अ‍ॅनिमेटर अंजा शू सह टून बूम हार्मनीचे वॉटर कलर टेक्सचर आणि इफेक्ट एक्सप्लोर करत आहे

त्याच्या Harmony 20 सॉफ्टवेअरच्या सर्व क्षमता प्रदर्शित करण्यासाठी, Toon Boom ने सात कलाकार आणि संघांना एक डेमो व्हिडिओ तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले आहे, प्रत्येक दृश्ये एका लहान संदेशाद्वारे प्रेरित आहेत. हे संघ टून बूम अॅम्बेसेडर कार्यक्रम आणि कंपनीच्या आंतरराष्ट्रीय समुदायाद्वारे निवडले गेले होते आणि त्यांना त्यांच्या दृश्यांमध्ये पूर्ण सर्जनशील स्वातंत्र्य देण्यात आले होते.

अंजा शू ही कीव, युक्रेनमधील 2D चीअरलीडर आहे जिने अनेक अॅनिमेटेड फीचर फिल्म्स, शॉर्ट्स, मालिका, जाहिराती आणि गेममध्ये योगदान दिले आहे आणि 2020 साठी टून बूम अॅम्बेसेडर म्हणून निवडले गेले आहे.

त्याच्या फ्रेम-बाय-फ्रेम अॅनिमेशनची सौंदर्य शैली थेट पारंपारिक कला सामग्रीपासून प्रेरित आहे. टून बूमने अंजाने हार्मनी 20 साठी डेमो पॅकमध्ये योगदान दिलेल्या दृश्याबद्दल तसेच अॅनिमेशनमध्ये टेक्सचर आणि वॉटर कलर इफेक्ट्सचा प्रयोग करण्यासाठी तिच्या शिफारसीबद्दल मुलाखत दिली. मग ते कार्टून ब्रू समुदायासह मुलाखत सामायिक करतात.

त्यांनी तुम्हाला काय सल्ला दिला आणि या प्रकल्पासाठी तुम्ही त्याचा कसा अर्थ लावला?

अंजा शु: संपूर्ण प्रकल्प व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्जनशील बाजू शोधण्याबद्दल आहे. माझे वाक्य होते: "तुम्ही गाणे शकता, तुम्ही नृत्य करू शकता" आणि मला कल्पना होती की ऑपेरा गायकाचे पात्र कामावर आणि घरी दोन्ही सर्जनशील असते.

हे दोन भाग विरोधाभासी असावेत अशी माझी इच्छा होती, त्यामुळे कामावर आमचे पात्र फॅन्सी ड्रेस, विग आणि लाल लिपस्टिक घालते. तो स्टेजवर आहे, त्याचे हावभाव स्वच्छ आहेत आणि तो आपले हृदय स्थिर ठेवत आहे. पार्श्वभूमी उबदार टोनमध्ये आहे, आजूबाजूला सोने आणि मेणबत्त्या आहेत.

घरी, सर्व काही मागे आहे: ती साधे कपडे घालते, मेकअप किंवा केशरचना नाही, पार्श्वभूमी थंड टोनमध्ये आहे आणि मेणबत्त्या साध्या विद्युत दिवे बनतात. पण ती तिची सर्जनशीलता गमावत नाही आणि आरशासमोर नाचत आहे.

आम्ही लक्षात घेतो की ऑपेरा आणि गायकांच्या घरगुती हालचालींमधील संक्रमणातील प्रत्येक घटक. या संक्रमणाची नियोजन प्रक्रिया कशी होती?

मी एक जिवंत व्यक्तिरेखा म्हणूनही खोलवर विचार करतो. पार्श्वभूमीने नेहमी कथा आणि दृश्यातील पात्रांच्या कृती दिल्या पाहिजेत. म्हणून मी संक्रमणाची काळजीपूर्वक योजना करतो: रेषा आणि रंग स्वतंत्रपणे हलतात, उबदार मेणबत्त्या थंड विद्युत दिव्यात बदलतात आणि छतावरील झुंबर एका साध्या दिव्यात बदलतात. पण काही घटक समान राहावेत आणि दोन विरोधाभासी कॉन्फिगरेशन एकत्र बांधावेत, जसे की रंगमंचावर पडलेले गुलाब कसे फुलदाणीत एकत्र ठेवले जातात.

पडदे देखील: प्रथम तो एक लाल पडदा आहे आणि नंतर खिडकीवरील पडदा आहे.

तुमच्या सीनमध्ये सर्वात तांत्रिक किंवा कलात्मकदृष्ट्या आव्हानात्मक घटक कोणता होता? तुम्हाला कोणत्या गोष्टीचा सर्वात जास्त अभिमान आहे?

मला वाटते की लहान तपशील खूप महत्वाचे आहेत, जरी कधीकधी ते दृश्यावर आपल्या लक्षात येत नसले तरीही. या प्रकल्पात, मी तेजस्वी मेणबत्त्या आणि लहान परावर्तित दिवे यावर बराच वेळ घालवला जे गायकाच्या चेहऱ्यावर आणि कपड्यांवर नाचले.

मी ओव्हरले ब्लेंड मोड आणि ग्लिटर नॉट वापरला आणि ते कसे घडले याबद्दल मी खूप आनंदी आहे.

आम्ही त्याची व्हिज्युअल शैली आणि डिझाइनच्या अर्थाचा आनंद घेतो. तुम्ही तुमच्या कामासाठी कोणत्या स्रोतांकडून प्रेरणा घेता?

अॅनिमेशनमधील वॉटर कलर ड्रॉईंगचा अधिक आनंद घेण्यासाठी, मी तुम्हाला हे पाहण्याचा सल्ला देतो: अर्नेस्टो आणि सेलेस्टिना स्टीफन ऑबियर, व्हिन्सेंट पाटर आणि बेंजामिन रेनर (२०१२) दिग्दर्शित मोठा दुष्ट कोल्हा आणि इतर कथा बेंजामिन रेनर आणि पॅट्रिक इम्बर्ट (2017) द्वारे दिग्दर्शित, अॅडम आणि कुत्रा मिंक्यु ली (२०११) दिग्दर्शित आणि लाल कासव Michaël Dudok de Wit (2016) द्वारे दिग्दर्शित.

या प्रकल्पात कोणती टून बूम हार्मनी वैशिष्ट्ये सर्वात उपयुक्त होती? तुम्ही या प्रकल्पात अशी साधने वापरली आहेत जी तुम्ही अन्यथा शोधली नसती?

हार्मनी ऑफर करत असलेल्या टेक्सचर्ड ब्रश आणि पेन्सिलच्या विस्तृत श्रेणीमुळे मी खूप आनंदी आहे. जलरंग, रंगीत खडू आणि खडू यासारख्या अनेक शैली वापरून पहायच्या आहेत.

रचना साधने देखील: मी हार्मनीमध्ये प्रकल्पासाठी आवश्यक असलेले सर्व प्रभाव शोधण्यात सक्षम होतो आणि ते सोयीचे आहे कारण आपण रेंडर दृश्यामध्ये अंतिम परिणाम त्वरित पाहू शकता.

या क्रमाची व्याप्ती तुम्ही भूतकाळात काम केलेल्या इतर प्रकल्पांशी कशी तुलना करते?

येथे त्यांनी मला पूर्ण सर्जनशील स्वातंत्र्य दिले आणि मी खूप आनंदी होतो.

माझ्याकडे एक कल्पना आणि एक पात्र आहे आणि माझ्याकडे या प्रकल्पातील माझे दृष्टीकोन साकार करण्यासाठी माझ्याकडे अनेक साधने आहेत. मला खूप मजा आली आणि इतर कलाकारांना भेटून आणि त्यांच्या अद्भुत कामाबद्दल जाणून घेण्यात मला खूप आनंद झाला.

या प्रकल्पात तुम्हाला आश्चर्य वाटेल असे काही होते का?

हार्मनीचा वेग पाहून मी प्रभावित झालो. बर्‍याच वेळा ते रेंडर व्ह्यूमध्ये अॅनिमेटेड असते आणि हार्मनीने प्रत्येक फ्रेम अॅनिमेशन केल्यामुळे किती लवकर रेंडर केले याबद्दल मला खूप आनंद झाला. प्रोजेक्टमध्ये डझनभर मोठे टेक्सचर असूनही मी फ्रेमचे अंतिम स्वरूप लगेच पाहू शकलो.

ज्या कलाकारांना त्यांच्या अॅनिमेशनमध्ये टेक्सचरचा प्रयोग करायचा आहे त्यांच्यासाठी तुमच्याकडे काही टिप्स आहेत का?

प्रथम, आपण काय शोधत आहात याचे स्पष्ट दृश्य मिळविण्यासाठी काही संकल्पना कला काढा.

तुमच्या टेक्सचर फाइल्स तयार करा. ते कॅनव्हास किंवा कागदावर डिजिटली पेंट केले जाऊ शकतात किंवा हस्तशिल्प केले जाऊ शकतात. तुम्ही तुमच्‍या प्रोजेक्‍टमध्‍ये त्‍याचे टेक्‍चर इंपोर्ट करू शकता आणि ब्लेंडिंग मोडसह प्रयोग करू शकता किंवा कलर रिप्लेसमेंट नोड वापरून तुम्‍ही प्रोजेक्‍टमध्‍ये कोणताही रंग टेक्‍चर फाईलसह बदलू शकता. ट्रान्सफॉर्म टूल वापरून टेक्सचर फाईल देखील अॅनिमेट करता येते.

तुम्ही तुमच्या आवडीचे वेगवेगळे ब्रश आणि पेन्सिल वापरून पाहू शकता, मग ते वॉटर कलर, पेस्टल, चारकोल किंवा सर्वांची मिश्र शैली असो.

अंजा शूचे आणखी पाहण्यात स्वारस्य आहे? तुम्ही अंजाचे काम तिच्या वेबसाइट, Instagram आणि Behance वर शोधू शकता.

या दृश्याबद्दल तुम्हाला आणखी काही प्रश्न असल्यास, गुरुवार, ९ जुलै रोजी दुपारी ४ वाजता टून बूममध्ये सामील व्हा. टून बूम ट्विच चॅनेलवर अंजा शूसोबत थेट चर्चेसाठी EDT.