Muzik untuk filem live-action Cowboy bebop digubah oleh Yoko Kanno
Selama lebih dari dua dekad, komposer muzik terkenal Yoko Kanno dia adalah kekuatan semula jadi dalam industri anime. Dia mendapat perhatian sebagai komposer soundtrack anime pada tahun 1994 dengan muzik futuristik Macross Plus, dan segera terbukti bahawa dia adalah seniman kelas dunia, dengan visi yang unik dan kreatif. Sejak saat itu dan dengan beberapa pengecualian, Kanno menghasilkan satu atau dua runut bunyi anime setahun. Dalam tempoh produksi yang produktif ini, dia menjadi komposer untuk orang-orang seperti Shoji Kawamori e shinichiro watanabe, dengan banyak usaha untuk legenda fiksyen sains seperti katsuhiro otomo e Yoshiyuki Tomino. Pembuat filem mula bergantung pada kemampuan semula jadi untuk memberikan nuansa kepada dunia fiksyen yang mereka ciptakan. Tetapi pada tahun 2014, setelah menyelesaikan beberapa karya paling menariknya masih dalam proses Keganasan bergema, kerjayanya selama XNUMX tahun sebagai komposer anime telah berakhir. Selain dari OP yang pelik masukkan lagu, Kanno meneruskan karya utamanya di luar bidang anime.
Tetapi nampaknya kita sekali lagi akan melihat banyak filem animasi dengan runut suara pemuzik yang dikasihi, sebenarnya pada bulan Jun yang lalu Netflix mengumumkan bahawa Yoko Kanno akan menulis soundtrack untuk penyesuaian live-action yang akan datang dari Koboi Bebop. Oleh itu, sementara menunggu pengembaraan jazz lain di seluruh sistem suria, mari kita ikuti apa yang telah dilakukan oleh Kanno sejak tahun 2014.
karya paling terkenal pada tahun 2015 oleh Yoko Kanno adalah skornya untuk filem pemenang Anugerah Akademi Jepun Adik perempuan kami. Berdasarkan manga oleh Akimi Yoshida Diari Umimachi dan diarahkan oleh Hirokazu Kore-eda, filem ini berlangsung selama empat musim dan mengikuti kisah tiga saudara perempuan yang mengadopsi saudara tirinya setelah kematian ayah mereka.
Muzik jarang digunakan dalam filem ini, yang sangat bergantung pada dialog. Idea-idea Kanno menyoroti adegan dan peralihan penting, yang bertindak sebagai penentangan terhadap ketegangan filem. Soundtrack ini juga melihat Kanno menyelami bunyi soundtrack filem kontemporari. Walaupun ini merupakan peninggalan gaya dari beberapa karyanya yang lain, hasilnya jauh lebih biasa. Setiap trek adalah keindahan halus dan rumit yang penuh dengan emosi dan pada masa yang sama mengekalkan kesegarannya, mencerminkan perasaan dalaman empat beradik itu ketika mereka menghadapi kesukaran dinamika keluarga. Soundtrack merangkumi lagu yang didorong terutamanya oleh piano piano Kanno dan tekstur yang mempesona dari Rentetan Kōichirō Muroya bahagian. Kumpulan kecil ini menghasilkan suara intim yang terasa seperti di rumah dengan pelakon dan komuniti pesisir Kamakura yang lebih kecil, latar belakang filem ini.
Tahun 2015 juga menyaksikan anggota industri muzik Jepun berkumpul untuk meraikannya Yoko Kanno e Maaya Sakamotomuzik dengan pelepasan PERMINTAAN. Album penghormatan mengandungi sampul muzik Sakamoto, hampir semua lagu yang ditulis oleh Kanno. Manakala penutup ketiga Negicco Kador Sakura OP benar-benar nostalgia, penutup The Band Apart by Visi Escaflowne OP sangat mengagumkan. Mereka adalah progresif tahun 2000-an J-Rock gayanya sangat sesuai dengan kerumitan harmoni dan irama lagu dan mereka berjaya sebagai penjaga lagu yang memulakan hubungan muzik Kanno dan Sakamoto bertahun-tahun yang lalu.
Kecintaan Kanno terhadap muzik orkestra bermula dari pengalaman awalnya dengan muzik semasa kecil. Antara karya orkestra terhebatnya dapat dilihat pada tahun 2017 NHK drama bersejarah Naotora: Panglima perang wanita, yang menceritakan kisah daimyo Ii Naotora semasa zaman Sengoku di Jepun. Soundtrack ini menggandingkan Kanno dengan pemain piano Cina Lang Lang, seorang piano yang hebat dengan status bintang rock di dunia klasik. Tema pembukaan - seperti yang digambarkan oleh Orkestra Simfoni NHK dan diketuai oleh pengarah Paavo Järvi - berayun antara hebat, mewah dan kuat, merangkumi watak tituler dengan sempurna. Ini adalah contoh yang jelas tentang bagaimana kemahiran Kanno yang disempurnakan sebagai orkestrator dan apa yang dia mampu capai dengan kumpulan yang besar.
Tahun 2018 menyaksikan Kanno menerima jemputan untuk mendaftar di Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Dia disertai oleh Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda ngomong-ngomong, dalam satu langkah yang banyak orang mengaku sudah lama berlaku untuk artis Jepun. Seruan ini telah membawa kepada perubahan politik dalam Akademi yang bertujuan untuk mempelbagaikan keanggotaannya setelah reaksi balas pada tahun 2016 kerana kurangnya kepelbagaian di antara calon-calonnya.
2019 adalah tahun yang baik untuk Yoko Kanno, memang. Pada 9 November, dia melakukan "Ray of Water" pada perayaan penobatan Maharaja Reiwa, yang disusunnya dengan teks oleh penulis skrip Yoshikazu Okada terutama untuk acara tersebut. Judul ini dinamakan sebahagiannya kerana pengalaman Kaisar Naruhito mengenai masalah air, setelah menerbitkan sebuah buku mengenai subjek itu pada tahun yang sama.
Ini bukan kali pertama Kanno menyusun muzik untuk negaranya. Pada tahun 2012, dia merilis lagu manfaat yang disebut "Flowers Bloom" yang digubah untuk NHK Projek Gempa Besar Jepun Timur. Lagu ini terkenal oleh masyarakat Jepun dan juga disebut dalam buku teks muzik untuk pelajar sekolah.
Tahun lalu adalah tahun yang sangat sibuk bagi Kanno. Dia adalah salah satu penerima Anugerah Watanabe Shin ke-15, yang mengiktiraf pengeluar yang telah memberikan sumbangan besar kepada industri hiburan. Dia juga meminjamkan keahliannya sebagai komposer untuk drama "Silk Road: Thieves and Jewels" oleh syarikat wanita terkenal Takarazuka Revue. Tetapi mungkin kejayaannya yang paling terkenal ialah laman web youtube Session Starducks.
Session Starducks adalah projek dalam talian SEATBELTS, kumpulan Kanno (nama "Captain Duckling") yang disatukan untuk merakam soundtrack Koboi Bebop . Untuk projek ini, kumpulan ini membuat persembahan secara langsung dari hits mereka bebop. Setiap anggota kumpulan merakam bahagian mereka di rumah sambil mengasingkan diri, sementara mereka seolah-olah mengalami ledakan. Kanno juga membuka uji bakat supaya peminat dapat berkolaborasi dengan mereka. Baru-baru ini, mereka menganjurkan konsert langsung: Festival Tanabata Dalam Talian, yang dibiayai melalui crowdfunding melalui penjualan baju-T. Walaupun masa hanya akan memberitahu jika projek itu berlanjutan, sangat bagus untuk melihat pemuzik ini berkumpul, membuat muzik yang luar biasa dan mencari jalan untuk menyokong seni mereka walaupun banyak masalah yang ditimbulkan oleh wabak ini kepada para artis.
Oleh itu, apa yang boleh kita harapkan dari penglibatan Kanno dengan siri aksi langsung yang akan datang Koboi Bebop ? Selain penglibatannya, tidak ada yang diumumkan. Memandangkan kepentingan dan kaitan mereka dengan jenama Bebop, diandaikan bahawa SEATBELTS akan meneruskan peranan mereka sebagai pemuzik sesi terkemuka. Dengan sedikit keberuntungan, kita mungkin melihat beberapa rakaman semula dan mungkin penyusunan semula klasik lama seperti "Tank!" dan "The True Folk Blues". Tetapi persoalan sebenar di benak peminat adalah sama ada perjumpaan seperti itu akan menghasilkan bahan baru. Kanno baru berusia 32 tahun ketika menghasilkan rancangan itu runut bunyi asli, salah satu runut bunyi anime paling terkenal dalam sejarah. Apa yang akan dihasilkan oleh seorang veteran industri selama 54 tahun dengan pengalaman bertahun-tahun sekarang? Dalam temu bual dengan pengkritik muzik Akihiro Tomita, Kanno mengatakan tentang motivasinya di sebalik "Tank!" komposisi, "Saya ingin memainkan muzik tembaga yang menggegarkan jiwa anda, membuat darah anda mendidih dan membuat anda kehilangannya". Sekiranya itu jenis semangat yang dia bawa ke soundtrack baru, adalah selamat untuk mengatakan bahawa kita berada di tangan yang baik.
Pendedahan: Pengarang artikel ini adalah pemuzik unggulan dalam salah satu video Session Starducks.
