
• Aplinkos dizaineris
• Prognozuojamas menininkas
• Istorijos atlikėjas
• Vizualinio tobulėjimo menininkas

Gamybos pareigybių pavadinimai:

• 3D modeliuotojas
• Animatorius
• CG menininkas
• CG vadovas
• Simbolių animatorius
• Audinių modeliavimo menininkas
• Jaunikio menininkas
• Maketo menininkas
• Išdėstymo techninis direktorius (TD)
• Apšvietimo menininkas
• Šviesos vadovas
• Matų tapytojas
• Modeliavimo vadovas
• TD modeliavimas
• Takelažo menininkas
• Takelažo vadovas
• Takelažas TD
• Šešėlinis TD
• Atspalvis / tekstūros vadovas
• Tekstūros menininkas

Pareigų pavadinimai po gamybos:

• 3D perteikimas
• Kompozitorius
• Judesio redaktorius
• Grafikas
• „Roto“ menininkas
• Garso efektų menininkas
• VFX menininkas
• Vaizdo efektų vadovas

Geriausias būdas gauti informacijos apie specifinius įgūdžius ir reikalavimus, susijusius su įvairiais animacinių darbų tipais, yra stebėti darbų sąrašus. Dauguma labai išsamiai nustato reikalavimus, taip pat gali prireikti specializuoto mokymo ar patirties. Darbo skelbimų galite rasti įvairiose vietose, įskaitant „Animation Magazine“ darbo tarybą, „Animation Guild“, atskirų studijų svetaines, „LinkedIn“ ir įvairias kitas darbo ieškančių svetaines.

Ar 3D animacija yra geras karjeros pasirinkimas? Mes taip manome, bet svarbu įsitikinti, kad jis jums tinka! Šiame puslapyje rasite daugiau informacijos apie atlyginimus ir pramonės augimą. Mes taip pat atidžiau apžvelgėme animacijos darbus, kuriuos daro kai kurie mūsų studentai ir kuratoriai, įskaitant tai, kodėl jie myli savo darbą.

Ar jums reikia laipsnio, norint gauti animacinį darbą? Ne! Geros žinios yra tai, kad norint gauti profesionalaus animatoriaus darbą nereikia aukštojo mokslo ar universitetinio laipsnio. Vaidybiniams filmams ir vaizdo žaidimų studijoms rūpi ne laipsniai, o jūsų įgūdžiai.

Ar turite gerą kūno mechaniką? Ar galite suvaidinti įvairias emocijas ir scenas? Parodykite savo įgūdžius sudėję demonstracinę ritę, kad pademonstruotumėte būsimus darbdavius. Demo ritė - tai trumpų, dažniausiai 15–30 sekundžių trukmės klipų serija, demonstruojanti jūsų geriausią animacinį kūrinį. Norėdami gauti daugiau informacijos apie tai, ko verbuotojai ieško demonstracinėje ritėje, žr. „Animation Mentor“ įkūrėjų Shawno Kelly patarimų kartu su daugeliu kitų tinklaraščio straipsnių ir vaizdo įrašų šia tema.

Peržiūrėkite „Animacijos mentoriaus“ studentų demonstraciją, kuri iš esmės yra mokyklos demonstracinė ritė. Vitrinoje pabrėžiami geriausi mūsų studentų darbai, iš kurių daugelis mūsų programą pradėjo be animacijos patirties.

Kas toliau? Išmokite pagyvinti.

Animacijos „Mentor“ siūlo šešių kursų animacijos mokymų serijas žmonėms, kurie yra naujokai animacijos srityje ir nori išmokti tapti profesionaliu animatoriumi. Kursai yra pagrįsti 12 animacijos principų, kad progresuodami per programą, sukurtumėte sudėtingesnes ir dinamiškesnes užduotis.

Visus mūsų kursus dėsto pramonės profesionalai - iš tokių studijų kaip „Disney“, „Pixar“, „DreamWorks“ ir „Blue Sky“ - kurie suteiks jums atsiliepimų apie jūsų animaciją ir padės jums pasisekti. Prisijungsite prie rūpestingos bendraminčių kolegų internetinės bendruomenės, kuri dalijasi užduotimis, grįžtamuoju ryšiu ir palaikymu bei kuria draugystę ir ryšius visą gyvenimą. Taip pat turėsite prieigą prie profesionalių platformų, kurias galėsite naudoti namų darbams atlikti, ir savo demonstracinę ritę su nuolatine prieiga. pabaigus studijas.

Iš viso serija užtrunka 18 mėnesių. Baigę šešis pagrindinius animacijos kursus, taip pat galite įstoti į daugybę seminarų, kuriuose mokoma kitų specialistų įgūdžių.

Animacija yra menas, reikalaujantis aistros, kantrybės ir praktikos. Negalite padirbti aistros, nesvarbu, ar ją turite, ar neturite, bet visa kita yra tik sunkus darbas. Tikroji animatoriaus sėkmės paslaptis yra tokia: kuo daugiau laiko praleisite animacijai, tuo geriau tapsite.

Kaip pagyvinti pradedančiuosius

Skirtingai nuo tradicinių 2D animatorių, 3D animatoriai naudoja kompiuterius ir techniškai nereikia žinoti, kaip piešti, kad atliktų savo darbą. Išmokę pagrindinių piešimo įgūdžių, galite padėti eskizuoti ir suplanuoti savo idėjas prieš jas atnešant į kompiuterį, taip sutaupant laiko ilgainiui. Kadangi animatoriai turi priversti savo personažus judėti, veikti ir reaguoti, tai padeda suprasti anatomijos ir žmogaus judėjimo pagrindus. Yra daugybė puikių knygų, kurias rekomenduojame, įskaitant pratimus ir pamokas, padėsiančias iškart pradėti mokytis.

Nemokama 3D animacijos vaizdo įrašų mokymo programa pradedantiesiems: Jei norite išmokti 3D animacijos pradedantiesiems, peržiūrėkite mūsų nemokamų vaizdo pamokų serijas, kurias vedė vienas iš mūsų įkūrėjų Bobby Beckas. Jis ne tik padėjo sukurti mokyklą mokyti būsimų animatorių kartų, bet ir buvo vienas pagrindinių animatorių Monsters Inc. e Žuviukas Nemo! Bobby paaiškins, kaip nemokamai atsisiųsti „Maya“ įrenginį, ir parodys, kaip pasiekti studento „Autodesk Maya“ programinės įrangos versiją, kad galėtumėte atlikti pratimus ir sukurti paprastą animaciją.

Taip pat galite peržiūrėti animacijos mentorių tinklaraštį ir rasti daugybę nemokamų straipsnių, kuriuos parašė mūsų mentoriai ir absolventai - juose gausu animacijos patarimų ir gudrybių!

Animacijos programinė įranga pradedantiesiems: Animatoriai animacijai naudoja daugybę skirtingų įrankių, ir nors mes negalime jų visų čia išvardyti, norėtume apibūdinti jums pačius populiariausius (juos naudoja animacijos studijos visame pasaulyje).

3D animacijos programinės įrangos įrankiai

• "Autodesk Maya" - Jei yra 3D animacijos programinės įrangos auksinis standartas, tai „Maya“. Tai ideali priemonė animatoriams ir profesionalioms studijoms, todėl būtina, kad naujieji animatoriai išmoktų ja naudotis. Nors licencijavimas gali būti brangus, „Autodesk“ siūlo nemokamą mokomąją versiją.
• Maišytuvo - Blenderis populiarėja kaip aukštos kokybės 3D animacijos įrankis ir vis dar yra nemokamas. Ši programinė įranga per pastaruosius kelerius metus išaugo, įtraukdama geresnį naudojimą ir puikias funkcijas. Jei Maya kainos žyma jums per didelė, tai yra kitas jūsų pasirinkimas.
• Houdini - Houdini garsėja tuo, kad suteikia menininkams galimybę kurti nuostabius vizualinius efektus. Kaip ir Mayą, išmokti yra šiek tiek sunkiau, tačiau studentams yra nemokama versija.
• Kinas 4D - „Houdini“, parduodamas kaip vienas paprasčiausių 3D modeliavimo ir vizualinių efektų įrankių, tinka visiems, norintiems pagerinti realistinius efektus turinčius filmus.
• "Autodesk 3ds Max" - „3ds Max“ yra dar viena „Autodesk“ programinė įranga, apimanti kelis animacijos vamzdyno etapus. Jis geriausiai žinomas dėl animacijos ir žaidimų modeliavimo.

2D animacijos programinės įrangos įrankiai

• Toon Boom Harmony - „Harmony by Toon Boom“ yra animacijos įrankis, kurį gali naudoti profesionalai ir nauji animatoriai. Mes rekomenduojame tai mūsų pradedančiųjų 2D animacijos dirbtuvėms.
• „Adobe Animate CC“ - „Adobe“ sukūrė šią programinę įrangą, kad būtų lengvai suprantama pradedantiesiems, tačiau taip pat pakankamai sudėtinga, kad profesionalai galėtų tai įvertinti.
• "Adobe Character Animator" - Pagrindinis šios programinės įrangos tikslas yra padaryti veido animaciją kuo paprastesnę. Tai daro prisijungdamas prie savo interneto kameros ir animuodamas 2D simbolį pagal savo veido išraišką. Nors tai puiki priemonė pradedantiesiems, vis tiek rekomenduojame savarankiškai išmokti veido animacijos.
• "Adobe After Effects - Ši programinė įranga pramonėje naudojama simbolių animacijai ir takelažui.

Geriausia animacijos aparatūra

• Piešimo tabletė - Grafinė planšetė yra įrankis, naudojamas kuriant skaitmeninius eskizus. Tai būtina, jei norite tapti koncepcijos menininku arba tiesiog norite sukurti siužetinės scenos sceną. „Wacom“ gamina geriausius šios pramonės produktus.
• Geras kompiuteris - Siužetų animavimui sudėtingais įrenginiais, atmosferos apšvietimu ir keliais judančiais objektais reikia daug apdorojimo galios. Jums reikės greitos atminties ir geros grafikos plokštės. Jei nesate tikri, ką pirkti, aukščiausios klasės ar vidutinės klasės žaidimų kompiuteriuose turėtų būti tai, ko jums reikia. Šioje svetainėje yra keli geri straipsniai apie geriausius kompiuterius animacijai.

Ištekliai animacijai

Puiki vieta pradėti yra „AnimationMentor.com“ skyrius „Ištekliai“ su nuorodomis į nemokamas el. Knygas, patarimus ir gudrybes bei internetinius seminarus tiems, kurie ieško būsimos animacijos karjeros.

Kai kurios kitos puikios svetainės apima:

• 11 Antrasis klubas
• 3d iš viso
• Animacijos žurnalas
• Pasaulinis animacijos tinklas
• BlenderNation
• Cartoon užvirinti
• CGVisuomenė

Animacinės knygos pradedantiesiems ir ekspertams

Mokykitės iš animacijos legendų, naudodamiesi šiomis garsių animatorių knygomis kartu su mūsų mentorių ir mokyklos įkūrėjų knygomis.

Ištekliai animacijos karjerai

• I ir II tomų animacijos patarimai ir gudrybės pateikė Shawnas Kelly ir animacijos mentoriai Carlosas Baena, Keithas Sintay, Aaronas Gilmanas ir Wayne'as Gilbertas
• Krekingo animacija: 3D animacijos knyga „Aardman“ pateikė Peteris Lordas ir Brianas Sibley
• Kaip gauti darbą kompiuterinėje animacijoje pateikė Ed Harriss

Bendra animacija

• Animacija: nuo scenarijaus iki ekrano autorius Shamusas Culhane'as
• Animacinių filmų animacija (kolekcininkų serija) pateikė Prestonas Blairas
• Atgaivinta: 20 auksinių metų „Disney“ meistriškumo klasių, I ir II tomai: Volto Stanchfieldo paskaitos pateikė Walt Stanchfield
• Gyvenimo iliuzija pateikė Frank Thomas ir Ollie Johnston

Anatomija ir piešimas

• Menininko žmogaus anatomijos atlasas sukūrė Stephenas Rogersas Peckas
• Žmonių stebėjimas: žmogaus elgesio vadovas autorius Desmondas Morrisas
• Supaprastintas piešimas animacijos planavimui pateikė Wayne'as Gilbertas

nuoroda

• Gyvūnai juda sukūrė Eadweardas Muybridge'as
• Veido išraiškos: vaizdinė nuoroda menininkams Markas Simonas
• Testas pateikė Alexas Kayseris
• Žmogaus figūra judanti sukūrė Eadweardas Muybridge'as

Spektaklis ir vaidinimas

• Vaidinimas animatoriams: išsamus spektaklio animacijos vadovas pateikė Ed Hooks
• Praktinis aktoriaus vadovas pateikė Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler ir David Mamet

Įrengimas, apšvietimas, perteikimas ir kompozicija

• Skaitmeninis apšvietimas ir perteikimas pateikė Jeremy Birn
• Tekstūravimas ir skaitmeninė tapyba pateikė Owenas Demersas
• Filmo apšvietimas: pokalbiai su Holivudo filmų kūrėjais ir lankytojais pateikė Kris Malkiewicz
• Skaitmeninio kompozicijos menas ir mokslas, antrasis leidimas autorius Ronas Brinkmannas

Animacijos mentoriaus tinklaraštis: Svetainėje animationmentor.com/blog rasite daug informacijos apie animacijos industriją, dirbdami animacijos studijose ir dirbdami su profesionalių animatorių parašytais žaidimais ir filmais. Taip pat rasite išsamių straipsnių apie demonstracinių ritinėlių svarbą; ir internetiniai seminarai apie tai, kaip animuoti specifinius iššūkius, pavyzdžiui, gyvų padarų animaciją ar kovos scenų animavimą; arba mūsų serija apie tai, kaip atgaivinti šešias pagrindines emocijas, tokias kaip pyktis, baimė, laimė, liūdesys, netikėtumas ir pasibjaurėjimas - ir dar daugiau.