online tekenfilms
Cartoons en strips > Animatie film > Japanse anime-films -

Arrietty

Arrietty
ï ¿½ Studio Ghibli

presentatie
"Karigurashi no Arrietty", in Italië "Arrietty - the secret world under the floor", is de nieuwste geanimeerde speelfilm geboren uit de vaardige grafische kunst van Studio Ghibli, geïnspireerd op de kinderroman van Mary Norton, geregisseerd door een zesendertigjarige nieuwkomer , Hiromasa Yonebayashi en de toegewijde vaardigheid van Hayao Miyazaki-scenarioschrijver van andere succesvolle films zoals The Enchanted City of Howl's Moving Castle.
Het boek "The Borrowers" (1973), beschouwd als een van de mooiste kinderromans van de afgelopen decennia en waarop het verhaal is gebaseerd, heeft al twee andere films geïnspireerd: door Walt Disney (Brass Knobs and Broomsticks) en, in 1997, Peter Hewitt's The Rubacchiotti.

In het geval van Arrietty verhuist de locatie van Londen naar Tokio en niet in de jaren vijftig, zoals in het boek, maar met een verhaal dat zich afspeelt in de huidige tijd. Desondanks blijft de actualiteit van de thema's die de regisseur meermaals belicht, onveranderd, evenals zijn aandacht voor ecologie en milieu.

De film valt de kijker op, vanaf de allereerste sequenties, door de balans van de tekeningen, de perfectie van de animatie en de landschappen gecombineerd met meesterschap met de muziek en stem van de zangeres Cecile Corbel die het publiek weet te prikkelen, vooral op de fundamentele momenten van de geschiedenis.

Arrietty heeft bovendien al de prijs voor beste animatiefilm gewonnen tijdens de 34e editie van de Japan Academy Prizes.

Italiaanse bioscopen bereiden zich voor om deze film te verwelkomen, al een box office record in Japan en met ondertitels in première op het filmfestival van Rome in 2010. Lucky Red zal de cartoon op 14 oktober verspreiden.

Naast de prachtige graphics, de bijzonder verfijnde soundtrack en de zoetheid van de plot, besef je, als je iets meer oplet, hoe de cartoon in deze periode waarden kan overbrengen en de aandacht kan vestigen op de belangrijkste thema's. In feite komt het belang van vriendschap naar voren, maar ook diepe sociale kwesties, zoals een duidelijke verwijzing naar consumentisme, waarbij de noodzaak wordt benadrukt om te lenen en opnieuw te gebruiken wat anderen niet nodig hebben, zonder noodzakelijkerwijs geld te moeten besteden aan het overtollige kopen, of het belang van het huis, evenals de angst voor het andere dat moet worden overwonnen met dialoog en communicatie.

Arrietty onder de bladeren
ï ¿½ Studio Ghibli

Geschiedenis:
In Koganei, een stad niet ver van Tokio, woont Arrietty, een 14-jarig meisje, samen met haar gezin. Het zou een normaal verhaal kunnen zijn, ware het niet dat dit geen mannen zijn, maar wezens van iets meer dan tien centimeter lang die verborgen wonen in mannenhuizen, onder de vloeren, hun restjes opeten en stelen, inderdaad lenen. , objecten die onbeheerd zijn achtergelaten om te overleven. Arrietty is daarom een ​​"rubacchiotta". Maar in werkelijkheid stelen deze merkwaardige karakters niet, ze gebruiken eerder objecten die anders ongebruikt zouden blijven. Ze hebben een huis ingericht met alles wat je nodig hebt, de spijkers zijn hun trap, een suikerklontje gaat maanden mee en de huisbazen merken hun aanwezigheid niet op, ze zijn zo discreet en stil.
Een leven van inspanning en werk, dat van de rubacchiotti, altijd met het gevaar alles te verliezen wat ze nauwelijks hebben veroverd, hun huis, het huis. Bovendien een metafoor voor de menselijke conditie.
Arrietty, de hoofdrolspeler, is een eenzaam meisje, die haar tijd doorbrengt tussen de bladeren, bloemen en dauwdruppels en haar leven rustig stroomt tot een plotselinge gebeurtenis alles verandert en ze de ware waarde en betekenis van vriendschap ontdekt. .
Sho is een jongen van bijna dezelfde leeftijd als Arrietty, met een hartaandoening, die vanwege zijn slechte gezondheid gedwongen is te verhuizen van het chaotische en lawaaierige Tokio naar het stillere landhuis van zijn bejaarde tante, waar de rubacchiotti wonen.

Arrietty en haar slaapkamer
ï ¿½ Studio Ghibli

Arrietty heeft een kleurrijke kamer vol met gevonden dingen, maar ze voelt zich nutteloos en ontoereikend omdat ze eindelijk haar vader, Pod, zou willen helpen met het "weggooien" (dwz op zoek naar) voorwerpen en voedsel dat door mensen is achtergelaten.
Zo vindt bij toeval de ontmoeting tussen de twee plaats. Door onervarenheid brengt het meisje haar veiligheid en die van haar familie in gevaar door Sho "het monster" te laten ontdekken, die haar ziet net zoals ze van plan is een van haar zakdoeken te lenen die op het nachtkastje zijn gelegd.
Toch is Sho niet bang, de diversiteit van Arrietty baart hem helemaal niet, integendeel. En zelfs het meisje begrijpt na een eerste moment van verbijstering, mede door alles wat haar ouders haar over mensen hadden verteld, dat Sho haar geen kwaad kan en wil doen.
Deze plotselinge ontmoeting ontketent echter angst bij de ouders van het meisje, en vooral bij haar moeder, Homily (Casilia), een angstige vrouw, altijd opgewonden behalve een huisvrouw en een onberispelijke echtgenote.

Arriety ontmoet Sho
ï ¿½ Studio Ghibli

Arrietty realiseert zich onmiddellijk dat hij Sho kan vertrouwen en er ontstaat een intense en tedere vriendschap tussen de twee. Het zijn in feite twee karakters die net zo verschillend in grootte zijn als vergelijkbaar in karakter. Sho is alleen en zonder vrienden, net als Arrietty, gedwongen te leven, temidden van duizend gevaren, alleen met haar ouders, nooit leeftijdsgenoten ontmoet om mee te spelen of te praten. De angst voor de verschillende verdwijnt als bij toverslag en de twee leren communiceren, elkaar hun angsten en hun hoop vertellen, bijna alsof het verschil in grootte en het absolute verbod om door mensen gezien te worden niet bestond.
Vriendschap en wederzijds begrip zullen hen beiden leren niet bang te zijn, zowel voor de serieuze operatie die Sho binnenkort zal moeten ondergaan, als voor de dreigende wereld die boven Arrietty hangt.
De regisseur kon ook met een groot beeldend en animerend vermogen laten zien hoe Arrietty de wereld om haar heen ziet. Een heel andere manier dan we gewend zijn om het te zien. Hier is dat de dauwdruppel, een blad, een bloem een ​​ander belang en waarde krijgen wanneer ze vanaf een hoogte van 10 cm worden bekeken, een kat of een vogel kunnen angstaanjagende vijanden zijn. Zo ontvouwt het verhaal zich anderhalf uur tussen komische situaties en tedere en ontroerende gebeurtenissen, onderstreept door de muziek van Cecile Corbel, zonder echter ooit vervelend te worden. Tot we bij de finale komen, is zeker niet voor de hand liggend, wat we uiteraard niet zullen onthullen om de verrassing niet te bederven.

Yonebayashi slaagt ongetwijfeld in zijn bedoeling: te slaan met de perfectie van de animatie, te bewegen met de gratie en zoetheid van het verhaal en vooral de toeschouwer te laten nadenken over de belangrijkste waarden die door deze film worden overgedragen.


ï ¿½ Studio Ghibli

nieuwsgierigheid:
De soundtrack werd bewerkt door de Franse zangeres Cecile Corbel die uitdrukkelijk lijkt te hebben gevraagd om voor deze productie te worden gekozen. In een brief aan de Ghibli Studios legde Corbel zelfs uit hoe hun werken haar liedjes altijd hadden geïnspireerd door een test-cd bij te voegen. Na een reeks contacten en negen testversies van "Arrietty's Song", kreeg de tiende zeker de voorkeur van Toshio Suzuki, de producer, die Corbel koos als auteur en officiële vertolker van de muziek van de film. De geluiden zijn Keltisch geïnspireerd en passen perfect bij de sprookjesachtige en dromerige wereld van de Cartoon. De cd werd in juli 2010 in Japan uitgebracht en bevat 22 tracks die de meest opvallende passages van de film onderstrepen. Op iTunes was het meteen een hit. Onder de nummers herinneren we ons Arrietty's Song (ook in instrumentale versie); Sho's Song (instrumentale versie); The Neglected Garden, I Will Never Forget You, Our House Below (ook instrumentale versie), Tears in my Eyes of Goodbye My Friend (instrumentale versie).

Mary Nortons verbeeldingskracht creëerde deze vreemde wezens, protagonisten van vijf verhalen, in de jaren vijftig. Zijn karakters zijn identiek aan de mens qua uiterlijk, gevoel en taal. Toch zijn ze klein, bijna onzichtbaar en gedwongen om onder mensen te leven, in hun vloeren, te eten en te leven met wat ze vergeten omdat ze het niet langer nodig hebben. Ze kunnen geen contact met hen hebben, anders zouden ze gedwongen worden dat huis te verlaten en buiten en in de kou het bos in te trekken. De periode waarin deze boeken werden gepubliceerd, werd gekenmerkt door economische tegenspoed voor veel gezinnen, waarnaar het verhaal in meer dan één passage lijkt te verwijzen. Toch lijkt er na 50 jaar niets veranderd te zijn ... het verhaal is actueel, net als de overlevingsproblemen, de noodzaak om het overtollige of de schoonheid op te geven om met anderen te kunnen delen wat nodig is. We moeten nadenken….
In Italië werd de reeks boeken "de Sgraffignoli-saga" uitgegeven door de Salani-edities.

Het lijkt erop dat Hayao Miyazaki ervan droomde om een ​​animatiefilm te maken met het verhaal van de Sgraffignoli sinds zijn twintigste, nadat hij de Japanse vertaling van Nortons boeken had gelezen. Na 20 jaar presenteerde hij eindelijk zijn project en zette het vandaag over naar Japan. Een droom die hij wist te realiseren nadat hij voortdurend successen had geboekt met zijn vorige films die miljoenen yen hebben opgebracht. Op het web was het succes onmiddellijk toen sites en blogs die over de film praten, werden vermenigvuldigd. Het enige dat overblijft is wachten op het resultaat bij het Italiaanse publiek, ook al kijken veel fans van het genre reikhalzend uit naar dit evenement.
Voor al diegenen die, ondanks dat ze geen experts zijn in dit filmgenre, geïntrigeerd zijn door het lezen van deze recensie, is het noodzakelijk om ook een paar regels te schrijven over Studio Ghibli.
Het is een Japanse filmproductiestudio gespecialiseerd in animatie en opgericht door Hayao Miyazaki zelf in 1985. Er zijn in de loop der jaren veel creaties gemaakt, waarvan de meeste onbekend zijn bij het grote publiek. Maar films als "Tales of Terramare", "Howl's Moving Castle" of "The Enchanted City" zijn aangekomen in Italiaanse bioscopen, die zeker de gunst hebben gekregen van het publiek en niet alleen van mangaliefhebbers.

Bron: www.cartonionline.com

FILMBLAD
Releasedatum in Italië: 14/10/2011
Productie: Studio Ghibli,
Verspreiding: Lucky Red
Filmgenre: Animatie; Fantasie
Land: Japan
Bouwjaar: 2010
Duur: 94 Min
Filmregisseur: hiromasa yonebayashi
Schrijver: Hayao Miyazaki
Gebaseerd op een roman van: Mary Norton
Soundtrack-teksten en muziek: Cécile Corbel

Italiaanse stemacteurs:
Arrietty: Giulia Tarquini
Sho: Manuel Meli
Papa Pod: Luca Biagini
Moeder Homily: Barbara De Bortoli

DVD Arrietty

Arrietty's afbeeldingen

<

Alle namen, afbeeldingen en geregistreerde handelsmerken zijn copyright Studio Ghibli / Lucky Red en van de rechthebbenden en worden hier uitsluitend gebruikt voor informatieve en informatieve doeleinden.

ingleseArabischVereenvoudigd Chinees)KroatischDaneseOlandesefinlandeseFransTedescoGrieksHindiitalianogiapponesecoreanoNoorsPolaccoPortugeesRoemeensRussoSpaansZweedsFilippinaJewishIndonesischSlowaaksucrainovietnamitaunghereseThaisTurksPerzisch