Animafest Grand Shorts Competition weerspiegelt een kleurrijke caleidoscoop van ervaringen

Animafest Grand Shorts Competition weerspiegelt een kleurrijke caleidoscoop van ervaringen


Van de 820 nominaties werden 44 films uit 24 landen geselecteerd voor de korte film van de grote Oscar-kwalificatiewedstrijd Wereldanimatiefilmfestival - Animafest Zagreb 2021. De meeste komen uit Frankrijk (9), gevolgd door Spanje (5), het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten (4), België en Polen (3). Twee Kroatische films doen ook mee aan deze wereldwijde competitie (Kun je hen zien? door Bruno Razum e Het vlot door Marko Meštrović), en een Kroaat was ook co-auteur van de enige Estse film in competitie (De ooievaar door Morten Tšinakov en Lucija Mrzljak). De selectie van dit jaar omvat met name films uit Pakistan, Chili, Iran, Israël, Taiwan en China.

Naast de gebruikelijke aanwezigheid van wereldwijd belangrijke animatienamen, de diversiteit aan technieken (dit jaar gedomineerd door klassieke en geautomatiseerde 2D- en 3D-animatie, met iets minder stop-motion- en poppenanimatie, en belangrijke avant-gardistische inspiraties en pointillistische en zwarte - zwart en wit), visuele innovatie (zoals het nog nooit eerder vertoonde gebruik van Lidar) en weelde, wordt 2021 gekenmerkt door een krachtige terugkeer van een samenhangend verhaal, of het nu komisch, horror, muzikaal, erotisch of dystopisch is tussen films die meestal tijdens blokken zijn gemaakt . De selectie betrof bekende literaire bolwerken en een terugkeer naar de "kleine dingen" die de menselijke ervaring vormgeven in een confrontatie met moderne technologie. Onderwerpen als herinnering, geweld en het lichaam komen prominent naar voren in geanimeerde documentaires, video's en films op basis van echte gebeurtenissen.

Terugkeer van de winnaars

Britse animatielegende Joanna Quinn is een van de grootste namen die dit voorjaar meedoen aan Animafest. Toen ze eind jaren tachtig haar mollige, ambitieuze en onhandige heldin Beryl tekende, had Quinn waarschijnlijk niet verwacht dat ze niet alleen een Academy Award-genomineerde Annecy, BAFTA en Emmy meervoudig winnaar en Zagreb-winnaar zou worden, maar ook de heldin van vele toeschouwers. over de hele wereld voelde ze zich vertegenwoordigd in de dromen en verlangens van haar personages. Na 80 jaar wachten op een nieuwe, leuke en opwindende familie-ervaring met Beryl, zijn de twee vertoningen van Animafest door Business of Art het zal zeker niet op voorraad zijn.

Tomasz Popakul, winnaar van Animafest 2019 en winnaar van de Zlatko Grgić-prijs 2014, keert terug naar het festival met zijn nieuwe film Luna. Het gebruikt nog steeds een volstrekt originele visuele expressie, betreedt hybride wateren en bevrijdt zich meer en meer van het verhaal ten gunste van de nachtelijke sfeer, maar het presenteert ook een vrolijke sci-fi-hit tot slot.

Stripboekauteur, animator en drievoudig Goya Award-winnaar Alberto Vazquez keert terug met zijn intrinsieke zwart-witfantasie, op een ironische manier gecodeerd Huis van daklozen dat raakt aan de thema's sociaal geconditioneerd geweld en verslaving, maar bevat ook een reeks sterke emoties. De zwart-witte esthetische lijn gaat door Onder de huid, de schors van de veelzijdige Franck Dion, een winnaar van Annecy. Dions nieuwste werk is een surrealistische metafilm op het ritme van de donkere jazz van het Dale Cooper-kwartet over een jager die 'van de andere kant van de spiegel' leert dat het niet mogelijk is om een ​​script voor hem te schrijven.

Koreaanse entertainer Nari Jango ze stelde zichzelf voor aan het Animafest-publiek in de Studentenfilmcompetitie 2017 en, zoals vaak het geval is bij "Animafest-studenten", is ze nu terug in Zagreb in de topcompetitie. De organisatoren verwachten een triomfantelijke terugkeer dankzij Jangs vermogen om perspectieven, vormen en scènes uit het leven van een meisje, omringd door ongezonde aspecten van sociale attitudes ten opzichte van jonge mensen, te transformeren en te combineren, gekenmerkt door een uiterst volwassen beheersing van geselecteerde motivaties - in de zijn film , Salie om negen uur, niets lijkt willekeurig.

Business of Art

Kleur en geschiedenis te zien

Over visueel opvallende werken gesproken, Animafest trekt de aandacht Andrei Zhidkov'S Felicità, gebaseerd op het verhaal van de Russische schrijver Alexander Neverov over een kleine man die geluk zoekt in een chaotische wereld. Hoewel gedeeltelijk gebaseerd op de kunst en het kubisme van de Sovjet-avant-garde, is het 'uitgekristalliseerde' en caleidoscopische aspect van Felicità het is buitengewoon origineel in het vormgeven van de in wezen gotische sfeer.

In het centrum van de pointillistische en neo-noir autobiografische etude per sempre door de Amerikaanse regisseur Mitch McGlocklin is het thema van een relatie tussen geavanceerde technologie en menselijke ervaring, of de beruchte algoritmen die onze privégegevens verzamelen en analyseren. Zeer originele cyberspace-fenomenen verkregen door Lidar (Light Detection and Ranging), die overeenkomen met het thema van de film en het oranjegeel-rode kleurenschema, per sempre komt uit Sundance en gaat na Zagreb naar Annecy.

Katarzyna Agopsowicz'S Prins in een patisserie het is een buitengewone mix van realistische, overwegend zwart-wit tekeningen met de beste natuurhistorische illustraties en ongebruikelijke en surrealistische proporties en relaties in een filosofisch-poëtische en enigszins humoristische gelijkenis van geluk en "kleine dingen". Visueel uitstekend is de film Monachopsis, wiens artistieke keuzes grenzen aan experimenten, fotografie en strips met als doel de psychologische toestanden van een meisje dat zich ontheemd voelt, weer te geven. Het culinair-erotische en dier-metamorfe meesterschap als houd me stevig vast definieert een van die films die niet beweren complexe betekenissen te hebben, maar de grenzen van geanimeerde expressie verleggen als het gaat om het weergeven van fysieke relaties.

De wasbewerking van het glinsterende en absurde lied van Edward Lear De uil en het kitten is een werk uit de quarantainegarage van Mol Hill, wat hem ook een BAFTA opleverde. De Britse regisseur die in Hongarije woont Daniel Graygemotiveerd door persoonlijke nostalgie, gebruikte hij een fantastisch uitgangspunt om de levenscyclus van een gezin te laten zien Verstoppen vanuit een zeer originele invalshoek en bemiddelen gevoelens van vervreemding, rusteloosheid, melancholie en claustrofobie. De etherische en picturale kwaliteit van zijn werken met een briljante evocatie van licht leverde hem al prijzen op op de grootste animatiefestivals ter wereld.

houd me stevig vast

houd me stevig vast

Menselijke komedies

Zelfs de Grand Competition van Animafest 2021 ontbreekt niet aan verschillende soorten humor. Selectie proces is een claymation-miniatuur die een vaak vervreemd hyperkapitalistisch sollicitatiegesprek voorstelt, terwijl Beschamend vat een aantal typische "openbare" situaties samen die de absurditeiten van het moderne leven weerspiegelen. De meta-filmische musical met een twist Jouw onzin, gericht op onderdrukking van het gezin, wordt gedomineerd door een zeldzame combinatie van claymation en cut-out. Het hilarische Mad Max beeldje type stop-motion van Gek in Xpain is een satirische voorstelling van Spanje als een woestenij waar een gemotoriseerde katholieke hiërarchie heerst over verschillende stammen.

Een satire op de scheppingsmythen, Verhalen uit het multiversum vertegenwoordigt een herhaling van een goddelijk computerprogramma dat fout gaat. Gemaakt als een wereldwijde samenwerking van 30 mensen op het Artella-platform, met het volledige potentieel van een toekomstige web- of streaming-serie, Verhalen uit het multiversum het heeft het allemaal: complottheorieën, aliens, dinosaurussen en prehistorische mensen, CGI-tropen en verwijzingen naar animatiefilms uit de jaren 50. Eindelijk Spaans Pablo Ballarín - in een film waarvan de titel te lang is om in een persbericht te reproduceren - voegt op romantische wijze Ash Ketchum en UFC-jager Pikachu samen.

Harde realiteit

De Grand Competition biedt opnieuw uitzonderlijke geanimeerde documentaires, films gebaseerd op echte gebeurtenissen en gewijd aan "moeilijke" onderwerpen zoals inclusie, rechten van minderheden, verkrachting, terrorisme, zelfmoord, het lichaam, groei, enz. Maalbeek, gemaakt met een pointillistische techniek en met een uniek perspectief, is een film over de terroristische aanslag in de Brusselse metro in 2016. commando's het is aanvankelijk een geestig en vervolgens diep ontroerend "radiodrama" gebaseerd op een echte gebeurtenis, die de horror van geluid tegengaat met serene fastfoodscènes.

De Franse poppenfilm Prezioso is een afbeelding van het falen van opname in collectieve systemen die gedomineerd worden door de wrede wetten van een emotioneel onvolwassen jeugd, terwijl de Belgische film Paas eieren (ook vertoond op de Berlinale) is een ietwat groteske coming-of-age-film over een typisch meedogenloze relatie tussen twee tieners. De auteur van het bekroonde Ei, Martina Scarpelli, keert terug naar Zagreb met nog een zwart-witfilm gewijd aan het thema (zelf) perceptie van het vrouwelijk lichaam: een video voor het lied Een beetje te veel door de Canadese singer / songwriter genomineerd voor een Grammy Kai.

Een andere auteur die terugkeert naar Zagreb is een van de meest prominente LGBTQ + -artiesten, Dotan Moreno, met zijn nieuwe film We waren een steriele bom die de kenmerken van zijn poëtica draagt ​​- een traag verhaal dat sterk gecentreerd is in een sociaaleconomische context, dit keer in de verwoesting van woonwijken in het zuiden van Israël in 1997. In tegenstelling tot de film van Moreno, zijn de levendige kleuren van de film Vriend van een vriend di Zachary Zezima ze vormen niet alleen de context van een andere LGBTQ + -film, maar ze leveren ook een waardevolle en ambivalente bijdrage aan de discussie over seksueel geweld en de dynamiek van de slachtoffer-daderrelatie.

We waren een steriele bom

We waren een steriele bom

Neem deel aan de oosterse traditie

Elk jaar bevestigt Animafest zijn prestige-status met enkele films uit minder bekende animatieregio's, waarnaar het tijdens het festival een exclusief zicht biedt. Dit jaar de Pakistaanse film wip het verdiende een plek in de Grand Competition als film waar religieuze waanzin en digitaal kapitalisme elkaar ontmoeten. De weelderige beelden en dystopische nuances van de film verkennen de "iFetva" -app, waarmee gebruikers doodvonnissen of gratie verlenen voor overtreders van krankzinnige theocratische normen. Na Zagreb wordt de film vertoond in Annecy, de eerste Pakistaanse film in de geschiedenis van beide festivals.

De steeds meer aanwezige hedendaagse Chinese animatie neemt daarentegen vaak zijn toevlucht tot de spot met traditionele teken- en schildertechnieken. Goud eet mensen, een gelijkenis van hebzucht die wordt verteld in monochrome schilderijen met een ongelooflijk ingenieus gebruik van de vlakken van een fundamenteel tweedimensionale ruimte is geen uitzondering.

De Taiwanese film Nachtbus, een uitgesneden animatie die deels detective-thriller, deels wraakhorror is, wijst op twee belangrijke feiten die gemakkelijk te vergeten zijn: dat een verhaal met bevredigende wendingen en functionele analyses in kunstanimatie mogelijk is en dat de uitsnede niet alleen een obscure artistieke techniek, maar ook een narratief verantwoorde keuze voor een dure genrefilm.

Animafest Zagreb vindt plaats van 7 tot 12 juni. Meer informatie over www.animafest.hr.



Ga naar de bron van het artikel op www.animationmagazine.net