Навигирајте „Love, Death + Robots: Bad Traveling“ со Blur Studio

Da Боречки клуб di Манк, режисерот Дејвид Финчер е мајстор за користење на меко осветлување и темни палети за истражување на замките на човечкиот морал. Сега режисерот ја презеде својата естетска карактеристика со Лошо патување трилер за нечесен екипаж кој плови во вонземски мориња и чудовиште кое склучува убиствен договор со капетанот на бродот.

Создаден за љубов, смрт + роботи Том III, епизодата го означува првиот целосно компјутерски анимиран филм на Финчер. Тоа е, исто така, првпат тој директно да придонесе за антологијата на Нетфликс, која ја продуцира заедно со Тим Милер. Да се ​​создаде морскиот и наутичкиот свет на Лошо патување Финчер работеше со тимот во компанијата за анимација и визуелни ефекти на Милер, Blur Studio, која користеше V-Ray за алатките за осветлување на 3ds Max за да му помогне на Финчер да ја прифати темнината.

„Дејвид Финчер го прочита оригиналниот расказ кој инспирираше Лошо патување Пред 15 години, и претпоставувам дека идејата никогаш не му излегла од умот“, рече Жан-Батист Камбие, ко-CG супервизор во студиото Blur. "И покрај Лошо патување тоа беше неговиот прв проект за анимација, брзо сфативме дека Финчер е природно љубопитен, секогаш барајќи нови начини да го истражи својот занает. Сепак, сигурно имаше нови работи за него да научи за работата со анимација како медиум. За разлика од акцијата во живо, анимацијата честопати не остава многу простор за среќни инциденти на снимање или инстинктивни одлуки: сè е обмислено, планирано и пресметано “.

За да се спротивстави на ова, тимот на Blur ги искористи контролите за избор на светлина и физичка експозиција на камерата на V-Ray за да го премости јазот помеѓу акцијата во живо и CG. Со прикажување на секвенците на овој начин во рана фаза, тие можеа да добијат поинтуитивни резултати со снимки кои не се чувствуваа преоптоварени. Тимот, исто така, изгради комерцијален инструмент за Nuke наречен Light Rig, кој им овозможи да ги третираат Light Selects на V-Ray како што тоа го прави кинематографер на снимање. Изложеноста на секоја поединечна светлина може да се контролира интерактивно, без повторно прикажување, осигурувајќи дека околината, ликовите и флуидните симпатизери можат да бидат осветлени во лет, во реално време.

Осветлување како Финчер

Работата на осветлувањето започна рано во процесот lookdev на Blur, кој вклучуваше усовршување на естетиката на секоја секвенца пред да се направат средствата. „Финчер е многу свесен за практичноста на различните текстури, површини и материјали и за физиката за тоа како тие реагираат на светлината во реалниот свет“, рече Нитант Ашок Карник, супервизор за композиција на Blur.

„Неговото око за боја е лудо прецизно. На пример, кога воспоставувавме осветлување за бродот, Финчер прецизираше дека сака само фенери од нафта и месечина, поточно 1.800 K и 4.000 K соодветно. И, се разбира, сите беа на место во графичкиот аспект “.

Покрај осветлувањето и бојата, Финчер беше многу заинтересиран за тоа како се чувствува публиката за време на клучните сцени. Зајдисонцето во приказната, на пример, мораше да изгледа грдо со зеленикави подтонови на кои тие се сеќаваа Седум. Во меѓувреме, бродот во кој се случува филмот требаше да биде одвратен, со темно складиште за товар под кое ќе биде пеколно и влажно, токму на местото каде што ќе биде чудовиштето од ракови од приказната.

„Работевме напорно за овие ликови да се чувствуваат како да се на ужасно, мизерно место и публиката да се чувствува непријатно како што изгледаа ликовите“, рече Карник. „Игравме и со осветлувањето на ликовите. За антихеројот Торин, нашиот уметнички директор дојде до идеја да користи стил на осветлување 50/50, каде што само половина од неговото лице беше осветлено. Концептуално, мислевме дека ова просветлување отсликува колку е морално сиво неговото однесување. Оваа транзиција можете да ја видите од почетокот на краткиот филм, каде што светлината го обвива лицето на Торин, до крајот каде што ја уби целата екипа и неговото лице е полуосветлено.

Занишај го морето

Способноста да се создаде реалистичен и застрашувачки морски пејзаж беше исто така клучна за да се осигура дека последната анимација е привлечна. За да го направите ова, тимот на Blur Studio го искористи бесконечниот VRayPlane на V-Ray за да ги дефинира линиите на хоризонтот во секоја секвенца.

„Сè внатре Лошо патување тоа се случува на брод на море “, рече Камбие. „Ова претставува релативно мал простор, па знаевме дека нашата претстава на паралаксата и скалата е клучот за да го направиме финалниот рендер реален.

Откако беа дефинирани линиите на хоризонтот, тимот мораше да создаде илузија на постојано нишање од океанските бранови, што требаше да се потврди во прегледите на анимацијата. Имаше два начина да се направи ова: замавнување на целиот брод и сите ликови на него, како и ткаенината и косата; или едноставно преместете сè околу чамецот за да дадете илузија на замавнување.

„Изборот беше брзо направен да се влијае на сè околу чамецот, бидејќи би било кошмар да се анимира се што се случувало на палубата“, рече Камбиер. „Употребата на VRayPlane исто така беше од суштинско значење за ова. Ни овозможи да направиме едноставно кодирање за да го вклучиме и доловиме тој бесконечен океан во сите наши рендери, од анимација до осветлување до финалната композиција “.

Испорака во рекордно време

И покрај тоа што имаа само шест месеци да испорачаат 386 снимки, тимот на Blur Studio можеше да заврши Лошо патување на распоред, оптимизирање на работниот тек. „Хаосот е наш партнер во криминалот долго време. Односот на Дејвид Финчер со V-Ray, исто така, датира одамна: неговото видео за Nine Inch Nails 'Only' (создадено со дигитален домен) беше првиот пат кога фотореалистичкото следење зраци на V-Ray беше користено во комерцијален проект“, рече Камбиер. .

„За студио како Blur, секоја нова верзија на V-Ray има пократко време за рендерирање, што навистина ја менува играта. Можеме да одлучиме да ги направиме нашите емисии побрзи, со што ќе ни овозможиме побрзо да се движиме помеѓу проектите или може да одлучиме да го зголемиме нашиот квалитет со активирање на функции како што се несовршености на блендата, каустика или текстури во магла. Како и да е, имаме поголема моќ да го одржуваме шоуто во рамките на неговата оригинална цел и распоред, давајќи им време на уметниците да најдат здрав баланс помеѓу работата и животот, без да се жртвува квалитетот на нашиот последен рендер.

Прочитајте повеќе за тајните зад сцената на Лошо патување посетете го блог за хаос. Дознајте повеќе за V-Ray за 3ds Max на хаос.com.