Anубовта на Шон Пекнолд за рачно изработена анимација лета во филмот „Fatherine Foxes“

Per l’ultimo singolo dei Fleet Foxes, “Featherweight”, il regista di Los Angeles Sean Pecknold ha creato un mondo di lotta e speranza che ha preso vita utilizzando l’animazione in stop-motion e una telecamera multiplanare. Il film evocativo e visivamente sorprendente segue un giovane falco mentre lotta per volare con un’ala spezzata, i successi e gli amari fallimenti che derivano dal suo tentativo e le seconde possibilità che la vita a volte gli offre, anche quando tutto sembra perduto.

Il video è stato presentato in anteprima il 21 settembre al GRAMMY Museum come parte di una retrospettiva con i video musicali dei Fleet Foxes con una conversazione tra Sean e suo fratello, il frontman della band Robin Pecknold.

Dal 2008, Sean Pecknold ha creato la narrativa visiva dietro le canzoni dei Fleet Foxes, passando spesso dall’animazione stop-frame all’azione dal vivo. “Quando ho realizzato il primo video dei Fleet Foxes utilizzando la stop-motion in argilla, mi sono innamorato della qualità tattile della tecnica e non mi sono mai guardato indietro”, ha condiviso. “C’è qualcosa di veramente speciale nel creare animazioni nel mondo reale. Il processo è più fisico e più immediato che fare clic con il mouse e avere gli occhi rossi”.

Quando concepisce il concetto per ogni video musicale, Pecknold prende influenza dal testo della canzone e dalla “forma visiva” che immagina mentre ascolta. “Suonerò la canzone a ripetizione per alcuni giorni, e poi vedrò quali immagini mi restano in mente. Quando ho portato [‘Featherweight’] e ho iniziato ad ascoltare le radici, sono stato in grado di vedere la canzone in un modo nuovo”, ha spiegato Pecknold. “Ascoltare la trama e il tono di queste singole tracce – in realtà sentire gli strati che sono andati nella canzone – è stato per me un bel esercizio per pensare agli strati delle immagini”.

Per dare vita a “Featherweight”, Pecknold ha unito le forze con la nota animatrice Eileen Kholheep . “Eileen ha un’incredibile attenzione ai dettagli e ha finito per dare vita ai personaggi in un modo che non avrei mai potuto fare da solo”, ha osservato il regista. Kholheep ha aggiunto: “Ho ammirato a lungo il modo in cui è stato in grado di utilizzare l’animazione per creare mondi complessi e belli in un modo ingannevolmente semplice e ponderato”.

Il progetto ha anche permesso a Pecknold di continuare la sua collaborazione con l’artista con sede a Toronto Sean Lewis, i cui character design e paesaggi sono fondamentali per il mondo del cortometraggio. “Ho scoperto per la prima volta il lavoro di Sean Lewis quando ha illustrato una delle prime t-shirt dei Fleet Foxes nel 2008”, ha osservato Pecknold. “Abbiamo avuto la possibilità di collaborare nel 2020 per creare concept art per un lungometraggio di animazione a cui ho lavorato. L’esperienza in quel progetto è stata così meravigliosa che ho voluto portare la collaborazione a un livello superiore con l’animazione “Featherweight”.

“Featherweight” non è la prima volta che Pecknold combina l’animazione in stop-motion con il downshooting multipiano per uno dei loro video musicali: anche il video musicale pluripremiato di “The Shrine / An Argument” utilizzava una telecamera multiplanare. “Avevo visto il [multiplane] tecnica nei primi film Disney come Бамби e Пинокио, poi quando ho scoperto i film di Lotte Reiniger e Yuri Norstein. Sono molto attratto dalla trama, dalla profondità di campo e dalla parallasse inerenti alla tecnica”, ha detto.

Il programma di produzione di cinque mesi del video musicale è stato facilitato da Dropbox, che ha permesso al team di condividere facilmente i file. “Dropbox è stato un sostenitore dei video musicali creativi in ​​forma breve negli ultimi anni. Hanno supportato molto le nostre idee e la direzione creativa che abbiamo scelto per dare vita alla canzone”, ha sottolineato Pecknold.

In definitiva, il messaggio del pezzo è ciò che risuona con coloro che hanno contribuito a realizzarlo. “Penso che tutti noi attraversiamo questi viaggi in cui ci sentiamo distrutti, ma continuiamo ad andare avanti. quando [the hawk]è il punto in cui è più esausto e quasi si arrende è quando permette a qualcun altro di aiutarlo in modo che possa continuare. È bello essere aperti all’aiuto degli altri, perché non possiamo farlo da soli”, ha osservato Kholheep. “Nei miei 20 anni come animatore, è un’opportunità estremamente rara di lavorare su un progetto poetico come ‘Featherweight.'”