Ариети

� Studio Ghibli

Презентација
„Karigurashi no Arrietty“, во Италија „Arrietty - тајниот свет под подот“, е најновиот анимиран игран филм роден од вештата графичка уметност на Студио Гибли инспириран од детскиот роман на Мери Нортон, во режија на триесет и шест години стариот новодојденец, Хиромаса Јонебајаши и осветената вештина на Хајао Мијазаки, сценарист на други успешни филмови како „Маѓепсаниот град“ или „Подвижниот замок на Хаул“.
Книгата „Заемопримачите“ (1973), која се смета за еден од најубавите романи за деца во последните децении и од која се темели приказната, веќе инспирираше уште два други филма: на Волт Дизни (месинг копчиња и метли) и, во 1997 г. „Рубакиоти“ на Питер Хјуит.

Во случајот на Ариети, локацијата се сели од Лондон во Токио и не во 50-тите, како во книгата, туку со приказна сместена во денешно време. И покрај тоа, актуелноста на темите што режисерот ги потенцира неколку пати останува непроменета, како и неговото внимание кон екологијата и животната средина.

Филмот го погоди гледачот, уште од првите секвенци, за рамнотежата на цртежите, совршенството на анимацијата и пејзажите во комбинација со мајсторство кон музиката и гласот на пејачката Сесил Корбел, која успева да ја возбуди публиката, особено во фундаментални моменти од историјата.

Ариети, покрај тоа, веќе ја освои наградата за најдобар анимиран филм на 34-то издание на Наградите на Јапонската академија.

Италијанските кина се подготвуваат да го поздрават овој филм, веќе рекорден во бокс-офисот во Јапонија и премиерно прикажан со превод на Римскиот филмски фестивал во 2010 година. Лаки Ред ќе го дистрибуира цртаниот филм на 14-ти октомври.

Покрај прекрасната графика, особено рафинираната саундтрак и сладоста на заплетот, посветувајќи малку повеќе внимание, сфаќате како цртаниот филм е во состојба да пренесе вредности и да го насочи вниманието на најважните теми во овој период. Навистина, се појавува важноста на пријателството, но исто така и длабоки социјални теми, како што е јасна референца кон потрошувачите, истакнување на потребата за позајмување и повторна употреба на она што не им е потребно на другите, без нужно прибегнување кон пари за купување на излишно, или важноста на куќата, како и стравот од различните што мора да се надминат со дијалог и комуникација.

� Studio Ghibli

Историја:
Во Коганеи, град недалеку од Токио, живее Ариети, 14-годишно девојче, заедно со своето семејство. Може да биде нормална приказна ако не станува збор за фактот дека не станува збор за мажи, туку суштества високи нешто повеќе од десет сантиметри кои живеат скриени во машки куќи, под подовите, ги јадат остатоците и крадат, навистина се позајмуваат., Предмети оставени без надзор во цел да преживее. Ариети е, според тоа, „рубакиота“. Но, во реалноста овие curубопитни ликови не крадат, тие повеќе користат предмети што инаку би останале неискористени. Тие имаат куќа опремена со сè што ви треба, ноктите се нивните скали, коцка шеќер може да трае со месеци, а сопствениците не го забележуваат нивното присуство, тие се толку дискретни и тивки.
Lifeивот направен од труд и работа, тој од рубакиоти, секогаш со опасност да изгубат сè што едвај го освоиле, својот дом, својот дом. Впрочем, метафора за човечката состојба.
Ариети, главниот јунак, е осамена девојка, која своето време го поминува меѓу лисјата, цвеќињата и капките роса и нејзиниот живот тече тивко сè додека ненадеен настан не смени сè и таа ја открие вистинската вредност и значење на пријателството.
Шо, е момче скоро на иста возраст како Ариети, со срцеви заболувања, кое поради лошата здравствена состојба е принудено да се пресели од хаотичниот и бучен Токио во помирната селска куќа на неговата постара тетка, во која живеат рубакиоти.

� Studio Ghibli

Ариети има разнобојна просторија полна со пронајдени работи, но се чувствува бескорисно и несоодветно затоа што би сакала конечно да му помогне на нејзиниот татко, Под, „грабне“ (т.е. барајќи) предмети и храна оставена од луѓето.
Така, случајно се одвива средбата меѓу двајцата. Девојчето поради неискуство ја загрозува својата безбедност и нејзиното семејство со тоа што му дозволува на Шо да го открие „чудовиштето“, кој ја гледа исто како што има намера да позајми едно од нејзините марамчиња поставени на ноќната маса.
Сепак, Шо не се плаши, разновидноста на Ариети воопшто не го загрижува, напротив. Па дури и девојчето по првиот момент на збунетост, исто така поради сè што и рекле нејзините родители за луѓето, разбира дека Шо не може и не сака да и наштети.
Оваа ненадејна средба, сепак, предизвикува терор кај родителите на девојчето, а особено кај нејзината мајка, Хомили (Касилија), страшна жена, секогаш вознемирена, но домаќинка и непомирлива сопруга.

� Studio Ghibli

Ариети веднаш сфаќа дека може да му верува на Шо и започнува интензивно и нежно пријателство помеѓу двајцата. Тие, всушност, се два лика колку што се различни по големина, колку што се слични по карактерот. Шо е сама и без пријатели, исто како и Ариети, принудена да живее, среде илјада опасности, сама со нејзините родители, никогаш не се среќава со врсници за да игра или да разговара со нив. Стравот од различните исчезнува како со магија и двајцата учат да комуницираат, да си ги кажуваат своите стравови и надежи, скоро како да не постојат разлики во големината и апсолутна забрана да бидат видени од луѓето.
Пријателството и меѓусебното разбирање ќе ги научат двајцата да не се плашат, и од сериозната операција што Шо наскоро ќе мора да ја претрпи, и од заканувачкиот свет што виси над Ариети.
Режисерот исто така беше во можност да го покаже, со голем експресивен и анимациски капацитет, начинот на кој Ариети го гледа светот околу неа. Сосема поинаков начин од тоа како сме навикнати да го гледаме. Еве дека капката роса, лист, цвет добиваат различна важност и вредност кога се гледаат од висина од 10 см, мачката или птицата можат да бидат страшни непријатели. Така, приказната се одвива час и половина помеѓу комични ситуации и нежни и потресни настани, подвлечени од музиката на Сесил Корбел, без никогаш да стане досадна. Додека не стигнеме до финалето во никој случај очигледно, што очигледно нема да го откриеме за да не го расипеме изненадувањето.

Јонебајаши несомнено успева во својата намера: да удри со совршенството на анимацијата, да се движи со благодатта и сладоста на приказната и, пред сè, да го натера гледачот да размисли за најважните вредности што ги пренесува овој филм.

� Studio Ghibli

Cубопитност:
Саундтракот го уредуваше француската пејачка Сесил Корбел, која се чини дека експресно побара да биде избрана за оваа продукција. Всушност, во писмо до Студијата Гибли, Корбел објасни како нивните дела отсекогаш ги инспирирале нејзините песни со приложување на тест ЦД. После низа контакти и девет тест верзии на „Песната на Ариети“, десеттата дефинитивно ја фаворизираше Тошио Сузуки, продуцентот, кој го избра Корбел за автор и официјален толкувач на музиката на филмот. Неговите звуци се инспирирани од Селтик и се совршено прилагодени на бајка и сонувачки свет на Цртаниот филм. ЦД-то беше издадено во Јапонија во јули 2010 година и содржи 22 нумери кои ги истакнуваат видните пасуси на филмот. На iTunes беше инстант хит. Меѓу песните се сеќаваме на Песната на Ариети (исто така во инструментална верзија); Песна на Шо (инструментална верзија); Запоставената градина, никогаш нема да те заборавам, нашата куќа подолу (исто така инструментална верзија), солзи во моите очи или збогум на мојот пријател (инструментална верзија).

Фантазијата на Мери Нортон ги создаде овие чудни суштества, протагонисти на пет приказни, во 50-тите. Неговите ликови се идентични со човечките суштества по изглед, чувства и јазик. Сепак, тие се мали, скоро невидливи и принудени да живеат под луѓе, во своите подови, јадат и живеат со она што го забораваат наоколу затоа што повеќе не им е потребно. Тие не можат да имаат контакт со нив, во спротивно ќе бидат принудени да ја напуштат таа куќа и да се преселат во шумата на отворено и на студ. Периодот во кој беа објавени овие книги се карактеризираше со економски тешкотии за многу семејства, на кои се чини дека приказната се однесува на повеќе од еден пасус. Сепак, по 60 години, се чини дека ништо не се смени ... приказната е актуелна, како и проблемите за преживување, потребата да се откаже од излишното или убавината да може да се сподели со другите што е потребно. Треба да размислиме.
Во Италија, серијалот книги „сагата Сграфињоли“ беше објавен од изданијата на Салани.

Се чини дека Хајао Мијазаки сонуваше да произведе анимиран филм со приказна за Сграфињоли уште од неговата 20 година, откако го прочита јапонскиот превод на книгите на Нортон. По 40 години, тој конечно го претстави својот проект и го транспонираше во Јапонија денес. Сон што успеа да го оствари откако донесе континуирани успеси со неговите претходни филмови кои заработија милиони јени. На Интернет, успехот беше непосреден бидејќи страниците и блоговите што зборуваат за филмот се множат. Останува само да се почека резултатот кај италијанската јавност, дури и ако многу fansубители на жанрот со нетрпение го очекуваат овој настан.
За сите оние кои, и покрај тоа што не се експерти во овој жанр на филм, се заинтригирани да ја читаат оваа рецензија, потребно е да напишат неколку редови и на Студио Гибли.
Тоа е јапонско студио за производство на филмови специјализирано за анимација и основано од самиот Хајао Мијазаки во 1985 година. Со текот на годините имало многу креации, од кои повеќето се непознати за пошироката јавност. Но, во италијанските киносали пристигнаа филмови како „Приказни за Терамаре“, „Зависнувачкиот замок на завивањето“ или „Волшебниот град“, кои секако добија наклоност од јавноста и не само од loversубителите на манга.

Извор: www.cartonionline.com

ДВД за Arrietty

Слики на Ариети

<

Сите имиња, слики и регистрирани трговски марки се заштитени со авторско право Studio Ghibli / Lucky Red и на носителите на правата и тука се користат исклучиво за информативни и информативни цели.