Animaciniai žmonės: Van Phanas, „Tribeca VR“ premjeros „Upstander“ direktorius
Animacijos režisierius Van Phanas laimėjo dvi „Student Emmys“ už pirmuosius du animacinius šortus: Laukinė korta e Vertybės, kurios buvo padarytos jo dalyvavimo USC filme metu. Vertybės jis taip pat gavo geriausio animacinio trumpametražio filmo apdovanojimą „Siggraph“ 2001 m. Dirbo animatoriumi, dailininku ir dizaineriu filmams ir žaidimams, kuriuos sukūrė „DreamWorks“, „Sony Imageworks“, „Digital Domain“, „The Third Floor“, „Halon Studios“, „Activision“, „Zynga“, „Naughty Dog“. , 2K, ILM ir „Blue Sky Studios“. Naujausias Phano projektas - animacinis VR trumpametražis filmas pavadinimu Aukštasis, šiandien debiutuoja kaip „Tribeca“ festivalio internetinio „Cinema360“ dėmesio dalis. Jis maloniai atsakė į kai kuriuos mūsų klausimus apie naujausią savo verslą:
Kaip sugalvojote savo VR patyčių prevencijos projektą?
Van Phanas: Aukštutinė buvo sukurtas bendradarbiaujant su jaunimo labdaros organizacija „The Diana Award“ ir „Oculus VR for Good“ kūrėjų laboratorija. Bendradarbiavau su „Diana“ apdovanojimu, kad galėčiau patirti 360 laipsnių vaizdo įrašą, kad galėčiau paremti jų pranešimą prieš patyčias. Mano vizito į Dianos apdovanojimą metu ambasadorius surengė keletą galimų patyčių scenarijų. Žinios apie jų patirtį buvo neįkainojamos ir įkvėpė keletą scenų Aukštutinė, padedant jį padaryti autentiškesniu. Naudodamasis „Creator Lab“ atsiliepimais, aš perdirbau originalią istoriją ir pakeitiau istorijos perspektyvą nuo patyčių iki žiūrovo. Komplektą taip pat pakeičiau iš lauko žaidimų aikštelės į uždarą krepšinio aikštelę, nes turėdamas vidaus erdvę, lengviau nukreipsiu dalyvio dėmesį.
Kūrybos kelionė Aukštutinė jis man buvo transformuojantis, nes atradau naujos terpės potencialą ir tikiu jos, kaip empatinės mašinos, potencialu priversti žmones jaustis ir galvoti daugiau. Kadangi jis buvo sukurtas VR, norėjau struktūrizuoti patirtį taip, kad ji galėtų panaudoti terpę ir vizualiai išstumti ribas, taip pat pristatydama keletą unikalių VR pasakojamų komponentų, tokių kaip dalyvio kūno judėjimas.
Kada jūs pradėjote prie jo dirbti ir kiek laiko prireikė baigti?
Projektas prasidėjo 2018 m. Birželio mėn., O gamyba baigėsi 2019 m. Gruodžio mėn.
Kokias priemones naudojote kurdami animaciją?
Mes panaudojome „Unreal Marketplace“ daugumai modelių ir aplinkos bei „Unreal“ žaidimų variklį, naudojamą VR gamybai.
Kiek žmonių dirbo prie jo ir koks buvo jūsų biudžetas krepšinio parkui?
Dalyvavo daug žmonių, tačiau produkcija dirbo pora žmonių skirtingais gamybos etapais.
Koks buvo sunkiausias jūsų iššūkis šiame projekte?
Kadangi virtualios realybės raida yra nauja, nebuvo imtasi jokių darbo eigų. Turėjau sukurti darbo eigą, atitinkančią mano unikalius gamybos poreikius ir apribojimus. Kadangi tai sudėtinga, vamzdynų tobulinimo, išankstinio gamybos ir gamybos metu reikia tūkstančių gedimų.
Kas jums patinka baigtoje versijoje?
Kadangi virtuali realybė yra nauja terpė, režisierius gali sukurti kažką unikalaus ir šviežio. Galėjau ištirti įsikūnijimo, erdvės ir perspektyvos poslinkių naudojimą kaip įrankį, nukreipiantį naujosios terpės pasakojimą. Buvo labai malonu dalyvauti visame procese nuo koncepcijos iki skatinimo.
Aukštutinė jis prasideda kaip įprastas tiesinis pasakojimas su nepaprastais personažais, nes simboliams vaizduoti naudojamas kuprinės. POV, fotoaparato judesio ir įsikūnijimo pokyčiai palaiko pasakojimo patirtį ir naują vizualinę kalbą. Patyčios yra svarbesnės nei bet kada COVID-19 metu, nes pandemija sustiprino rasines patyčias azijiečių atžvilgiu. Tikiuosi peržengti pasakojimo ribas su kitu jo interaktyviu projektu.
Kokia jūsų nuomonė apie virtualios realybės būklę 2020 m.
Virtualioji realybė yra lemiamu momentu ir atsinaujins dėl geresnio ir geresnio turinio, tokio kaip Pusinis gyvenimas: „Alyx“. Be to, COVID-19 gali teigiamai paveikti virtualią realybę, nes žmonės ją naudoja kaip įrankį virtualiai prisijungti. Pavyzdžiui, įtraukiamasis filmų festivalis „Tribeca“ tęsis ir bus nemokamai rodomas per „Oculus Go“ ir „Quest“ ausines. Tokios situacijos gali paskatinti žmones tyrinėti VR kaip įrankį prisitaikyti prie socialinio atsiribojimo ir ieškoti būdų, kaip įveikti įstrigimą namuose. Virtuali realybė taip pat yra daug prieinamesnė, nes dabar galite savarankiškai įsigyti laisvų rankų įrangos virtualią realybę tik už 200–400 USD.
Kokius patarimus duotumėte animatoriams, norintiems naudotis VR palaikymu?
Gerai įsisavinkite pasakojimo ir animacijos pagrindus ir panaudokite šias žinias geros istorijos struktūrizavimui. Taip pat sužinokite apie naujas technologijas, tokias kaip „Unreal“ ar „Unity“, nes tai yra virtualios realybės ir virtualios realybės kūrimo įrankiai.
Ką veiki toliau?
Noriu ištirti interaktyvumo naudojimą kuriant patirtį, kuri ne tik skatina empatiją, bet ir suteikia dalyviui agentūrumo jausmą, kad jie tai pajutę galėtų jaustis, galvoti ir veikti. Mes sukūrėme prototipą ir ieškome partnerių, kurie padėtų jį užbaigti.
Aukštutinė galima išbandyti „Tribeca“ kino festivalio „Cinema360“, pristatyto bendradarbiaujant su „Facebook“ „Oculus“. Peržiūrėkite tvarkaraštį čia ir sužinokite daugiau apie filmą svetainėje www.upstandervr.com
