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Stai considerando una carriera nell’industria dell’animazione? Questa guida di अ‍ॅनिमेशन मेंटर ti mostrerà cosa fanno gli animatori professionisti e condividerà come iniziare la tua carriera nell’animazione. Descriverà le competenze e l’istruzione di cui hai bisogno, nonché i passaggi chiave per ottenere un lavoro come animatore professionista.

Studi di animazione e The Animation Pipeline

L’animazione è una disciplina ampia con molte sfaccettature e specialità. Prima di entrare, diamo un’occhiata ad alcuni passaggi dietro le quinte che gli studi seguono per realizzare i tuoi film d’animazione preferiti.

Innanzitutto, immagina che uno studio di animazione sia una macchina composta da molte parti in movimento. In questo caso le parti sono dipartimenti, persone e progetti e insieme costruiscono storie visive. Puoi suddividere la catena di montaggio di questa macchina, chiamiamola Film Production Pipeline, in tre grandi gruppi:

• Pre-produzione è la prima fase del film e coinvolge cose come la scrittura della sceneggiatura, lo storyboard, lo sviluppo visivo e altro. È qui che vengono creati molti degli elementi costitutivi della storia.
• उत्पादन è la fase intermedia e include pezzi come modellazione dei personaggi, rigging e animazione. È qui che si svolge la maggior parte dell’edificio, utilizzando quei blocchi iniziali per modellare la storia.
• Post produzione è la fase finale, inclusa la composizione, gli effetti visivi e la correzione del colore. Quest’ultimo passaggio riguarda i dettagli, lucidare la storia e prepararla per il pubblico.

Lo studio è un ambiente collaborativo, quindi mentre le persone e i reparti hanno le loro aree specifiche, una decisione in un’area può influenzare tutti i seguenti team in futuro.

In questo articolo ci concentriamo principalmente sulla parte di animazione della pipeline di produzione cinematografica, ma ti incoraggiamo a conoscere anche gli altri elementi.

Cosa fanno gli animatori

Gli animatori sono artisti, ma invece di strumenti come i pennelli usano i personaggi che vediamo sullo schermo per raccontare una storia visiva. È compito dell’animatore prendere la sceneggiatura e la visione del regista e dare vita ai personaggi. Se lo fanno bene, il pubblico potrebbe dimenticare che sta guardando quello che è essenzialmente un burattino digitale e non una persona viva e che respira.

Gli animatori possono essere acrobati, comici e attori, a volte tutti nella stessa scena! Il loro compito è creare performance di personaggi dinamiche e interessanti per film, programmi TV, giochi e pubblicità.

Gli animatori generalmente rientrano in due categorie principali: Animatori 2D utilizzare tecniche tradizionali disegnate a mano o strumenti digitali moderni per raccontare storie. Usano i principi fondamentali di tempismo, spaziatura e fascino per dare vita ai personaggi sullo schermo. Animatori 3D utilizzare software 3D per realizzare molte delle stesse cose che fanno gli animatori 2D. Oltre ai principi fondamentali dell’animazione, gli animatori 3D utilizzano i vantaggi del software moderno per spingere la loro forma d’arte a nuovi livelli. Questi artisti sono responsabili dell’animazione di tutto, dalle astronavi, ai draghi, ai personaggi principali.

Al loro interno, gli animatori 2D e 3D utilizzano gli stessi principi, ma strumenti diversi. Diamo un’occhiata agli animatori 3D un po ‘più da vicino …

Animatori di personaggi 3D dare vita ai personaggi sullo schermo. Ci sono molte carriere diverse su cui possono concentrarsi, ma ecco i ruoli più ricercati:

• Animatori di lungometraggi lavorare su film e programmi TV per creare spettacoli attraenti e divertenti. Questi animatori sono responsabili delle performance dei personaggi memorabili in film come Frozen, Spider-Man: Into the Spider-Verse e आपल्या ड्रॅगनला कसे प्रशिक्षण द्यावे.
• Animatori di giochi tipicamente si concentra sulla meccanica del corpo e sulle prestazioni fisiche, con un’enfasi su peso e impatto. Creano un’animazione dinamica che rende coinvolgenti sia il gameplay che la narrazione.
• Animatori VFX usa vari livelli di esagerazione e sottigliezza per animare i personaggi digitali insieme alle loro controparti live-action. Spesso danno vita a supereroi, robot giganti e creature fantastiche.

Diversi tipi di lavoro nel settore dell’animazione

In precedenza in questo articolo abbiamo delineato la pipeline di produzione cinematografica e le tre fasi di produzione: pre-produzione, produzione e post-produzione. Siamo grandi fan dell’animazione, ma gli animatori saranno i primi a dirti che la loro arte è collaborativa e che ci vogliono molte persone di talento che lavorano insieme per dare vita a film, videogiochi e altri progetti. Di seguito è riportato un breve elenco di alcuni titoli di lavoro specifici che potresti incontrare anche in un tipico ambiente di produzione nel mondo dell’animazione.

Titoli del lavoro di pre-produzione:

• कलात्मक दिग्दर्शक
• Artista di sfondo
• Character Designer
• Concept Artist
• Designer di effetti
• Designer dell’ambiente
• Previs Artist
• कथा कलाकार
• Artista dello sviluppo visivo

Titoli di lavoro di produzione:

• Modellatore 3D
• अॅनिमेटर
• Artista CG
• Supervisore CG
• Animatore di personaggi
• Artista di simulazione di stoffa
• Artista dello sposo
• Artista di layout
• Direttore tecnico layout (TD)
• Artista di illuminazione
• Supervisore luci
• Pittore opaco
• Supervisore alla modellazione
• Modellazione TD
• Artista di rigging
• Supervisore al rigging
• Rigging TD
• Shading TD
• Supervisore ombreggiatura / trama
• Artista di texture

Titoli di lavoro di post-produzione:

• Rendering 3D
• संगीतकार
• Editor Motion
• Artista grafico
• Roto Artist
• Artista degli effetti sonori
• Artista VFX
• Supervisore degli effetti visivi

Il modo migliore per ottenere informazioni su competenze e requisiti specifici per vari tipi di lavori di animazione è tenere d’occhio gli elenchi di lavoro. La maggior parte espone i requisiti in grande dettaglio insieme a qualsiasi formazione o esperienza specializzata che potrebbe essere necessaria. Puoi trovare annunci di lavoro in diversi posti, tra cui Job Board di Animation Magazine, Animation Guild, siti web di singoli studi, LinkedIn e vari altri siti in cerca di lavoro.

L’animazione 3D è una buona scelta di carriera? Noi la pensiamo di sì, ma è importante assicurarsi che sia adatto a te! Dai un’occhiata a questa pagina per maggiori informazioni sugli stipendi e sulla crescita del settore. Abbiamo anche esaminato in modo approfondito i lavori di animazione che alcuni dei nostri studenti e tutor stanno svolgendo, inclusi i motivi per cui amano il loro lavoro.

Hai bisogno di una laurea per ottenere un lavoro di animazione? No! La buona notizia è che non è necessario un diploma universitario o universitario per ottenere un lavoro come animatore professionista. I lungometraggi e gli studi di videogiochi non si preoccupano davvero dei titoli di studio, ma delle tue abilità.

Hai una buona meccanica del corpo? Riesci a recitare una serie di emozioni e scene? Metti in risalto le tue abilità mettendo insieme una demo reel per mostrare i futuri datori di lavoro. Una demo reel è una serie di brevi clip, di solito di 15-30 secondi, che mostrano il tuo miglior lavoro animato in assoluto. Per informazioni più specifiche su ciò che i reclutatori cercano in una demo reel, vedere i suggerimenti del co-fondatore di Animation Mentor Shawn Kelly, insieme a molti altri articoli del blog e video sull’argomento.

Dai un’occhiata a Animation Mentor’s Student Showcase, che è essenzialmente una demo reel scolastica. The Showcase evidenzia il miglior lavoro dei nostri studenti, molti dei quali hanno iniziato il nostro programma con zero esperienza di animazione.

Qual è il prossimo? Imparare ad animare.

Animation Mentor offre una serie di formazione sull’animazione di sei corsi per le persone che non conoscono l’animazione e vogliono imparare come diventare animatori professionisti. I corsi si basano sui 12 principi dell’animazione in modo che man mano che avanzi nel programma crei compiti più complessi e dinamici.

Tutti i nostri corsi sono tenuti da professionisti del settore – da studi come Disney, Pixar, DreamWorks e Blue Sky – che ti forniranno feedback sulla tua animazione e ti guideranno per avere successo. Entrerai a far parte di una premurosa comunità online di colleghi che la pensano allo stesso modo che condividono incarichi, feedback e supporto e costruiscono amicizie e connessioni per tutta la vita.Avrai anche accesso a piattaforme professionali che puoi usare per i compiti e il tuo demo reel, con accesso continuo dopo la laurea.

In totale, la serie richiede 18 mesi per essere completata. Dopo aver completato i sei corsi di animazione di base, puoi anche iscriverti ai numerosi seminari che insegnano altre abilità specialistiche.

L’animazione è un’arte che richiede passione, pazienza e pratica. Non puoi fingere la passione, o ce l’hai o non ce l’hai, ma il resto è solo un duro lavoro. Il vero segreto del successo di un animatore è questo: più tempo dedichi all’animazione, meglio diventerai.

Come animare per principianti

A differenza dei tradizionali animatori 2D, gli animatori 3D usano computer e tecnicamente non hanno bisogno di sapere come disegnare per fare il loro lavoro. L’apprendimento delle abilità di disegno di base, tuttavia, può aiutarti a disegnare e pianificare le tue idee prima di portarle al computer, risparmiando tempo a lungo termine. Poiché gli animatori devono far muovere, agire e reagire i propri personaggi, è utile comprendere le basi dell’anatomia e del movimento umano. Ci sono un sacco di libri fantastici che consigliamo, che includono esercizi e lezioni per aiutarti a iniziare subito ad imparare.

Tutorial video di animazione 3D gratuito per principianti: Se vuoi imparare l’animazione 3D per principianti, dai un’occhiata alla nostra serie di tutorial video gratuiti tenuti da uno dei nostri co-fondatori, Bobby Beck. Non solo ha contribuito a creare una scuola per formare le future generazioni di animatori, ma è stato anche uno degli animatori principali मॉन्स्टर इंक e निमो शोधत आहे! Bobby ti guiderà attraverso il download di un rig Maya gratuito e ti mostrerà come accedere a una versione per studenti del software Autodesk Maya in modo da poter lavorare attraverso gli esercizi e creare una semplice animazione.

Puoi anche consultare il blog dei mentori dell’animazione per trovare tantissimi articoli gratuiti scritti dai nostri mentori e alumni: sono pieni di suggerimenti e trucchi per l’animazione!

Software di animazione per principianti: Gli animatori utilizzano molti strumenti diversi per animare e, sebbene non sia possibile elencarli tutti qui, vorremmo delineare quelli più popolari per te (sono usati dagli studi di animazione di tutto il mondo).

Strumenti software di animazione 3D

• ऑटोडस्क माया – Se esiste uno standard di riferimento per il software di animazione 3D è Maya. Questo è lo strumento ideale per animatori e studi professionali ed è fondamentale che i nuovi animatori imparino a usarlo. Sebbene le licenze possano essere costose, Autodesk offre una versione didattica gratuita.
• ब्लेंडर – Blender sta guadagnando popolarità come strumento di animazione 3D di alta qualità ed è ancora gratuito. Questo software è cresciuto negli ultimi anni per includere una migliore usabilità e funzioni interessanti. Se il prezzo di Maya è troppo alto per te, questa è la tua prossima scelta.
• Houdini – Houdini è famoso per aver dato agli artisti la possibilità di creare effetti visivi sorprendenti. Come Maya, è un po ‘più difficile da imparare, ma per gli studenti è disponibile una versione gratuita.
• सिनेमा 4D – Commercializzato come uno degli strumenti più semplici per la modellazione 3D e gli effetti visivi, Houdini è adatto a chiunque sia interessato a migliorare i film live-action con effetti realistici.
• Autodesk 3ds कमाल – 3ds Max è un altro software Autodesk che copre diversi passaggi della pipeline di animazione. È meglio conosciuto per l’animazione e la modellazione di giochi.

Strumenti software di animazione 2D

• तून बूम हार्मोनी – Harmony di Toon Boom è uno strumento di animazione che può essere utilizzato da professionisti e nuovi animatori. Lo consigliamo per il nostro seminario sull’animazione 2D per principianti.
• अ‍ॅडोब एनिमेट सीसी – Adobe ha creato questo software in modo che sia facile da capire per i principianti, ma anche abbastanza complesso da essere apprezzato dai professionisti.
• अॅडोब कॅरेक्टर अॅनिमेटर – L’obiettivo principale di questo software è rendere l’animazione facciale il più semplice possibile. Lo fa collegandosi alla tua webcam e animando un personaggio 2D in base alle tue espressioni facciali. Sebbene questo sia un ottimo strumento per i principianti, consigliamo comunque di imparare l’animazione facciale da solo.
• अडोब प्रभाव नंतर – Questo software viene utilizzato nell’industria per l’animazione e il rigging dei personaggi.

Miglior hardware di animazione

• Tavoletta da disegno – Una tavoletta grafica è uno strumento utilizzato per creare schizzi digitali. Questo è necessario se vuoi diventare un concept artist o semplicemente vuoi disegnare una scena per uno storyboard. Wacom realizza alcuni dei prodotti più conosciuti in questo settore.
• Un buon computer – L’animazione di scene con rig complessi, illuminazione atmosferica e più oggetti in movimento richiede molta potenza di elaborazione. Avrai bisogno di una memoria veloce e di una buona scheda grafica. Se non sei sicuro di cosa acquistare, i PC da gioco di fascia alta o media dovrebbero avere ciò di cui hai bisogno. Questo sito web ha diversi buoni articoli sui migliori computer per l’animazione.

Risorse per l’animazione

Un ottimo punto di partenza è la sezione Risorse di AnimationMentor.com, con collegamenti a e-book gratuiti, suggerimenti e trucchi e webinar per coloro che esplorano una futura carriera nell’animazione.

Alcuni altri fantastici siti includono:

• 11 Secondo Club
• 3dtotal
• अ‍ॅनिमेशन मासिक
• Rete mondiale di animazione
• ब्लेंडरनेशन
• कार्टून ब्रू
• CGSociety

Libri di animazione per principianti ed esperti allo stesso modo

Impara dalle leggende dell’animazione con questi libri di famosi animatori insieme ai libri dei nostri mentori e fondatori della scuola.

Risorse per la carriera nell’animazione

• Suggerimenti e trucchi per l’animazione Volume I e Volume II di Shawn Kelly e dei mentori dell’animazione Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman e Wayne Gilbert
• Cracking Animation: The Aardman Book of 3D Animation di Peter Lord e Brian Sibley
• Come ottenere un lavoro in animazione al computer di Ed Harriss

Animazione generale

• Animazione: dallo script allo schermo di Shamus Culhane
• Cartoon Animation (The Collector’s Series) di Preston Blair
• Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes, Volumes I and II: The Walt Stanchfield Lectures di Walt Stanchfield
• L’illusione della vita di Frank Thomas e Ollie Johnston

Anatomia e disegno

• Atlante di anatomia umana dell’artista di Stephen Rogers Peck
• Manwatching: A Field Guide to Human Behavior di Desmond Morris
• Disegno semplificato per la pianificazione dell’animazione di Wayne Gilbert

संदर्भ

• Animali in movimento di Eadweard Muybridge
• Espressioni facciali: un riferimento visivo per gli artisti di Mark Simon
• टेस्ट di Alex Kayser
• La figura umana in movimento di Eadweard Muybridge

Performance e recitazione

• Agire per gli animatori: una guida completa all’animazione della performance di Ed Hooks
• Un pratico manuale per l’attore di Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler e David Mamet

Allestimento, illuminazione, rendering e composizione

• Illuminazione e rendering digitali di Jeremy Birn
• Texturing e pittura digitale di Owen Demers
• Illuminazione del film: colloqui con i cineasti e i gaffer di Hollywood di Kris Malkiewicz
• The Art and Science of Digital Compositing, Second Edition di Ron Brinkmann

Blog del mentore dell’animazione: Su animationmentor.com/blog, troverai una grande quantità di informazioni sull’industria dell’animazione, lavorando in studi di animazione e lavorando su giochi e film scritti da animatori professionisti. Troverai anche articoli di approfondimento sull’importanza dei rulli demo; e webinar su come animare sfide specifiche come animare creature realistiche o animare scene di combattimento; o la nostra serie su come animare le sei emozioni di base come rabbia, paura, felicità, tristezza, sorpresa e disgusto – e molto altro ancora.