Grožis ir metaverse: Mamoru Hosoda „Belle“

*** Šis straipsnis iš pradžių pasirodė gruodžio 21 d Animacijos žurnalas (Nr. 315) ***

Iki šiol laikomas ambicingiausiu ir prabangiausiu jo filmu, gražuolė (Nuo Ryū iki Sobakasu no Hime - „Drakonas ir strazdanota princesė“) patvirtina japonų režisieriaus Mamoru Hosodos vietą tarp talentingiausių šiandienos animacijos režisierių. Futuristinė pasaka pasakoja apie pripažintus animacinius filmus, įskaitant „Oskaro“ nominantą Mirai (2018) Berniukas ir žvėris (2015) vilkų vaikai (2012) ir Laiku iššokusi mergina (2006).

Remdamasis savo ankstesniais filmais, Hosoda dar kartą demonstruoja savo išskirtinį talentą efektyviai derinti pieštą animaciją ir CG bei sulieti fantazijų pasaulius ir kasdienę tikrovę į vientisą pasakojimą. “campanatai filmas, kurį visada norėjau sukurti“, – neseniai viename interviu sakė Hosoda. Šį filmą galėjau sukurti tik dėl savo ankstesnio darbo.

Kaip rodo pavadinimas, gražuolė yra XVIII amžiaus prancūzų pasakos reinterpretacija Gražuolė ir pabaisa. „Ištyriau daugybę skirtingų interpretacijų Gražuolė ir pabaisa, bet „Disney“ ir „Cocteau“ versijos man yra ramsčiai“, – paaiškino Hosoda. Ši istorija per daugelį metų buvo interpretuojama ir interpretuojama tiek daug kartų: tai man rodo, kad yra labai žmogiška tiesa, Gražuolė ir pabaisa dovanos. Tačiau jis turi būti transformuotas ir atnaujintas, kad atitiktų šiuolaikinės visuomenės poreikius “.

Šiuolaikinės herojės kūrimas

Hosoda mano, kad Disnėjaus menininkų sprendimas paversti Belle šiuolaikine jauna moterimi buvo esminis pokytis, sulaužęs herojių modelį. „Jaučiausi labai nauja: nedaryti to, ko tikimasi iš animacinio filmo, mane sujaudino. Kai pagalvoji apie animacinių filmų veikėjas moteris, visada eini į pasakų tropus“, – tęsia jis. gražuolė bandome paimti ankstesnius posakius ir juos įveikti. Mes kuriame ne charakterį, o žmogų, žmogų, atspindintį visuomenės, kurioje gyvename, tikrovę. Tai man suteikia naujų projektų prasmės“.

Tačiau Hosodos istorijos herojė nėra nei graži, nei ieškoma. Suzu Naito yra vienišas ir uždaras studentas, gyvenantis mažame nuosmukio miestelyje Šikoku kaime. Prieš metus jo motina nuskendo gelbėdama iš netoliese esančios upės mergaitę, „vaiką, kurio net vardo nežinojo“. Motinos mirties traumuota Suzu negali išreikšti savo muzikinio talento prieš savo draugus (ar bet ką kitą).

Slaptas Suzu alter ego / avataras Belle yra išgalvoto virtualaus U. Belle dainavimo pasaulio karaliaujanti diva, džiuginanti milijonus gerbėjų, o jos įmantrūs gamybos skaičiai apakina juos ir filmo žiūrovus. Ilgais rausvais plaukais slenka už nugaros, Belle pirmą kartą pasirodo su suknele, pasiūta iš gyvų gėlių, ant kuprotojo banginio snapo su garsiakalbių stovais – įėjimui neprilygsta net Lady Gaga.

Norėdami įgyvendinti savo viziją, Hosoda ir prodiuseris Yuichiro Saito subūrė tarptautinę menininkų komandą. Tomas Moore'as ir animacinio filmo salono Airijoje menininkai piešė fantazijas, kuriomis drakono tarnai supainiodavo Bellę, kai ji atvyko į savo pilį. Londono architektas Ericas Wongas sukūrė U išvaizdą, o Pietų Korėjos menininkas Jin Kimas, dirbęs Šaldyta, Moana e Už Mėnulio, sukūrė Belle CG avatarą. Kim apibendrina filmo menininkų jausmus sakydamas: "Esu didžiulis Hosodos filmų gerbėjas; jis puikiai supranta paauglių emocijas ir jas atvaizduoja. Kai perskaičiau scenarijų, nustebau, koks šviežias ir kitoks jo požiūris buvo".

Kaip Hosoda Digimon Adventure: mūsų karo žaidimas! (2000) ir Vasaros karai (2009), didžioji dalis veiksmo gražuolė vyksta kibernetiniame pasaulyje. Tačiau elektroninės sferos šiuose ankstesniuose filmuose jautėsi saugios ir sveikintinos. Į Vasaros karai, OZ yra ryškių spalvų ir apvalių formų fantazijų šalis, kuri atrodo svetingai, kviečianti ir naivia. Priešingai, sudėtingas U kompleksas yra tiesus, didžiulis ir beasmenis, tarsi dangoraižio vaizdas iš viršaus nežinomame mieste. Negabaritinis pusmėnulis dominuoja amžinai krepusiškame megapolyje.

Kaip prisimena Wongas, „Hosoda sakė, kad labai norėjo, kad mieste būtų vakaro nuotaika. Kai kūriau U, jis tapo linijiniu miestu, kuris tęsėsi amžinai. Žvelgdami per šį begalinį miestą, sumažintumėte vaizdą ir gautumėte šią tobulą horizonto liniją, kurioje būtų pusiaujas.

CG animatorius / režisierius Ryo Horibe priduria: "gražuolė išreiškia, kaip gali jaustis labai vienišas šiuose didžiuliuose didmiesčių vaizduose. Kelis kartus Hosoda pasakė: „Noriu, kad atrodytų, jog visą ekraną praryja šie pastatai“.

gražuolė

Hosoda sukūrė šią šaltesnę sritį, kad atspindėtų, kaip žmonės ginklavo internetą, paversdami jį kultūros karų, dezinformacijos kampanijų ir anoniminių išpuolių mūšio lauku. "Kada Vasaros karai buvo išleistas, buvo daug palyginimų su Digimon: „Mes įžengiame į šį kibernetinį pasaulį – oi, tai tas pats filmas“, – komentuoja Hosoda. Tai visiškai skirtingos aplinkos ir skirtingi filmai. Kai 2000-aisiais internetas iš tikrųjų pradėjo sprogti, tai atrodė kaip vilties vieta, kur jaunesnė karta rodytų kelią į priekį“.

„Per pastaruosius 20 metų gavome daugiau įrankių ir socialinių tinklų“, – tęsia direktorius. „Daugelis žmonių naudojasi internetu norėdami pakenkti kitiems, prisidengę anonimiškumo šydu. Tačiau tikiu, kad bus naujų būdų, kaip naudoti internetą geresniems tikslams. Noriu perduoti šią žinią: nepaisant visko, vaikai nuties kelią į šį naują pasaulį. Ta mintis paskatino gražuolė. Filme žmonės internetu naudojasi įvairiais būdais, tačiau pagrindinė tema yra viltis.

Kai Belle koncertuoja U, ji susitinka su bauginančia būtybe, vadinama Drakonu. Pagal savo bauginantį aspektą jis jaučia gilų skausmą. Tačiau Drakonas nėra gražus princas, kuris stengiasi pabėgti nuo pikto burtažodžio iš tradicinės istorijos. Niūrus monstras yra Kei, sumušto berniuko, kuris kovoja, kad apsaugotų savo jaunesnįjį brolį nuo jų žiauraus tėvo, avataras.

„Jei neįtraukiate šių temų į savo filmus, tai prilygsta žiūrėjimui nuo problemos“, – rimtai sako Hosoda. „Turiu du vaikus ir man glumina, kaip jų aplinkoje gali būti smurto. Tada buvo įprasta pliaukštelėti savo vaikams, jei jie netinkamai elgiasi. Dabar sutinkame, kad tai blogai, bet tai nereiškia, kad problemos nebeliko. Jaučiu, kad kūrėjai turi beveik pareigą – ar tai būtų muzika, romanai, bet kas – nešti šias žinutes. Galbūt tema šiek tiek šokiruoja, bet ar šokiruoja vaizduoti tikrovę animaciniame filme? Negalime ignoruoti to, kas vyksta“.

Angelo balsas

„Disney“ menininkai, dirbę prie studijos 1991 m. „Oskarui“ nominuotos pasakos versijos, manė, kad pamoka Gražuolė ir pabaisa tai buvo „nespręsk apie knygą iš jos viršelio“. Belle turėjo išmokti pažvelgti už baisaus žvėries pavidalo, kad pamatytų malonią širdį, kurią ji slepia. Tačiau kai ji ir jos draugai kovoja, kad išgelbėtų Kei, Suzu atranda, kad maksima galioja ne tik siaubingam Drakonui, bet ir jai pačiai. Be spalvingų Belle grotelių, Suzu dainuoja tyrai, padedanti išgydyti ir Kei žaizdas, ir jos pačios skaudančią širdį. Jo blizgantis avataras buvo tokia pat kaukė, kaip ir Kei pabaisa. Kaip ir Suzu, ji savo klausytojus paliečia giliau.

Nepaisant su pandemija susijusių auditorijos dydžio apribojimų Japonijoje, Graži - sukūrė Hosoda ir Saito's Studio Chizu bendradarbiaudami su Airijos Cartoon Saloon, jis greitai tapo sėkmingiausiu Hosodos filmu iki šiol. Per pirmąsias šešias jo pasirodymo dienas jį pamatė daugiau nei 923.000 416 žmonių 1.312.562.000 kino teatrų ir uždirbo 12 14 XNUMX XNUMX ¥ (apie XNUMX mln. USD). Filmo premjeroje Kanų kino festivalyje ji sulaukė XNUMX minučių ovacijų.

„Nesitikėjau sulaukti tokių šiltų plojimų iš pirmosios tarptautinės publikos, pamačiusios filmą. Jų reakcija buvo nepaprastai palengvėjusi, – užbaigia Hosoda gražuolė tai gana unikalus filmas Kanų filmų sąraše, tačiau tai, kad jis galėjo pasidalinti šiuo vaizdu kino mylėtojų pilname teatre, labai pakelia nuotaiką ir pakelia nuotaiką. Negaliu būti laimingesnis šiuo filmu.

GKIDS išleis gražuolė JAV kino teatruose sausio 14 d.

Kita Charleso Solomono knyga Vyras Kas praleido filmą: Mamoru Hosodos menas kitais metais išleis Abramsas.