Приказната за „Мојата омилена војна“
Мојата омилена војна се приклучува на просперитетен жанр на анимирани елементи кои претставуваат автобиографска сметка за конфликтите и војните - ме потсетив Персеполис. Она што го издвојува е неговиот фокус на искуството на оваа мала балтичка земја, која историски се наоѓаше на границата меѓу империите.
Филмот е снимен во Летонија, која има мала, но брза анимациска индустрија, во копродукција со Норвешка. Бурковска Јакобсен, режисер на документарци со искуство во телевизија, често работеше во двете земји. Овој проект беше неговиот најамбициозен, траен девет години.
Подолу, тој ни раскажува зошто траело толку долго, како успеал да го оживее овој тежок период во историјата и кој филм го гледа секоја година за неговиот роденден ...
Цртан филм Пијалак: Во филмот, ве гледаме како тинејџер со горлива амбиција да бидете новинар. Станавте режисер на документарци. Што ве возеше во кино?
Бурковска Јакобсен: Делумно беше случајност. По факултетот отидов во Норвешка очекувајќи да останам една година за да научам норвешки. Тогаш започнаа големите промени во Летонија, Советскиот Сојуз се распадна и решив да студирам во Норвешка. Тогаш сфатив дека мојот пишан Норвежанец не е доволно добар за да студирам новинарство.
Како тинејџер, јас бев домаќин на младинска ТВ-емисија, па се пријавив да бидам ТВ-директор. Станав директор отколку новинар.
Веќе продуциравте хибридни анимирани / живи филмови, но ова е првпат да користите анимација во филм што сте го режирале. Зошто го избравте овој пристап? Дали од почеток го замисливте филмот на овој начин?
Знаев дека анимацијата е единствениот начин да ја раскажам оваа приказна на начинот на кој сакам да ја прикажам. Не постојат архиви од времето на Советскиот Сојуз [кои ги покажуваат] вистинските чувства на потиснување. Знаев дека треба да комбинирам архиви, семејни фотографии, снимки во живо и анимации.
Анимираните сцени се стилизирани, со скратена естетика, но исто така се моделирани според многу конкретни места и настани, како што можеме да кажеме од вашите архивски материјали. Дали беше тешко да се најде оваа рамнотежа? Кои насоки му дадовте на вашиот тим, особено на концепт уметникот Свејн Нијус и уметничката Лаима Пунтуле, за да бидете сигурни дека го добивте посакуваниот ефект?
И Свеин и Лаима се исклучително талентирани уметници. Тие ги истражуваат можностите за најдобар можен израз. Свејн беше важен за овој филм како уметник кој може да комбинира, во единствена слика, детски визуелни елементи со нешто застрашувачко и мистериозно.
Најдов многу препораки за реквизити и позадини. Графиката мораше да ми биде верна. Ги проверивме референците за староста за модели на автомобили, училишни ламби и така натаму, бидејќи велам дека ова е документарец. Сликите се „документарни“ и истовремено се симболи и стилизации.
