अॅनेसीच्या छोट्या स्वरूपात जादू: भव्य 2021 आवृत्तीचे पूर्वावलोकन

*** हा लेख मुळात जून-जुलै '21 च्या अंकात दिसला अ‍ॅनिमेशन मासिक (क्रमांक 311) ***

अॅनेसी फेस्टिव्हलच्या (१४-१९ जून) या वर्षीच्या आवृत्तीत जगभरातील अतिशय मूळ आणि प्रेरणादायी लघुपटांचा समृद्ध संग्रह उपलब्ध आहे. येथे एक नमुना आहे:

कृपया नेता नाही
जोन ग्राट्झ दिग्दर्शित

ख्यातनाम पोर्टलँड-आधारित अॅनिमेशन लेखक जोन ग्रॅट्झ ऑस्कर विजेत्यासारख्या संस्मरणीय शॉर्ट्ससाठी प्रसिद्ध आहेत. मोनालिसा शिडीवरून खाली जात आहेस (1992), अॅनेसी मध्ये नामांकित कुबला खान (2010) ई कँडी जाम (1988). अर्थात, सारख्या वैशिष्ट्यांवरही काम केले पैगंबर, Oz कडे परत जा e मार्क ट्वेनचे साहस. यावर्षी उत्कृष्ट कलाकार क्ले अॅनिमेशनसह फेस्टिव्हल सर्किटमध्ये परतले आहेत कृपया नेता नाही, Basquiat, Banksy, Keith Haring आणि Ai Weiwei यांच्या कार्यांना श्रद्धांजली.

"मला चार्ल्स बुकोव्स्कीच्या कवितेने प्रेरणा मिळाली," ती आम्हाला ईमेलद्वारे सांगते. "जरी तो एक निंदक आणि 'अमेरिकन लोलाइफचा पुरस्कार' होता, ही कविता व्यक्तिवाद, बदल आणि सर्जनशीलता साजरी करते."

ग्रॅट्झने २६ मे २०२० रोजी त्याचा लघुपट अॅनिमेट करण्यास सुरुवात केली आणि २९ जुलै २०२० रोजी चित्रे पूर्ण केली. "चित्रपटाची निर्मिती ग्राफिटी कलाकारांबद्दलची आवड आणि त्यांच्या प्रेरणांमधून झाली," असे ते नमूद करतात. “माझ्या अॅनिमेशन टूल्समध्ये माझे बोट, एक चित्रफलक आणि तेल-आधारित चिकणमाती आहे. डिजिटल पद्धतीने शूट केले आणि नंतर इफेक्ट्समध्ये संपादित केले. माझ्याकडे डिझाईन, अॅनिमेशन, एडिटिंग आणि प्रोडक्शन आणि जुडिथ ग्रुबर-स्टिझर हे संगीत आणि इफेक्ट्सचे प्रभारी होते."

तो म्हणतो की निर्माता, दिग्दर्शक आणि अॅनिमेटर असण्याचा एक फायदा म्हणजे तो बजेट नसणे निवडू शकतो! "मला माहित आहे की स्वतंत्र शॉर्ट्स फायदेशीर नसतात, मग बजेटचा विचार का करायचा?" Gratz विचारतो. “एवढ्या वक्तृत्वाने वाचलेल्या अशा दमदार लघुकवितेवर आधारित लघुपट बनवताना मला आनंद झाला. चित्रपटाचा सर्वात कठीण भाग म्हणजे योग्य संगीत शोधणे जे शब्द आणि प्रतिमा यांच्याशी स्पर्धा करत नाही. माझा विश्वास आहे कृपया नेता नाही हा एक सकारात्मक चित्रपट आहे. आणि ते फक्त ते करा अॅनिमेटेड शॉर्ट फिल्म्सची!"

गेल्या एप्रिलमध्ये 80 वर्षांची झालेली प्रसिद्ध दिग्दर्शक म्हणते की ती सहकारी स्वतंत्र कलाकार थिओडोर उशेव यांच्या कामांची प्रचंड चाहती आहे (अंध वैशा, वेदनांचे भौतिकशास्त्र). आर्डमन अॅनिमेशन्स आणि कार्टून सलूनच्या अॅनिमेटेड चित्रपटांचेही त्याला कौतुक वाटते, असे ग्रॅट्झ म्हणतात. "पोर्टलँडमधील स्वतंत्र शॉर्ट्सचे संचालक म्हणून, महामारीच्या वेळी, माझ्याकडे विहंगावलोकन नाही," तो जोडतो. “मला एवढेच माहीत आहे की नेटफ्लिक्स पोर्टलँडमध्ये दोन फीचर फिल्म्सची निर्मिती करत आहे, जे जगभरातील अॅनिमेटर्स, दिग्दर्शक, निर्माते आणि कारागीरांना एकत्र आणते. जर ते COVID नसते तर मी त्यांच्या सहवासाचा आनंद घेऊ शकलो असतो! ”

डार्विनची नोटबुक
जॉर्जेस श्विजगेबेल दिग्दर्शित

जेव्हा आमच्याकडे जॉर्जेस श्विजगेबेलचे नवीन अॅनिमेटेड लघुपट असेल तेव्हा ते नेहमीच उत्सवाचे कारण असते. स्विस अॅनिमेशन मास्टर, प्रसिद्ध कामांसाठी प्रसिद्ध आहे जसे की खेळ, प्रणय e सावली नसलेला माणूस, नावाच्या जबरदस्त कामासह परत आले आहे डार्विनची नोटबुक, जे अर्जेंटिनाच्या दक्षिणेकडील प्रांत, टिएरा डेल फ्यूगो येथील लोकांवर स्थायिकांनी केलेल्या अत्याचारांचा मागोवा घेते.

शिकागोजवळील नॉट्रे डेम युनिव्हर्सिटी कॅम्पस म्युझियममध्ये चार्ल्स डार्विनवरील प्रदर्शनाला भेट दिल्यानंतर श्विजगेबेल यांना या घटनांवर आधारित त्यांचे लघुलेखन करण्याची प्रेरणा मिळाली. "टिएरा डेल फुएगो येथील तीन मूळ रहिवाशांच्या बाबतीत घडलेल्या या दु:साहसाबद्दल अनेक दस्तऐवज होते जे डार्विनने आपल्या डायरीत सांगितले आहेत," तो म्हणतो. “पण काही वर्षांनीच मी हा प्रकल्प सुरू केला आणि या विषयावरील इतर पुस्तके वाचली ज्यामुळे मला अलाकालुफ येथे काय घडले हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजण्यास मदत झाली. सुरुवातीची परिस्थिती खूप बदलली आहे आणि पोस्ट-प्रॉडक्शनपर्यंत पोहोचली आहे आणि कोविड साथीच्या रोगाने अंतिम रेषा देखील उशीर केली आहे. किंबहुना मला हे लघुपट पूर्ण करण्यासाठी पाच वर्षांत तीन वर्षे लागली.

सुमारे $250.000 मध्ये बनवलेल्या, लघुपटाची लांबी त्याच्या मूळ नियोजित सात मिनिटांपासून नऊ मिनिटांपर्यंत वाढली आहे. “मी अजूनही जुन्या पद्धतीने काम करत आहे, त्यामुळे माझी साधने ब्रश, ऍक्रेलिक आणि सेल्स आहेत. मी 35 मिमी कॅमेरा ऐवजी डिजिटल कॅमेरा आणि ड्रॅगनफ्रेम प्रोग्रामसह अॅनिमेशन डेस्क वापरत आहे, जो आता लॉकरमध्ये संग्रहित आहे, ”दिग्दर्शक आम्हाला सांगतो.

तो म्हणतो की त्याची दृष्टी साकार करण्याचा सर्वात कठीण भाग म्हणजे सुरुवात. “मोठी आव्हाने म्हणजे फ्रंट-लाइन रिहर्सल, संवाद न वापरता ही कथा सांगण्यासाठी कल्पना घेऊन येणे आणि शॉट्स दरम्यान शोभिवंत मार्गाने कसे स्विच करायचे. मग जेवढे काम पुढे जाईल, तेवढ्या कल्पना इतरांना घेऊन जातात. ज्युडिथ ग्रुबर-स्टिझरने चित्रपटासाठी जे संगीत दिले त्याबद्दल मी खूप समाधानी आहे."

जगभरातील अनेक अॅनिमेटर्सप्रमाणे, श्विजगेबेलला साथीच्या आजाराच्या वेळी कामावर असलेल्या निर्बंधांचा सामना करावा लागला. “हे सर्व घडले जेव्हा लघुपटाच्या प्रतिमा पूर्ण झाल्या, परंतु रेकॉर्डिंग स्टुडिओ बंद होते. त्यामुळे मधल्या काळात मी माझ्या स्टुडिओत न जाता घरीच दुसरा चित्रपट सुरू केला”.

अॅनेसीमधील त्याच्या कामासाठी चार वेळा नामांकन मिळालेले दिग्दर्शक आपल्याला इच्छुक लघुपट दिग्दर्शकांसाठी काही सल्ला देतात. “प्रथम, हलत्या प्रतिमांबद्दल उत्कट व्हा. साधने खूप विकसित झाली आहेत आणि तुम्हाला खूप वाईट पण सुंदर चित्रपट बनवण्याची परवानगी देतात. डिजीटल अॅनिमेशन पहिल्यांदा आणले तेव्हा मला हेच कळले नाही. त्यावेळी मला वाटले की ते फक्त व्हिडिओ गेम आणि सैन्यासाठी उपयुक्त आहे!

घरी असल्यासारखे
अँड्रिया डॉर्फमन दिग्दर्शित

जागतिक महामारीच्या काळातील सामाजिक अलगाव बद्दलची एक लघुपट ही कदाचित २०२१ साठी कलाकृतीचे परिपूर्ण कार्य आहे. कॅनडाच्या नॅशनल फिल्म बोर्डाच्या निर्मात्या अॅनेट क्लार्क, कवी-संगीतकार तान्या डेव्हिस आणि साऊंड डिझायनर साचा रॅटक्लिफ यांच्यासोबत अँड्रिया डॉर्फमन यांनी जवळून सहकार्य केले. अप्रतिम लघुपट घरी असल्यासारखे. डॉर्फमन आम्हाला ईमेलद्वारे सांगतो, "साथीच्या रोगाच्या सुरूवातीस, माझी मैत्रीण आणि कधीकधी सहयोगी, हुशार कवयित्री तान्या डेव्हिस, हिने मला तिची नवीन कविता एकाकी जीवनाबद्दल पाठवली, जी एक कोमल, वेदनादायक, ओळखण्यायोग्य तुकडा आहे. कवितेची जी बाहेर पडायची होती आणि मला माहित होते की अॅनिमेशन त्याला उडण्यासाठी पंख देईल."

अंदाजे 70.000 कॅनेडियन डॉलर्स ($ 57.000 US) च्या बजेटमध्ये बनवलेल्या, शॉर्ट फिल्ममध्ये डेव्हिसच्या वेळेवरच्या कवितेचे अनेक मूड आणि कल्पना स्पष्ट करण्यासाठी पुस्तकांची पाने वापरली जातात. "मला ऍक्रेलिकसह काम करायचे होते, परंतु महामारीमुळे पुरवठा आणि शिपिंग कमी झाली आणि मला अॅनिमेशनसाठी पेपर मिळू शकला नाही, परंतु माझ्याकडे बरीच पुस्तके होती," डॉर्फमन आठवते. “मला अ‍ॅनिमेटेड प्रकल्प आवडतात जे पुस्तके वापरतात (विशेषतः विरोधाचा खेळ लिसा लाब्रासिओ) आणि मी उत्सुक होतो. तसेच, पुस्तकाचा आकृतिबंध - वाचन, एक क्रियाकलाप ज्याकडे आपण घरी एकटे असताना वळू शकतो - कवितेच्या थीमला चांगले दिले. पुस्तके स्वतःच दुसरी कथा होती. मला पिवळी पाने असलेली जुनी पुस्तके हवी होती. मला माझ्या प्रियकराच्या आईच्या तळघरात अनेक पुस्तके सापडली आणि बाकीची पुस्तकांच्या दुकानात काम करणाऱ्या मित्राकडून मिळाली. मी एकूण 15 पुस्तके वापरली आहेत.

लघुपटाची निर्मिती जून 2020 च्या सुरुवातीला सुरू झाली आणि ऑगस्टच्या मध्यात पूर्ण झाली. डॉर्फमनने स्टॉप-मोशन पेपर कट अॅनिमेशनसह पुस्तकांमधील चित्रकला एकत्र केली. त्याने लोकप्रिय ड्रॅगनफ्रेम स्टॉप-मोशन सॉफ्टवेअर वापरून कॅनन 7D निकॉन फिक्स्ड-लेन्स कॅमेरावर 12 फ्रेम्स प्रति सेकंद वेगाने पुस्तके शूट केली. दिग्दर्शकाच्या म्हणण्यानुसार, सर्वात कठीण भाग म्हणजे गेल्या वर्षी नोव्हा स्कॉशियामधील विलक्षण उन्हाळ्याच्या हवामानाचा सामना करणे. "मला हा चित्रपट बनवायला आवडला, पण मी खिडकी बंद असलेल्या एका छोट्या खोलीत अॅनिमेट करत होतो!" तिला आठवते.

अमांडा फोर्बिस आणि वेंडी टिल्बी, लिझी हॉब्स, डेझी जेकब्स, डॅनियल ब्रुसन, अले अब्र्यू आणि सिग्ने बाउमन यांच्या कामांचा उल्लेख करून, डॉर्फमन म्हणते की ती नेहमीच हाताने बनवलेल्या अॅनिमेशनकडे आकर्षित होते, जिथे प्रेक्षक पाहू आणि ऐकू शकतात. अॅनिमेटर्सची उपस्थिती. त्याच्या शॉर्ट फिल्मला मिळालेला प्रचंड सकारात्मक प्रतिसाद मला आवडला असेही तो म्हणतो. "साथीचा रोग बर्‍याच लोकांसाठी खूप कठीण होता आणि तान्याची कविता खोलवर प्रतिध्वनी करते," तो नमूद करतो. "डॅनियल लेडवेल यांनी रचलेले संगीत भावनिक आणि आच्छादित करणारे आहे आणि साचा रॅटक्लिफची ध्वनी रचना दर्शकांना एक हलणारा आणि आकर्षक अनुभव निर्माण करण्यासाठी आकर्षित करते."

निरोप घेताना, तो आपल्याला काही उत्कृष्ट सल्ला देखील देतो. "तुमच्याकडे लहान अॅनिमेशनची कल्पना असल्यास, ते सुरू करा!" ती म्हणते. “साहित्य, शैली किंवा वापरण्याच्या दृष्टीकोनासाठी किती पर्याय आहेत याबद्दल भारावून जाऊ नका. एकदा तुम्ही सुरुवात केलीत, तुम्ही नेमके कुठे जात आहात हे जरी तुम्हाला माहीत नसले तरी तुम्हाला समजेल!"

निसर्गात
मार्सेल बरेली द्वारे

स्विस कलाकार मार्सेल बरेलीला निसर्गाने नेहमीच भुरळ घातली आहे. पण त्याच्या नवीनतम अॅनिमेटेड साहसासाठी, त्याने मोठ्या प्रेक्षकांसाठी समलैंगिकतेवर चित्रपट बनवण्याचा निर्णय घेतला. ते म्हणतात, "मी अनेक लेख वाचले आहेत ज्यांनी हे निदर्शनास आणले आहे की प्राण्यांमध्ये समलैंगिकता खूप सामान्य आहे." “मला वाटले की ही एक मनोरंजक कल्पना आहे आणि थोडासा ज्ञात विषय आहे. खरं तर, या विषयावर फारच कमी पुस्तके आणि माहितीपट आहेत, कदाचित तीन किंवा चार पुस्तके इंग्रजीत आणि एक फ्रेंचमध्ये”.

पुढची पायरी म्हणजे या प्रकरणावर फ्रेंच प्राधिकरणाशी संपर्क साधणे, इथोलॉजिस्ट आणि पत्रकार फ्लेअर डॉगे. "तीने मला या विषयावरील फ्रेंच तज्ञ म्हणून लघुपट लिहिण्यास मदत करण्यास सहमती दर्शविली," ती नोंदवते. “लेखन खूप वेगवान होते. सोप्या भाषेचा वापर करून मी या चित्रपटाला बालचित्रपट बनवण्याचा निर्णय घेतला. मला पाच मिनिटांचा कालावधी कमी करण्यासाठी एक वर्ष लागले. मी सहसा कागदावर रेखाटतो, परंतु प्रथमच, जलद काम करण्यासाठी, मी टून बूम हार्मनीसह चित्रपट अॅनिमेट करण्याचा निर्णय घेतला. मी माझ्या मुलीचा फ्रेंच आवृत्तीसाठी निवेदक म्हणून वापर केला! एकूण त्याची किंमत सुमारे 100.000 युरो [सुमारे $ 121,2000] आहे."

दिग्दर्शक म्हणतो की विषयाची गुंतागुंत असूनही ते लहान आणि सोपे ठेवणे हे त्याचे सर्वात मोठे आव्हान होते. "लैंगिकता आणि लैंगिकतेबद्दल न बोलता समलैंगिकतेबद्दल बोलणे हे थोडे आव्हान होते," तो नमूद करतो. "मी निकालाने खूप आनंदी आहे, कारण मला असे वाटते की समलैंगिकता संपूर्ण जगामध्ये अस्तित्वात आहे आणि हे निसर्गात नैसर्गिकरित्या घडत असलेल्या वस्तुस्थितीबद्दल आपण सर्वांना सांगू शकतो."

बरेलीचे म्हणणे आहे की त्याचा सर्वकाळातील आवडता अॅनिमेटेड चित्रपट म्हणजे ऑस्कर-विजेता फ्रेडरिक बॅकडे झाडे लावणारा माणूस. "मला असे चित्रपट आवडतात जे आपल्याला आपल्या जीवनपद्धतीवर काय परिणाम करतात याचा विचार करायला लावतात," तो म्हणतो. “आणि मी माझ्या चड्डीच्या बाबतीत असेच करण्याचा प्रयत्न करतो. मला आशा आहे की आमची शॉर्ट तुम्हाला हसवेल, कारण हा देखील एक मजेदार चित्रपट आहे (मला आशा आहे) पण तो तुम्हाला थोडा विचार करायला लावतो!"

मम्मा

मम्मा
काजिका अकी दिग्दर्शित

जेव्हा काजिका अकी 16 वर्षांची होती, तेव्हा तिने एनोरेक्सियाशी लढा दिला कारण तिने सांगितल्याप्रमाणे, तिच्या शरीराला आता कसे जगायचे हे समजत नव्हते. "मग, 18 व्या वर्षी, मला खूप लवकर समजले की माझ्यासाठी रेखाचित्र जगण्याची आणि आत्मनिरीक्षणाविषयी आहे, मी बराच काळ खूप मेहनत केली," ती आठवते. "मी काम केले नाही तर दिवसाच्या शेवटी मी जेवू किंवा झोपू शकत नाही."

त्याच्या नवीन अॅनिमेटेड शॉर्ट फिल्मची कल्पना मम्मा ती एके रात्री तिच्याकडे आली जेव्हा ती पळत घोडे आणि कुत्र्यांच्या चित्रांचा विचार करू लागली, म्हणून तिने ते काढले. 2017 मध्ये फ्रान्समधील गोबेलिन्स युनिव्हर्सिटीमधून शिक्षण सोडल्यानंतर, कलाकाराने स्टोरीबोर्डिंग प्रक्रिया पूर्णपणे वगळून TVPaint आणि After Effects वापरून शॉर्ट फिल्म बनवली. “माझ्या मनात जे मुक्तपणे आले त्यावर आधारित मी शॉट आफ्टर शॉट काढत असे,” अकी आठवतो. “मला निर्मितीसाठी स्वातंत्र्य हवे आहे आणि मी प्रेक्षकांसाठी काम करू शकत नाही. मी पुरावे आणि अंतर्ज्ञानाच्या "फ्लॅश" सह कार्य करतो; मी निर्माण करत असताना माझ्या प्रामाणिकपणाला मर्यादा नाही कारण माझे नियंत्रण नाही: हे एक शुद्ध आणि स्वार्थी कृत्य आहे.

अकी म्हणते की तिने स्वतःला या प्रकल्पात झोकून दिले आणि त्यासाठी अथक परिश्रम केले. "तेव्हा संगीतकार आणि आर्थिक साधने शोधण्यात बराच वेळ लागला," तो म्हणतो. “माझ्या संगीतकारांनी (थिओफिल लोएक आणि आर्थर डायरेन) एक प्रभावी काम केले आहे, मी त्यांना योग्य वेळी भेटलो म्हणून मी खूप भाग्यवान समजतो. चित्रपटात ऑडिओ किती महत्त्वाचा असतो हे मला माहीत आहे."

तिला हे मनोरंजक वाटते की केवळ चाचणीच्या शेवटी तिला समजले की तिची शॉर्ट प्रेमाबद्दल होती. “हे मला पृथ्वीवर मिळालेल्या प्रेमाच्या पहिल्या स्वरूपाबद्दल आहे, म्हणून मी ते म्हटले मम्मा"अकी समजावून सांगतो." शीर्षक नेहमी शेवटी येते, कारण ते संपेपर्यंत मी कशाबद्दल बोलत आहे हे मला कळत नाही. स्वातंत्र्य आणि प्रामाणिकपणा हे माझ्या प्रेमाच्या व्याख्येचे आवश्यक भाग आहेत; आणि ते स्वतःशी खरे असण्यापासून सुरू होते. "

मागे वळून पाहताना, ती म्हणते की शॉर्ट फिल्मच्या निर्मितीदरम्यान तिच्या शरीराचा आदर करणे हे तिच्यासाठी सर्वात मोठे आव्हान होते. “मी संगणकाप्रमाणे काम करू शकतो आणि खाणे किंवा हलवणे विसरू शकतो. दोन महिने काम केल्यानंतर मम्मा, मी अंथरुणातून बाहेर पडलो आणि जमिनीवर पडलो कारण माझे पाय आता हलत नव्हते. मी माझ्या अपार्टमेंटमध्ये एकटा होतो आणि पाच मिनिटांसाठी मला वाटले की माझे पाय गमावले आहेत. त्यानंतर, मला दररोज 30 मिनिटे प्रशिक्षण द्यावे लागले… कोणीतरी निरोगी जीवन जगण्याचे मी चांगले उदाहरण नाही! एकटे काम करणे आणि तयार करणे हे श्वास घेण्यासारखे किंवा जगण्यासारखे आहे आणि जेव्हा मी एकटा असतो तेव्हा सर्वकाही तर्कसंगत वाटते: जेव्हा मी सुट्टीवर असतो तेव्हा मी अधिक संघर्ष करतो!

त्वचेखाली, झाडाची साल
फ्रँक डायन दिग्दर्शित

फ्रेंच कलाकार फ्रँक डीओन गेल्या काही वर्षांत अॅनेसीमध्ये त्याच्या लघुपटांसह रेखाटन करत आहे एडमंड एक गाढव होता (2012) ई डोके नाहीसे होते (2016). या वर्षी तो एक नवीन प्रकल्प घेऊन परतला आहे जो तो म्हणतो की त्याने त्याच्या पूर्वीच्या कामाला प्रतिसाद म्हणून केले. "मला असे वाटते की मी दीड वर्ष एका निकालासाठी काम केले कारण मला जे करायचे होते ते अजिबात नव्हते," तो आठवतो. “हे अत्यंत निराशाजनक आणि दुःखद होते. मी स्वतःला खूप दोष देत होतो आणि याचा परिणाम माझ्यावर खूप दिवसांपासून झुलत असलेल्या नैराश्याच्या प्रक्रियेला झटपट करण्यावर झाला.'

काही वर्षांपूर्वी जेव्हा डायनने Gael Loison सोबत व्हिडिओ मॅपिंग प्रकल्पावर काम केले आणि Dale Cooper Quartet & The Dictaphones चे संगीत शोधले तेव्हा ही प्रेरणा मिळाली. दिग्दर्शक म्हणतो, “त्यांच्या संगीतातील एक अतिशय उत्तेजक भावना मी लगेच ओळखली. "त्याच वेळी, मी माझा पहिला फिचर फिल्म लिहित असताना, मला एका शॉर्ट फिल्मची कल्पना सुचली ज्यामध्ये लेखकाला आवडत नसलेले पात्र असेल."

2020 च्या महामारीने डीओनला त्याच्या शॉर्ट फिल्मवर लक्ष केंद्रित करण्यास आणि लॉयसन आणि त्याच्या बँडसह सहयोग करण्यास प्रवृत्त केले. पण त्याची चाचणी त्याच्या आधीच्या उपक्रमांपेक्षा वेगळी होती. "या प्रकल्पासाठी, मी संपूर्ण प्रक्रिया उलटी केली," तो नमूद करतो. “त्याची कथा काय असेल हे मला माहीत नसताना मी डिमिअर्ज कठपुतळी बनवायला सुरुवात केली. मी त्याचे स्वरूप डझनभर वेळा बदलले आणि शेवटी लक्षात आले की ही त्याची कथा मला सांगायची नव्हती तर त्याच्या निर्मितीची कथा आहे, शिकारीच्या व्यक्तिरेखेची.

डीओनने स्कॅन केलेल्या शाईचे रेखाचित्र वापरले आणि डिझाइन एकत्र करण्यासाठी 3D आणि डिजिटल 2D मॉडेलिंगमध्ये काम केले. तो पुढे म्हणतो: “नक्कीच, डेल कूपर चौकडीची प्रतिभा आहे ज्याने चित्रपटासाठी संगीत दिले, तसेच क्लो डेलॉम आणि डिडियर ब्रुनर, ज्यांचे आवाज आपण उत्तर देणार्‍या मशीनवर ऐकतो. मग माझ्या पत्नीचा अतूट पाठिंबा आहे, जो माझ्यासाठी विशेष मौल्यवान आहे."

दिग्दर्शक म्हणतो की त्याला सुधारण्यात आणि कारागिरीतील आनंद शोधण्यात आनंद झाला. “मला नेहमी सारख्याच आनंदाने पारंपारिक रेखांकनापासून शिल्पकलेकडे, अॅनिमेशनपासून कंपोझिटिंगकडे जाणे आवडते. मला ही विविध तंत्रे खूप आकर्षक आणि पूरक वाटतात. मी, ज्यांना सुपर 8 मध्ये अॅनिमेशन माहीत आहे, अनेकदा स्वतःला सांगतो की आजच्या डिजिटल साधनांचा इतक्या सहजतेने लाभ घेण्याची ही एक उत्तम संधी आहे.

अर्थात, प्रत्येक सर्जनशील प्रवासाला त्याचे फळ असतात. डायनसाठी, शॉर्टने त्याला काम करण्याच्या पूर्णपणे भिन्न पद्धतीसह खेळण्याची परवानगी दिली. “मी नेहमीच्या आकस्मिकता सोडण्यास शिकलो: मला वाटते की मला थोडेसे वाफ सोडावी लागली! हा एक अतिशय मजबूत आणि आनंदी अनुभव होता ज्याने मला माझ्या फीचर फिल्मवर अधिक शांततेने काम सुरू ठेवण्याची परवानगी दिली!

व्हेलशी संभाषणे
अण्णा बर्गमन दिग्दर्शित

फिल्म फेस्टिव्हलमधील भयानक नकार पत्रे देखील प्रेरणाचे संभाव्य स्रोत म्हणून काम करू शकतात. फक्त अण्णा "सामो" बर्गमनला विचारा, ज्यांनी जगभरातील अॅनिमेशन फेस्टिव्हलमधून तिला मिळालेले सर्व नकार ईमेल जतन करण्यासाठी एक विशेष फोल्डर तयार केले आहे. “माझ्या विद्यार्थीदशेपासूनच मागील फेस्टिव्हलच्या यशाने मी भारावून गेलो होतो आणि माझ्या नवीन चित्रपटासाठीही तशीच अपेक्षा होती. माझ्या अपयशाचा धक्का बसून मी माझ्या नैराश्याची कारणे समजून घेण्याचा आणि कलाकार आणि दिग्दर्शक म्हणून काम करत राहण्यासाठी नवीन प्रेरणा शोधण्याचा प्रयत्न करत होतो."

त्याची नवीन शॉर्ट व्हेलशी संभाषणे तिला तिची सर्जनशील प्रक्रिया पुन्हा शोधण्याची परवानगी दिली. "मी सृष्टीला अधिक अंतर्ज्ञानी ठेवण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे गोष्टी गतीमान होऊ शकतात," तो स्पष्ट करतो. “माझ्याकडे स्टोरीबोर्ड किंवा अॅनिमॅटिक नव्हते, फक्त एक ढोबळ कल्पना, एक भावना. अॅनिमेशनच्या निर्मितीदरम्यान, अॅनिमेशन टेबलवर चित्रपटाच्या कल्पनांचा जन्म झाला. चित्रपट नेमका कसा विकसित होणार आहे हे माहित नसणे माझ्यासाठी भीतीदायक आणि त्रासदायक होते, परंतु चित्रपट बनवण्याच्या प्रत्येक टप्प्यावर अधिक उत्साह आणला."

दिग्दर्शकाच्या म्हणण्यानुसार, व्हेलशी संभाषणे थेट कॅमेरा लेन्स अंतर्गत तयार केले होते. “मी बनवलेल्या वस्तूंव्यतिरिक्त मी कोळशाच्या पेन्सिलने आणि क्राफ्ट पेपरवर कोरड्या पेस्टलने चित्रे काढायचो, कट आणि पिक्सेलेटेड अॅनिमेशन वापरत असे,” तो निरीक्षण करतो. “मी मुख्यत्वे एका लेयरवर काम करत होतो, पण कधीकधी माझ्याकडे फ्रेममध्ये खोली जोडण्यासाठी काचेचा दुसरा थर असायचा. माझ्या अॅनिमेशनमध्ये वस्तू सुरक्षित ठेवण्यासाठी आणि ठेवण्यासाठी मी डुप्लो ब्लॉक्स आणि व्हाईट स्टिकी पुटीचाही चांगला वापर केला. सॉफ्टवेअर आणि उपकरणांसाठी, मी Nikon D800 कॅमेर्‍यासह ड्रॅगनफ्रेमचा वापर केला आणि Adobe After Effects आणि Premiere मध्ये संपादन केले."

Bergmann, कोण निवडतो माझा शेजारी टोटोरो, मंत्रमुग्ध शहर, लांडग्याचे घर, जेव्हा दिवस येतो e कथाकथन अॅनिमेशनच्या क्षेत्रातील तिच्या काही आवडीप्रमाणे, ती म्हणते की तिच्या अॅनिमेटेड प्रोजेक्टचे कोडे सोडवण्यात तिला धन्यता वाटते. "मला शेवटपर्यंत खात्री नव्हती की मी सर्व गहाळ तुकडे शोधू शकेन," ती नोंद करते. “मी भाग्यवान समजतो की हे सर्व पूर्ण झाले! हा चित्रपट म्हणजे कलाकार, कला, त्याचे प्रेक्षक आणि विशेषतः अॅनिमेशनसाठी माझे प्रेमपत्र आहे. मला आशा आहे की जे लोक हा चित्रपट पाहतात त्यांना हे प्रेम वाटेल आणि प्रत्येक वेळी माझी पात्रे स्वतःचे आयुष्य जगू लागतील तेव्हा होणाऱ्या जादूची चव अनुभवतील.

जूनची रात्र
माइक मेरीनियुक यांनी दिग्दर्शित केले

मूक चित्रपट दिग्गज बस्टर कीटन आणि नैसर्गिक जगाचे अनेक चेहरे कलाकार माईक मेरीन्युकच्या नवीनतम शॉर्ट फिल्ममध्ये खूप उपस्थित आहेत. दिग्दर्शक म्हणतो की त्याला प्रकल्पातील साथीचे स्वप्न एक्सप्लोर करायचे आहे. “स्वप्नाचे तर्क हे एक प्रेक्षक आणि स्वप्न पाहणारा म्हणून मला खरोखर आवडते; ते कलात्मक मुक्ती प्रदान करते आणि सिनेमॅटिक विश्वाला फुलू देते,” तो स्पष्ट करतो. मी बागेसाठी रोपे देखील वाढवली होती आणि कल्पना केली की ते बाहेर पडण्याची इच्छा करत आहेत. मला निसर्गाशी असलेले आपले नाते तपासायचे होते, जे केवळ पुनर्कॅलिब्रेट करून, विशिष्ट व्यवसायांची निरर्थकता ओळखून आणि एकाच वेळी प्रत्येक पायाच्या पायाचे एक बोट भूतकाळ आणि भविष्याच्या तलावांमध्ये बुडवून, गुंतागुंतीच्या नूडलकडे टक लावून पाहिले जाऊ शकते. उपस्थित!"

CAD 68.000 (अंदाजे US $ 55.400) च्या बजेटसह तयार केलेला नॅशनल फिल्म बोर्ड ऑफ कॅनडाचा प्रकल्प गेल्या उन्हाळ्यात चार महिन्यांच्या कालावधीत पूर्ण झाला. “मी भरपूर X-Acto चाकू, भरपूर प्रिंटर शाई, कार्ड स्टॉक, लघुचित्रे, UV दिवे, टाइम-लॅप्स वाढणारी रोपे वापरली आहेत - हे सर्व ड्रॅगनफ्रेम आणि काही Sony कॅमेरा वापरून कॅप्चर केले आहे,” Maryniuk आठवते. “माझे निर्माते, जॉन मॉन्टेस (NFB), यांनी त्यांच्याकडून आलेल्या काही कल्पना आणि संग्रहण प्रतिमा विस्तृत करण्यात मदत केली. प्रॉडक्शन डिपार्टमेंट ही एक व्यक्तीची फौज होती. आमच्याकडे एक उत्तम ध्वनी आणि संगीत संघ होता (अँडी रुडॉल्फ, केल्सी ब्रॉन, सारा जो किर्श आणि आरोन फंक). अनेक NFB लोकांनी त्यांच्या जादूने पडद्यामागे काम केले आहे."

दिग्दर्शक म्हणतो की त्याच्या आवडीच्या प्रकल्पासाठी त्याला मिळालेल्या कलात्मक स्वातंत्र्याच्या पातळीबद्दल तो खूप समाधानी आहे. "तुमच्या सभोवतालच्या जगातून सर्जनशील समकालिक हस्तक्षेपांचा अनुभव घ्या, त्यांना सर्जनशील प्रक्रियेत समाविष्ट न करणे खूप विचित्र आणि रोमांचक आहे," तो म्हणतो. "माझा अंदाज आहे की हा चित्रपट बनवण्याची प्रक्रिया खरोखरच सर्वात आनंददायक भाग होती आणि मूळ इंडी दिग्दर्शक, बस्टर कीटन यांना आदरांजली वाहणे खूप खास होते." आणि नोकरीचा सर्वात कठीण भाग? तो उत्तर देतो: "मला म्हणायचे आहे की तो कदाचित कार्डमधून 16.000 बस्टर कीटन एकेरी कापत होता!"

त्याच्या काही आवडत्या अॅनिमेटेड कामांबद्दल विचारले असता, त्याने कॅरोलिन लीफचा उल्लेख केला दोन बहिणी, Virgil Widrich द्वारे वेगवान चित्रपट, एड अकरमन आणि ग्रेग झ्बिटन्यूज प्रति कॉपी 5 सेंट, तसेच डेव्हिड डॅनियल्स, लेस्ली सुपनेट, हेलन हिल आणि विन्स्टन हॅकिंग कडून काहीही. कला प्रकाराबद्दल सल्ला देताना तो देखील आश्चर्यकारकपणे खुला आहे. "अॅनिमेशन खूप गोष्टी असू शकतात," तो नमूद करतो. “नवीन तंत्रज्ञान उत्तम आहे, तरीही तुमच्या हातांनी काम करणे, जुन्या पद्धतीचे तंत्रज्ञान आणि कारागीर मानसिकता स्क्रीनसमोर बसण्यासाठी मारक बनू शकते. हे एडिटिंग, कलरिंग आणि कंपोझिटिंगला कंटाळवाणा हँडवर्कचा उतारा बनण्यास अनुमती देते. शेवटी, काम करताना काही प्रकारचे संतुलन शोधणे महत्वाचे आहे. तुम्हाला चांगले असण्याची गरज नाही, तुम्हाला फक्त कठोर परिश्रम करावे लागतील आणि स्वत: असायला हवे."

या वर्षीच्या अॅनेसी निवडीबद्दल अधिक माहितीसाठी, www.annecy.org ला भेट द्या.