„Небото на полноќ“ филм на Georgeорџ Клуни со специјалните ефекти на Фрејмстор
Лансиран пред Божиќните празници, Небото на полноќ е пост-апокалиптичен филм кој го следи Августин (го игра Џорџ Клуни), научник оставен сам на Арктикот, кој се трка да ги спречи Сали (ја игра Фелисити Џонс) и нејзините колеги астронаути да се вратат дома поради мистериозна светска катастрофа. Клуни ја режираше адаптацијата на познатиот роман на Лили Брукс-Далтон, кој сега се емитува на Нетфликс ширум светот.
За снимање на сцените на Небото на полноќ во вселената, продуцентите на филмот се свртеа кон оскаровското студио за специјални ефекти Framestore. „Framestor заврши одлична работа“, рече Клуни.
Framestore собра научно-фантастичен тим од соништата за да му се придружи на супервизорот за производство на визуелни ефекти Мет Касмир; Супервизор за визуелни ефекти награден со Оскар Крис Лоренс (Гравитација, Марсовецот), супервизор за анимација Макс Соломон (Сериозност), Супервизор за визуелни ефекти Шон Хилиер (Војна на ѕвездите: епизоди 2 и 3) и Греам Пејџ (Меѓуerstвезден), правејќи речиси 500 кадри во студијата во Лондон и Монтреал.
Тимот имаше задача да ја поддржи приказната преку визуелни ефекти кои совршено ја надополнуваа кинематографијата на кинематограферот Мартин Руе, создавајќи врвни CG замени на лицето, градејќи го Етер бродот и внатрешноста, како и „Болната земја“ и е морничава средина.
„Визуелните ефекти се посветени на реализација на егзистенцијалната закана на човештвото. Тематски се обидовме да ја претставиме човечката изолација наспроти разорната убавина на универзумот“, рече Лоренс.
За да се имитира нулта гравитација и да се помогне да се продаде бремената Сули која лебди во вселената (Џонс всушност била бремена во времето на снимањето), потребни се дигитални замени на лицето за големата, целосна CG снимка; за вкупно 30 снимки во истакнатата секвенца „Space Walk“. Скеновите Anyma со висока резолуција беа комбинирани со најсовремени сопственички шејдери за да создадат привлечни дигитални лица со висока резолуција, кои потоа беа анимирани со клучни кадри.
„Стекнувањето на Anyma за изведбата ни даде анимирана приказна за актерот што можете да ја користите за да ја водите анимацијата“, објасни Пејџ, „но има многу работа за чистење за да може да се користи, особено околу очите и устата. . "
Супервизорот за анимација Соломон објасни: „Движењето на главата и линиите на очите се прилагодени за да работат со специфични дејства и позиција на камерата. Во некои снимки беше прилично нијансиран, подобрувајќи ги пикадото и очните капаци, додека во други направивме пообемни промени на аглите на главата и линиите на очите. Сепак, беше потребна значителна чувствителност бидејќи беше изненадувачки колку брзо малите прилагодувања направија снимките да изгледаат скршени.
Il Етер, во која е сместена повратничката екипа од извидување на Јупитер, беше дизајнирана од продукцискиот дизајнер Џим Бисел, ЕТ слава, со поддршка на уметничкиот директор на Framestore, Џонатан Опгенхафен. Цртеж од архивата на студиото со делови од вселенски бродови, Етер ја евоцира футуристичката атмосфера на филмот додека останува вкоренет во денешната опиплива технологија. Користејќи делови од ISS, постоечка технологија на НАСА и врвна технологија за 3D печатење, тимот потоа можеше да се фокусира на деталите и текстурата на бродот за да биде реален.
„Предлог зборот беше „тополошка оптимизација““, објасни Опгенхафен. „Компонентите на бродот мораа практично да работат; нејзината убавина доаѓа од неговата функционалност и достапноста на постоечките и новите технологии“.
Тимот, исто така, создаде нијансирани и заканувачки слики за да имплицираат на идејата дека нешто ја предизвикало оваа глобална катастрофа. „Болната Земја е огромен карактер. Оставено е намерно двосмислено, па поставувате прашања без нужно да добивате одговори “, рече Лоренс. Слоевите од облаци, некои кои се наведнуваат кон небото, пресликувајќи ги прстите до вселената, се главната естетска трага. „Тоа не е природен феномен, така што има одредена брзина видлива од вселената; игравме со пасусите на FX во композицијата за да создадеме дополнително движење “, додаде Хилиер.
Закрепнувањето на Августин на копно се случило на Исланд, со ветрови од 70 милји на час и ниски температури; иако вистинската количина на снег претставуваше одредени проблеми. „За жал, кога отидоа да ги фотографираат чиниите, се стопи многу снег, па моравме да го замениме“, објасни Хилиер. „Неодамна работевме на пејзажи покриени со снег за првата сезона Нејзините темни материјали, но навистина имавме можност да ги туркаме нашите засенувачи на снег понатаму за да се спротивставиме на сите блиски кадри на снегот што се движи низ површината на земјата, со светлината расфрлана низ неа. "
Супервизорот за претпродукција Каја Џабар, тогаш на Третиот кат во Лондон, водеше виртуелно снимање на сетот, пред да дизајнира виртуелен план за снимање LED за екраните на опсерваторијата. Тесно соработувајќи со Лоренс, тимот на Jabar создаде пакет алатки со помош на Unreal Engine за да ги поврзе виртуелната камера и симулатор за LED екран кој беше точен за точните панели што се користат во текот на денот.
„Мислам дека бевме меѓу првите луѓе што го испланираа тоа на овој начин“, истакна Џабар. „Јас само ја применив логиката дека ако можеме виртуелно да планираме снимка и да ви покажеме што ќе замени зелениот екран, тогаш истото можеме да го направиме и со LED екраните.
Вклучено VFX Небото на полноќ мораше да биде што е можно беспрекорно интегриран, фотореалистичен и реалистичен. „На крајот на краиштата, Џорџ сакаше драмата да биде втемелена“, додаде Лоренс, „Јазикот на филмот, особено во оние моменти кога сте со Џорџ заглавени во изолација, е нагласен од замрзнатата камера и прекрасната композиција на сцената. Тоа беше убаво место за престој; да се комплименти за мајсторството на филмот наместо да се оди со светкави графички ефекти.
Сликите се дадени на Framestore.
