Stebuklinga Annecy magija: nuostabaus 2021 m. Leidimo peržiūra

*** Šis straipsnis iš pradžių pasirodė 21-ojo birželio – liepos mėn Animacijos žurnalas (Nr. 311) ***

Šių metų „Annecy“ festivalio leidimas (birželio 14–19 d.) Siūlo gausų kolekciją labai originalių ir įkvepiančių trumpametražių filmų iš viso pasaulio. Čia yra mėginių ėmėjas:

Prašau jokio vadovo
Režisierius Joanas Gratzas

Šventas Portlando animacijos autorius Joanas Gratzas geriausiai žinomas dėl įsimintinų šortų, tokių kaip „Oskaro“ laureatas Mona Liza lipa laiptais Tu esi (1992), nominuota Annecy Kubla Chanas (2010) ir saldainių uogienė (1988). Žinoma, tai taip pat veikė tokiose funkcijose kaip Pranašas, Grįžti į Ozą e Marko Twaino nuotykiai. Šiais metais puikus menininkas grįžta į festivalio grandinę su molio animacija Prašau jokio vadovo, duoklė Basquiat, Banksy, Keitho Haringo ir Ai Weiwei darbams.

„Mane įkvėpė Charleso Bukowskio poezija“, - ji mums sako el. Paštu. "Nors jis buvo cinikas ir" Amerikos žemo gyvenimo laureatas ", šis eilėraštis švenčia individualizmą, pokyčius ir kūrybiškumą".

Gratzas savo trumpametražį filmą pradėjo animuoti 26 m. Gegužės 2020 d., O vaizdus užbaigė 29 m. Liepos 2020 d. „Filmas atsirado susidomėjus graffiti menininkais ir jų motyvacija“, - pažymi jis. „Mano animacijos įrankiai susideda iš mano piršto, molberto ir aliejaus pagrindo molio. Fotografuotas skaitmeniniu būdu ir tada redaguotas „After Effects“. Aš buvau atsakingas už dizainą, animaciją, montažą ir gamybą, o Judith Gruber-Stitzer - už muziką ir efektus. “

Jo teigimu, vienas iš prodiuserio, režisieriaus ir animatoriaus pranašumų yra tas, kad jis gali pasirinkti neturėti biudžeto! "Aš žinau, kad nepriklausomi šortai nebus pelningi, tad kam svarstyti biudžetą?" - klausia Gratzas. „Man buvo malonu sukurti trumpametražį filmą pagal tokį galingą trumpą eilėraštį, perskaitytą tokia iškalba. Sunkiausia filmo dalis buvo rasti tinkamą muziką, kuri nekonkuruotų su žodžiais ir vaizdais. aš manau Prašau jokio vadovo tai toks teigiamas filmas. Ir Tiesiog padaryk tai animacinių trumpametražių filmų! "

Garsioji režisierė, kuriai pernai balandį sukako 80 metų, sako esanti didžiulė kolegos nepriklausomo menininko Theodore'o Ushevo kūrybos gerbėja (Akloji Vaysha, Skausmo fizika). Gratzas sako, kad jis taip pat žavisi animaciniais filmais iš „Aardman Animations“ ir „Cartoon Saloon“. „Kaip nepriklausomas trumpametražių filmų režisierius Portlande, epidemijos metu neturiu apžvalgos“, - priduria jis. „Aš žinau tik tai, kad„ Netflix “Portlande kuria du vaidybinius filmus, į kuriuos susirenka animatoriai, režisieriai, prodiuseriai ir amatininkai iš viso pasaulio. Jei ne COVID, aš galėčiau mėgautis jų draugija! "

Darvino užrašų knygelė
Režisierius Georgesas Schwizgebelis

Tai visada kelia šventę, kai turime naują animacinį trumpą Georgeso Schwizgebelio kūrinį. Šveicarijos animacijos meistras, geriausiai žinomas dėl garsių kūrinių, tokių kaip Žaidimas, Romantika e Žmogus be šešėlio, grįžo su puikiu kūriniu pavadinimu Darvino užrašų knygelė, kuriame atsekti naujakurių įvykdyti žiaurumai prie piečiausios Argentinos provincijos Tierra del Fuego gyventojų.

Remdamasis šiais įvykiais, Schwizgebelis buvo įkvėptas apsilankęs Notre Dame universiteto miestelio muziejuje netoli Čikagos esančioje parodoje apie Charlesą Darwiną. „Buvo keli dokumentai apie šį įvykį, įvykusį trims Tierra del Fuego vietiniams gyventojams, kuriuos Darvinas pasakoja savo dienoraštyje“, - sako jis. „Tačiau tik po kelerių metų pradėjau šį projektą ir skaičiau kitas knygas šia tema, kurios padėjo geriau suprasti, kas nutiko Alakalufe. Pradinis scenarijus labai pasikeitė ir pasiekė po gamybos, o COVID pandemija taip pat atidėjo finišo tiesiąją. Tiesą sakant, man prireikė trejų metų, paskirstytų per penkerius metus.

Sukurtas maždaug už 250.000 35 USD, trumpametražio filmo ilgis padidėjo nuo iš pradžių planuotų septynių minučių iki devynių minučių. „Aš vis dar dirbu senuoju būdu, todėl mano įrankiai yra teptukai, akrilas ir celes. Aš naudoju animacinį stalą su skaitmeniniu fotoaparatu ir „Dragonframe“ programą, o ne XNUMX mm fotoaparatą, kuris dabar laikomas spintelėje “, - mums sako režisierius.

Jis sako, kad sunkiausia įgyvendinti savo viziją buvo pradžia. „Dideli iššūkiai yra pirmosios eilės repeticijos, idėjos pasakyti šią istoriją nenaudojant dialogo ir kaip elegantiškai perjungti kadrus. Tada kuo daugiau darbas vyksta, tuo daugiau idėjų veda kiti. Esu labai patenkinta muzika, kurią filmui sukūrė Judith Gruber-Stitzer “.

Kaip ir daugeliui animatorių visame pasaulyje, Schwizgebeliui pandemijos metu teko kovoti su apribojimais darbe. „Viskas įvyko, kai buvo baigti trumpametražio filmo vaizdai, tačiau įrašų studija buvo uždaryta. Taigi, tuo tarpu namuose pradėjau dar vieną filmą, nereikėdamas eiti į savo studiją “.

Keturis kartus už darbą Annecy nominuotas režisierius mums pateikia patarimų būsimiems trumpametražių filmų režisieriams. „Pirmiausia aistringai žiūrėkite į judančius vaizdus. Priemonės labai tobulėjo ir leidžia kurti labai blogus, bet ir gražius filmus. To nesupratau pirmą kartą pristatant skaitmeninę animaciją. Tuo metu maniau, kad tai naudinga tik vaizdo žaidimams ir armijai! "

Kaip ir namuose
Režisierius Andrea Dorfman

Trumpas filmas apie pasaulinės pandemijos eros socialinę izoliaciją yra puikus meno kūrinys 2021 m. Andrea Dorfman glaudžiai bendradarbiavo su Kanados nacionalinės kino valdybos prodiusere Annette Clarke, poete-muzikante Tanya Davis ir garso dizainere Sacha Ratcliffe, kad sukurtų nuostabų vaizdą. trumpas filmas Kaip ir namuose. Kaip Dorfmanas mums sako elektroniniu paštu: „Pandemijos pradžioje mano draugė ir kartais bendradarbė, puiki poetė Tanya Davis atsiuntė man savo naują eilėraštį apie gyvenimą atskirai, kuris yra švelnus, skaudus, atpažįstamas kūrinys. eilėraščio, kuris turėjo pasirodyti, ir aš žinojau, kad animacija suteiks jai sparnus skristi “.

Trumpametražis filmas, kurio biudžetas siekia maždaug 70.000 57.000 Kanados dolerių (XNUMX XNUMX JAV dolerių), knygų puslapiais iliustruoja daugybę savalaikio Daviso eilėraščio nuotaikų ir idėjų. „Norėjau dirbti su akrilu, tačiau pandemija nutraukė tiekimą ir gabenimą ir negalėjau gauti animacinio popieriaus, bet turėjau daug knygų“, - prisimena Dorfmanas. „Man patinka animaciniai projektai, kuriuose naudojamos knygos (ypač Priešybių žaidimas pateikė Lisa LaBracio) ir man buvo įdomu. Be to, knygos - skaitymo, veiklos, į kurią galime kreiptis būdami izoliuoti namuose, motyvas puikiai atitiko eilėraščio temą. Pačios knygos buvo kita istorija. Norėjau senų knygų pageltusiais puslapiais. Kelias knygas radau savo vaikino motinos rūsyje, o likusios - iš draugo, dirbančio naudotų knygų parduotuvėje. Iš viso sunaudojau apie 15 knygų “.

Trumpametražis filmas buvo pradėtas gaminti 2020 m. Birželio pradžioje ir buvo baigtas rugpjūčio viduryje. Dorfmanas sujungė tapybą knygose su „stop-motion“ popieriaus pjūvio animacija. Jis fotografavo knygas su „Canon 7D Nikon“ objektyvo fotoaparatu 12 kadrų per sekundę greičiu, naudodamas populiarią „Dragonframe“ judesio programinę įrangą. Pasak režisieriaus, sunkiausia buvo susidoroti su neįprastai karštais vasaros orais Naujojoje Škotijoje pernai. "Man patiko kurti šį filmą, bet animacijoje buvau mažyčiame kambaryje uždarytu langu!" ji prisimena.

Remdamasi Amanda Forbis ir Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu ir Signe Bauman kūriniais kaip vieną iš savo mėgstamiausių, Dorfman sako, kad ją visada traukia rankų darbo animacija, kur žiūrovai gali pamatyti ir girdėti. animatorių buvimas. Jis taip pat sako, kad jam patiko nepaprastai teigiamas atsakymas į jo trumpametražį filmą. „Pandemija buvo tokia sunki tiek daugeliui, ir Tanjos poezija rezonuoja giliai“, - pažymi jis. "Danielio Ledwello sukurta muzika yra emocinga ir gaubianti, o Sachos Ratcliffe garso dizainas pritraukia žiūrovą sukurti jaudinančią ir įtraukiančią patirtį."

Atsisveikindamas jis taip pat mums pateikia puikių patarimų. "Jei turite idėją apie trumpą animaciją, pradėkite ją!" ji sako. „Nepamiršk, kiek yra medžiagų, stiliaus ar požiūrio variantų. Kai tik pradėsite, net jei tiksliai nežinote, kur einate, suprasite! "

Gamtoje
autorius Marcelis Barelli

Šveicarų menininkas Marcelis Barelli visada žavėjosi gamta. Tačiau naujausiam animaciniam nuotykiui jis nusprendė sukurti filmą apie homoseksualumą didelei auditorijai. „Perskaičiau daugybę straipsnių, kuriuose pažymėta, kad homoseksualumas labai paplitęs tarp gyvūnų“, - sako jis. „Maniau, kad tai buvo įdomi idėja ir mažai žinoma tema. Iš tikrųjų knygų ir dokumentinių filmų šia tema yra labai mažai, galbūt trys ar keturios knygos anglų kalba ir viena prancūzų kalba “.

Kitas žingsnis buvo kreiptis į Prancūzijos valdžios institucijas šiuo klausimu - etologą ir žurnalistą Fleurą Daugey. „Ji sutiko man padėti parašyti trumpametražį filmą kaip prancūzų ekspertė šia tema“, - pažymi ji. „Rašymas vyko labai greitai. Aš nusprendžiau filmą paversti vaikų filmu, naudodamas paprastą kalbą. Man prireikė metų, kad sutrumpėčiau penkias minutes. Dažniausiai piešiu ant popieriaus, tačiau pirmą kartą, norėdamas dirbti greičiau, nusprendžiau filmą animuoti su „Toon Boom Harmony“. Savo dukterį naudojau prancūziškos versijos pasakotoja! Iš viso tai kainavo apie 100.000 121,2000 eurų [apie XNUMX XNUMX USD] ".

Režisierius sako, kad didžiausias jo iššūkis buvo trumpas ir paprastas, nepaisant dalyko sudėtingumo. „Kalbėti apie homoseksualumą nekalbant apie seksualumą ir seksą buvo šioks toks iššūkis“, - pažymi jis. „Labai džiaugiuosi rezultatu, nes jaučiu, kad galime visiems pasakyti apie tai, kad homoseksualumo yra visame pasaulyje, o tai natūraliai atsiranda gamtoje“.

Barelli sako, kad mėgstamiausias visų laikų animacinis filmas yra „Oskarą“ pelnęs Frédéricas Backdé Žmogus, kuris sodino medžius. „Man patinka filmai, priverčiantys mus susimąstyti apie mūsų gyvenimo būdo įtaką“, - sako jis. „Ir aš stengiuosi tą patį padaryti su savo šortais. Tikiuosi, kad mūsų trumpas privers jus nusišypsoti, nes tai taip pat juokingas filmas (tikiuosi), bet ir priverčia šiek tiek pagalvoti! "

mama

mama
Režisierius Kajika Aki

Kai Kajika Aki buvo 16 metų, ji kovojo su anoreksija, nes, kaip ji mums sako, jos kūnas nebesuprato, kaip gyventi. „Tada, būdamas 18-os, labai greitai supratau, kad piešimas man yra susijęs su išgyvenimu ir savistaba, ilgai dirbau labai sunkiai“, - prisimena jis. - Jei nedirbau darbo, dienos pabaigoje negalėjau nei valgyti, nei miegoti “.

Jo naujo animacinio trumpametražio filmo idėja mama ji atėjo pas ją vieną naktį, kai pradėjo galvoti apie bėgiojančių arklių ir šunų nuotraukas, todėl jas nupiešė. 2017 m. Palikęs studijas Gobelinso universitete Prancūzijoje, menininkas sukūrė trumpametražį filmą naudodamas „TVPaint“ ir „After Effects“, visiškai praleisdamas siužetinės linijos procesą. "Aš pieščiau kadrą po kadro pagal tai, kas laisvai kilo galvoje", - prisimena Aki. „Man reikia laisvės kurti ir negaliu dirbti auditorijai. Aš dirbu su įrodymų ir intuicijos „blyksniais“; kuriant mano sąžiningumą nėra ribų, nes nevaldau: tai grynas ir savanaudiškas poelgis “.

Aki sako, kad ji metėsi į projektą ir nenuilstamai dirbo. „Tada reikėjo ilgai ieškoti muzikantų ir finansinių galimybių“, - sako jis. „Mano kompozitoriai (Théophile'as Loaecas ir Arthuras Dairaine'as) atliko įspūdingą darbą, man labai pasisekė, kad sutikau juos tinkamu laiku. Žinau, koks svarbus garso įrašas yra filme “.

Jai atrodo juokinga, kad tik pasibaigus teismui ji suprato, kad jos trumpametražis buvo susijęs su meile. „Kalbama apie pirmąją meilės formą, kurią gavau Žemėje, todėl ją pavadinau mama"paaiškina Aki." Pavadinimas visada eina į pabaigą, nes nežinau, apie ką kalbu, kol jis nesibaigia. Laisvė ir sąžiningumas yra esminės mano meilės apibrėžimo dalys; ir tai prasideda nuo to, kad esu ištikimas sau. "

Žvelgdama atgal, ji sako, kad didžiausias iššūkis jai buvo pagarba savo kūnui kuriant trumpametražį filmą. „Aš galiu dirbti kaip kompiuteris ir pamiršti valgyti ar judėti. Po dviejų mėnesių darbo mama, Atsikėliau iš lovos ir nukritau ant grindų, nes kojos nebejudėjo. Buvau vienas savo bute ir penkias minutes maniau, kad netekau kojų. Tada aš turėjau kasdien treniruotis 30 minučių ... Aš nesu geras pavyzdys, kai kažkas sveikai gyvena! Dirbti atskirai ir kurti yra tarsi kvėpuoti ar gyventi, o viskas atrodo logiška, kai esu vienas: atostogaudamas labiau kovoju! "

Po oda, žievė
Režisierius Franckas Dionas

Prancūzų menininkas Franckas Dionas per pastaruosius metus Annecy eskizavo savo trumpametražius filmus Edmondas buvo asilas (2012) ir Galva dingsta (2016). Šiemet jis grįžo su nauju projektu, kurį, pasak jo, sukūrė kaip atsaką į savo ankstesnį darbą. „Manau, kad tai buvo nesėkmė, nes pusantrų metų praleidau siekdamas rezultato, kuris visai nebuvo toks, kokio norėjau padaryti“, - prisimena jis. „Tai buvo be galo apmaudu ir liūdna. Aš daug kaltinau save, ir tai pagreitino depresijos procesą, kuris ilgą laiką kabojo virš manęs “.

Įkvėpimo sėmėsi prieš porą metų, kai Dionas kartu su Gaelu Loisonu dirbo vaizdo žemėlapių projekte ir atrado „Dale Cooper Quartet & The Dictaphones“ muziką. "Jų muzikoje iškart atpažinau labai stimuliuojančią emociją", - sako režisierius. - Tuo pačiu metu, kai rašiau savo pirmąjį ilgametražį filmą, sugalvojau trumpametražį filmą, kuriame vaidintų jo autoriaus nemylimas veikėjas.

2020 m. Pandemija paskatino Dioną sutelkti dėmesį į savo trumpametražį filmą ir bendradarbiauti su Loisonu ir jo grupe. Tačiau teismo procesas skyrėsi nuo ankstesnių jo iniciatyvų. „Šiam projektui apverčiau visą procesą aukštyn kojomis“, - pažymi jis. „Pradėjau kurti demiurgo lėlę, nežinodamas, kokia bus jos istorija. Kelis dešimtis kartų pakeičiau jo išvaizdą, kad galiausiai suprasčiau, jog ne jo istoriją norėjau pasakyti, o veikiau jo kūrybos istoriją, piešiantį medžiotojo personažą “.

Dionas naudojo nuskaitytus rašalo brėžinius ir dirbo 3D modeliavime ir skaitmeniniame 2D, kad surinktų dizainą. Jis priduria: „Žinoma, yra Dale'o Cooperio kvarteto, sukūrusio filmo muziką, talentas, taip pat Chloé Delaume ir Didieras Brunneris, kurių balsus girdime atsakiklyje. Tada yra nepajudinamas mano žmonos palaikymas, kuris man ypač brangus ».

Režisierius sako, kad jam patiko improvizuoti ir tyrinėti meistriškumo malonumus. „Man patiko pereiti nuo tradicinio piešimo prie skulptūros, nuo animacijos iki kompozicijos, visada su tuo pačiu džiaugsmu. Manau, kad šios skirtingos technikos yra tokios patrauklios ir papildančios viena kitą. Aš, žinantis „Super 8“ animaciją, dažnai sakau sau, kad tai puiki galimybė sugebėti taip lengvai išnaudoti šiuolaikines skaitmenines priemones “.

Žinoma, kiekviena kūrybinė kelionė turi savo privalumų. Dionui šis trumpas leido žaisti visiškai kitokiu darbo būdu. „Išmokau atsisakyti įprastų nenumatytų atvejų: manau, kad turėjau šiek tiek nuleisti garą! Tai buvo labai stipri ir laiminga patirtis, leidusi man toliau dirbti su savo vaidybiniu filmu kur kas ramiau! "

Pokalbiai su banginiu
Režisierė Anna Bergmann

Net siaubingi filmų festivalių atmetimo laiškai gali būti mažai tikėtini įkvėpimo šaltiniai. Tiesiog paprašykite Anos "Samo" Bergmann, kuri sukūrė specialų aplanką, kad išsaugotų visus atmetimo el. Laiškus, kuriuos ji gavo iš animacijos festivalių visame pasaulyje. „Mane sužlugdė ankstesnio festivalio sėkmė nuo studentų laikų ir tikėjausi, kad mano naujame filme viskas bus taip pat. Sukrėstas mano nesėkmės, bandžiau suprasti savo depresijos masto priežastis ir rasti naujų motyvų toliau dirbti menininku ir režisieriumi “.

Jo naujas trumpas Pokalbiai su banginiu leido jai išradinėti savo kūrybinį procesą. „Stengiausi, kad kūryba būtų intuityvesnė, leisdama dalykams augti judesiais“, - paaiškina jis. „Aš neturėjau siužetinės linijos ar animacinio filmo, tik apytikslė idėja, jausmas. Filmo idėjos gimė ant animacijos stalo, kuriant animaciją. Man buvo baisu ir erzina, kai nežinojau tiksliai, kaip filmas vystysis, tačiau tai taip pat atnešė daugiau jaudulio kiekviename filmo kūrimo etape “.

Pasak direktoriaus, Pokalbiai su banginiu buvo sukurtas tiesiai po fotoaparato objektyvu. „Piešiau anglies pieštukus ir sausą pastelę ant kraftpopieriaus, be mano pastatytų objektų, naudodamas pjaustytas ir pikselines animacijas“, - pažymi jis. „Daugiausia dirbau su vienu sluoksniu, bet kartais turėjau antrą stiklo sluoksnį, kad rėmui būtų suteikta gylio. Aš taip pat gerai panaudojau „Duplo“ kaladėles ir baltą lipnų glaistą, kad pritvirtinčiau ir laikyčiau objektus savo animacijoje. Kalbant apie programinę įrangą ir įrangą, aš naudoju „Dragonframe“ kartu su „Nikon D800“ fotoaparatu ir redagavau „Adobe After Effects“ ir „Premiere“. "

Bergmanas, kuris renkasi mano kaimynas Totoro, Užburtas miestas, Vilko namai, Kai ateis diena e Pasakojimas kaip ir kai kurie jos mėgstamiausi animacijos sferoje, ji sako, kad jaučiasi palaiminta sugebėdama išspręsti savo animacinio projekto galvosūkį. „Iki galo nebuvau tikra, ar pavyks rasti visus trūkstamus kūrinius“, - pažymi ji. „Jaučiuosi laiminga, kad viskas pavyko! Šis filmas yra mano meilės laiškas menininkams, menui, jo auditorijai ir ypač animacijai. Tikiuosi, kad žmonės, žiūrintys šį filmą, jaučia šią meilę ir jaučia magijos skonį, vykstantį kiekvieną kartą, kai mano veikėjai pradeda gyventi savo gyvenimą “.

Birželio naktis
Režisierius Mike'as Maryniukas

Daugybė nebyliojo kino legendos Busterio Keatono veidų ir gamtos pasaulio yra labai naujausiame menininko Mike'o Maryniuko trumpametražiame filme. Režisierius sako norintis ištirti pandemijos svajonę šiame projekte. „Sapno logika yra kažkas, kas man labai patinka kaip žiūrovas ir svajotojas; tai suteikia meninę laisvę ir leidžia žydėti kino visatai “, - paaiškina jis. Aš taip pat auginau sodinukus sodui ir įsivaizdavau, kad jie trokšta išeiti. Norėjau išnagrinėti mūsų santykį su gamta, kurį galima ištaisyti tik perkalibravus, pripažįstant tam tikrų užsiėmimų beprasmiškumą ir tuo pačiu panardinant po vieną kiekvieno piršto pirštą į praeities ir ateities telkinius, tuo pačiu spoksant į įmantrų makaroną, kuris yra dovana! "

Kanados nacionalinės kino valdybos projektas, kurio biudžetas siekė 68.000 55.400 CAD (maždaug XNUMX XNUMX USD), buvo baigtas praėjusią vasarą per keturis mėnesius. „Aš naudojau daug„ X-Acto “peilių, daug spausdintuvo rašalo, kortelių atsargų, miniatiūrų, UV lempų, laiko tarpais augančių augalų - visa tai užfiksuota naudojant„ Dragonframe “ir kai kurias„ Sony “kameras“, - prisimena Maryniuk. „Mano prodiuseris Jonas Montesas (NFB) padėjo parengti kai kurias idėjas ir archyvinius vaizdus, ​​iš kurių jie kilo. Gamybos skyrius buvo vieno asmens kariuomenė. Turėjome puikią garso ir muzikos komandą (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch ir Aaron Funk). Daugybė NFB žmonių savo magija dirbo užkulisiuose “.

Režisierius sako esąs visiškai patenkintas meno laisvės lygiu, kuris jam buvo suteiktas už jo aistros projektą. "Patirkite kūrybines sinchronines intervencijas iš aplinkinio pasaulio, taip pat keista ir įdomu, kad jų neįtrauktumėte į kūrybinį procesą", - sako jis. „Spėju, kad šio filmo kūrimo procesas iš tikrųjų buvo pats maloniausias, o pagerbimas originaliam„ indie “režisieriui Busteriui Keatonui buvo gana ypatingas. O sunkiausia darbo dalis? Jis atsako: "Turiu pasakyti, kad jis tikriausiai iškirto 16.000 XNUMX Busterio Keatono singlų!"

Paklaustas apie keletą mėgstamiausių animacinių kūrinių, jis paminėjo „Caroline Leaf“ Dvi seserys, autorius Virgilijus Widrichas Greitas filmas, Edas Ackermanas ir Gregas Zbitnewas 5 centai už egzempliorių, taip pat bet ką iš David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill ir Winston Hacking. Jis taip pat nuostabiai atviras, kai reikia patarti dėl meno formos. „Animacija gali būti daugybė dalykų“, - pabrėžia jis. „Naujausios technologijos yra puikios, tačiau darbas rankomis, senamadiškos technologijos ir amatininkų mąstysena gali tapti priešnuodžiu sėdėjimui priešais ekraną. Tai leidžia redaguoti, spalvinti ir komponuoti, kad taptų priešnuodžiu varginančiam rankų darbui. Galiausiai dirbant svarbu rasti tam tikrą pusiausvyrą. Nebūtina būti geru, reikia tik sunkiai dirbti ir būti savimi “.

Norėdami gauti daugiau informacijos apie šių metų „Annecy“ atranką, apsilankykite www.annecy.org.