Крајниот водич за анимација на менторот за анимација за почетници

Дали размислувате за кариера во индустријата за анимација? Овој водич на Анимација Ментор ќе ви покаже што прават професионалните аниматори и ќе споделат како да ја започнете својата кариера во анимација. Willе ги опише потребните вештини и образование, како и клучните чекори за да се вработите како професионален аниматор.

Студија за анимација и гасоводот за анимации

Анимацијата е широка дисциплина со многу аспекти и специјалитети. Пред да влеземе, да погледнеме неколку чекори зад сцената што ги следат студијата за да ги направат вашите омилени анимирани филмови.

Прво, замислете дека студиото за анимација е машина составена од многу подвижни делови. Во овој случај, деловите се оддели, луѓе и проекти и заедно градат визуелни приказни. Можете да ја поделите монтажната линија на оваа машина, да ја наречеме Гасовод за производство на филмови, во три големи групи:

• Пред-производство тоа е првата фаза од филмот и вклучува работи како што се пишување сценарија, табла со приказни, визуелен развој и многу повеќе. Тука се создаваат многу од градежните блокови на приказната.
• Производство тоа е средна фаза и вклучува парчиња како моделирање на карактери, местење и анимација. Ова е местото каде што се одвива поголемиот дел од зградата, користејќи ги почетните блокови за да ја обликуваат приказната.
• Пост производство тоа е последната фаза, вклучувајќи композиција, визуелни ефекти и корекција на бојата. Овој последен чекор се однесува на деталите, полирањето на приказната и подготвувањето за публиката.

Студиото е средина за соработка, па додека луѓето и одделенијата имаат свои специфични области, одлуката во една област може да влијае на сите следниве тимови во иднина.

Во оваа статија ние главно се фокусираме на анимацискиот дел од цевководот за производство на филмови, но ве охрабруваме да научите и за другите елементи.

Што прават аниматорите

Аниматорите се уметници, но наместо алатки како четки, тие ги користат ликовите што ги гледаме на екранот за да раскажат визуелна приказна. Работа на аниматорот е да го земе сценариото и режисерот и да ги оживее ликовите. Ако го сторат тоа правилно, публиката може да заборави дека гледа во суштината дигитална марионета, а не жива личност што дише.

Забавувачите можат да бидат акробати, комичари и актери, понекогаш сите во иста сцена! Нивната работа е да создадат динамични и интересни перформанси на ликови за филмови, ТВ-емисии, игри и реклами.

Аниматорите генерално спаѓаат во две главни категории: 2Д аниматори користете традиционални рачно нацртани техники или современи дигитални алатки за да раскажувате приказни. Тие ги користат основите на тајмингот, растојанието и шармот за да ги оживеат ликовите на екранот. 3Д аниматори користете 3Д софтвер за да постигнете многу исти работи што ги прават 2Д аниматори. Во прилог на основите на анимацијата, 3Д аниматорите ги користат придобивките од современиот софтвер за да ја истуркаат својата уметничка форма на нови височини. Овие уметници се одговорни за анимирање на сè, од вселенски бродови, до змејови, до главни ликови.

Во нивната основа, 2D и 3D аниматори користат исти принципи, но различни алатки. Да ги погледнеме 3D аниматорите малку поблиску ...

3D аниматори на карактери оживеат ликови на екранот. Постојат многу различни кариери на кои можат да се фокусираат, но еве ги најбараните улоги:

• Аниматори на играни филмови работи на филмови и ТВ-емисии за да создаде атрактивни и забавни емисии. Овие аниматори се одговорни за незаборавните перформанси на ликовите во филмови како што се Замрзнат, пајак-човек: Во пајакот-стих e Како да го обучите вашиот змеј.
• Забавувачи на игри обично се фокусира на телесната механика и физичките перформанси, со акцент на тежината и влијанието. Тие создаваат динамична анимација што ги прави интересна и играта и нарацијата.
• Аниматори на VFX користи различни нивоа на претерување и суптилност за да ги анимира дигиталните карактери заедно со нивните колеги во реална акција. Тие често раѓаат суперхерои, џиновски роботи и фантастични суштества.

Различни видови на работа во индустријата за анимација

Претходно во оваа статија ги опишавме цевководот за производство на филмови и трите фази на производство: пред-производство, производство и постпродукција. Ние сме големи fansубители на анимацијата, но аниматорите први ќе ви кажат дека нивната уметност е колаборативна и потребни се многу талентирани луѓе кои работат заедно за да оживеат филмови, видео игри и други проекти. Подолу е краток список на некои специфични наслови на работни места што може да ги сретнете дури и во типична средина за производство во светот на анимацијата.

Пред-производни наслови на работни места:

• Уметнички директор
• Уметник во позадина
• Дизајнер на ликови
• Концепт уметник
• Дизајнер на ефекти
• Дизајнер на животна средина
• Уметник за предвидување
• Приказна уметник
• Уметник за визуелен развој

Наслов на работно место за производство:

• 3Д модератор
• Аниматор
• CG уметник
• Супервизор на ЦГ
• Аниматор на ликови
• Артист за симулација на ткаенина
• Уметник на младоженецот
• Артист за распоред
• Технички директор за распоред (ТД)
• Уметник за осветлување
• Надзорник на светлината
• Мет сликар
• Супервизор за моделирање
• ТД моделирање
• Местење уметник
• Местење на супервизор
• Местење на ТД
• Засенчување на ТД
• Супервизор за засенчување / текстура
• Уметник за текстура

Наслови на работни места по производството:

• 3Д рендерирање
• Композитор
• Уредувач на движења
• Графички уметник
• Рото уметник
• Уметнички звучни ефекти
• VFX уметник
• Супервизор за визуелни ефекти

Најдобар начин да добиете информации за специфични вештини и барања за разни видови на анимации, е да внимавате на списоците со работни места. Повеќето ги поставуваат барањата детално, заедно со специјализирана обука или искуство што може да се побара. Огласи за работа можете да најдете на различни места, вклучително и Одборот за работа на списанието Анимација, еснафот на анимациите, индивидуалните веб-страници на студиото, LinkedIn и разни други страници што бараат работа.

Дали 3D анимацијата е добар избор во кариерата? Ние мислиме така, но важно е да бидете сигурни дека е соодветно за вас! Проверете ја оваа страница за повеќе информации за платите и растот на индустријата. Ние, исто така, длабоко ја разгледавме работата за анимација што ја прават некои наши студенти и тутори, вклучувајќи и зошто тие ја сакаат својата работа.

Дали ви треба диплома за да добиете работа за анимација? Не! Добрата вест е дека не ви треба факултет или универзитетска диплома за да добиете работа како професионален аниматор. Играните филмови и студија за видео игри навистина не се грижат за дипломите, туку за вашите вештини.

Дали имате добра механика на телото? Можете ли да глумите различни емоции и сцени? Покажете ги своите вештини со составување демо макара за да ги покажете идните работодавци. Демо-ролна е серија кратки клипови, обично долги 15-30 секунди, кои го прикажуваат вашето најдобро анимирано дело досега. За поконкретни информации за тоа што бараат работодавците во демо-ролна, видете совети од коосновачот на Анимација ментор Шон Кели, заедно со многу други написи и видеа на блогови на оваа тема.

Проверете ја студентската изложба на анимација ментор, што во суштина е училишна демо-ролна. Изложбата ја истакнува најдобрата работа на нашите студенти, од кои многумина ја започнаа нашата програма со нула анимација.

Што е следно? Научете да анимирате.

Анимација Ментор нуди серија за обука на анимации во шест курсеви за луѓе кои се нови во анимацијата и сакаат да научат како да станат професионален аниматор. Курсевите се засноваат на 12-те принципи на анимација, така што, како напредувате низ програмата, создавате посложени и динамични задачи.

Сите наши курсеви ги предаваат стручни лица од индустријата - од студија како Дизни, Пиксар, ДримВоркс и Сино небо - кои ќе ви дадат повратни информации за вашата анимација и ќе ве водат кон успехот. Е се приклучите на грижлива онлајн заедница на истомисленици кои споделуваат задачи, повратни информации и поддршка и градите доживотни пријателства и врски. Alsoе имате пристап и до професионални платформи што можете да ги користите за домашна работа и за вашето демо ролна, со постојан пристап по дипломирањето.

Вкупно, серијата трае 18 месеци за да се заврши. По завршувањето на шесте основни курсеви за анимација, можете исто така да се запишете на многу семинари што учат други специјалистички вештини.

Анимацијата е уметност која бара страст, трпеливост и вежбање. Не можете да лажирате страст, или ја имате или немате, но остатокот е само напорна работа. Вистинската тајна на успехот на аниматорот е оваа: колку повеќе време поминувате на анимација, толку подобро ќе станете.

Како да анимирате за почетници

За разлика од традиционалните 2Д аниматори, 3Д аниматорите користат компјутери и технички не треба да знаат како да цртаат за да си ја завршат својата работа. Учењето на основните вештини за цртање, сепак, може да ви помогне да скицирате и да ги испланирате вашите идеи пред да ги донесете на компјутер, за да ви заштедиме долгорочно. Бидејќи аниматорите треба да ги натераат своите ликови да се движат, да дејствуваат и да реагираат, тоа помага да се разберат основите на анатомијата и човечкото движење. Постојат еден тон одлични книги што ги препорачуваме, кои вклучуваат вежби и лекции кои ќе ви помогнат да започнете да учите веднаш.

Бесплатно видео упатство за 3D анимација за почетници: Ако сакате да научите 3D анимација за почетници, проверете ја нашата низа бесплатни видео упатства подучени од еден од нашите основачи, Боби Бек. Тој не само што помогна да се создаде училиште за обука на идните генерации на аниматори, туку тој беше и еден од главните аниматори Monsters Inc. e Барајќи го Немо! Боби ќе ве прошета низ симнување бесплатна платформа за Маја и ќе ви покаже како да пристапите до студентска верзија на софтверот „Аутодеск Маја“ за да можете да работите преку вежбите и да создадете едноставна анимација.

Можете исто така да го проверите блогот за ментори на анимации за да најдете тони бесплатни написи напишани од наши ментори и алумни - тие се полни со совети и трикови за анимација!

Анимациски софтвер за почетници: Аниматорите користат многу различни алатки за анимирање, и иако не можеме да ги наведеме сите тука, би сакале да ги претставиме најпопуларните за вас (тие се користат од студијата за анимација ширум светот).

3D алатки за софтвер за анимација

• Аутодеск Маја - Ако има златен стандард за 3Д софтвер за анимација, тоа е Маја. Ова е идеална алатка за аниматори и професионални студија и императив е новите аниматори да научат како да ја користат. Додека лиценцирањето може да биде скапо, Аутодеск нуди бесплатна едукативна верзија.
• Блендер - Блендерот добива популарност како високо квалитетна 3Д алатка за анимација и сè уште е бесплатен. Овој софтвер се зголеми во текот на изминатите неколку години за да вклучува подобра употребливост и одлични карактеристики. Ако цената на Маја е превисока за вас, ова е вашиот следен избор.
• Худини - Худини е познат по тоа што им дава можност на уметниците да создаваат неверојатни визуелни ефекти. Како и Маја, малку е потешко да се научи, но бесплатна верзија е достапна за студентите.
• Кино 4D - Пазарен како една од наједноставните алатки за 3Д моделирање и визуелни ефекти, Худини е погоден за секој што е заинтересиран за подобрување на филмови во реална акција со реални ефекти.
• Autodesk 3ds Макс - 3ds Max е друг софтвер на Autodesk кој опфаќа неколку чекори од анимацискиот цевковод. Тој е најпознат по анимација и моделирање игри.

2D алатки за софтвер за анимација

• Toon Boom Harmony - Harmony by Toon Boom е алатка за анимација што може да ја користат професионалци и нови аниматори. Ние го препорачуваме за нашата работилница за 2Д анимации за почетници.
• Adobe Animate CC - Adobe го создаде овој софтвер за да биде лесен за разбирање за почетниците, но исто така доволно сложен за да можат професионалците да го ценат.
• Adobe Character Animator - Главната цел на овој софтвер е да ја направи анимацијата на лицето што е можно поедноставна. Ова го прави со поврзување на вашата веб-камера и анимирање на 2Д карактер заснован на изразите на лицето. Иако ова е одлична алатка за почетници, сепак препорачуваме да научите анимација за лице самостојно.
• Adobe After Effects - Овој софтвер се користи во индустријата за анимација на карактери и местење.

Најдобар хардвер за анимација

• Таблета за цртање - Графички таблет е алатка што се користи за создавање дигитални скици. Ова е потребно ако сакате да станете идеен уметник или едноставно сакате да дизајнирате сцена за табла за приказни. Wacom произведува некои од најпознатите производи во оваа индустрија.
• Добар компјутер - Анимирање сцени со комплексни апаратури, атмосферско осветлување и повеќе предмети во движење бара голема моќ на обработка. Е ви треба брза меморија и добра графичка картичка. Ако не сте сигурни што да купите, компјутерите за игри со висока класа или среден опсег треба да го имаат она што ви треба. Оваа веб-страница има неколку добри статии за најдобрите компјутери за анимација.

Извори за анимација

Одлично место за почеток е делот Ресурси на AnimationMentor.com, со врски до бесплатни е-книги, совети и трикови, и веб-обуки за оние што ја истражуваат идната кариера во анимацијата.

Некои други одлични страници вклучуваат:

• 11 Втор клуб
• 3д тотал
• Списание за анимација
• Светска мрежа за анимација
• BlenderNation
• Цртани пијалаци
• Општество на ЦГ

Анимирани книги за почетници и експерти

Учете од легендите за анимација со овие книги на познати аниматори заедно со книги од нашите ментори и основачи на училиштата.

Ресурси за кариера во анимација

• Совети и трикови за анимација во том I и во том II од Шон Кели и ментори за анимација Карлос Баена, Кит Синтај, Арон Гилман и Вејн Гилберт
• Анимација за напукнување: Книга за 3Д-анимација Аардман од Питер Лорд и Брајан Сибили
• Како да се вработите во компјутерска анимација од Ед Харис

Општа анимација

• Анимација: од скрипта до екран од Шамус Кулхане
• Цртана анимација (серија на колекционери) од Престон Блер
• Привлечено кон животот: 20 златни години мастер класи на Дизни, томови I и II: Предавања на Волт Стенчфилд од Волт Стенчфилд
• Илузија на животот од Френк Томас и Оли Johnонстон

Анатомија и цртање

• Атлас за човечка анатомија на уметникот од Стивен Роџерс Пек
• Човечко гледање: Водич за теренот за човековото однесување од Дезмонд Морис
• Поедноставен цртеж за планирање на анимација од Вејн Гилберт

референца

• Animивотни во движење од Едвард Мајбриџ
• Изрази на лицето: Визуелна референца за уметниците од Марк Симон
• Тест од Алекс Кајзер
• Човечката фигура во движење од Едвард Мајбриџ

Изведба и глума

• Преземање акција за аниматори: Комплетен водич за анимација во изведба од Ед Хукс
• Практичен прирачник за актерот од Мелиса Брудер, Ли Мајкл Кон, Медлин Олнек, Роберт Превитио, Натанијал Полак, Скот Циглер и Дејвид Мамет

Поставување, осветлување, рендерирање и композиција

• Дигитално осветлување и рендерирање од ереми Бирн
• Текстурирање и дигитално сликарство од Овен Демерс
• Осветлување на филмот: разговори со холивудски филмаџии и гафери од Крис Малкиевич
• Уметноста и науката за дигиталниот композит, второ издание од Рон Бринкман

Блог за ментор на анимации: На animationmentor.com/blog, ќе најдете богатство на информации за индустријата за анимација, кои работат во студија за анимација и работат на игри и филмови напишани од професионални аниматори. Исто така, ќе најдете детални статии за важноста на демо-ролните; и вебинари за тоа како да се анимираат специфични предизвици како што се анимирање живи суштества или анимирање на борбени сцени; или нашата серија за тоа како да ги анимираме шесте основни емоции како лутина, страв, среќа, тага, изненадување и одвратност - и многу повеќе.