Akira - de Japanse animatiefilm uit 1988
Akira (Japans origineel: ア キ ラ) is een post-apocalyptische Japanse anime cyberpunk-genre animatiefilm uit 1988, geregisseerd door Katsuhiro Otomo en geproduceerd door Ryōhei Suzuki en Shunzō Katō. De film is gebaseerd op de manga-strip met dezelfde naam, geschreven door Otomo in 1982 en aangepast door Izo Hashimoto voor de film.
Speelt zich af in een dystopische toekomst van 2019, Akira vertelt het verhaal van Shōtarō Kaneda, de leider van een motorbende wiens jeugdvriend, Tetsuo Shima, ongelooflijke telekinetische vaardigheden verwerft na een motorongeluk. Tetsuo Shima met zijn krachten bedreigt een heel militair complex tussen chaos en rebellie in de ingewikkelde futuristische metropool Neo-Tokyo. Hoewel de meeste personageontwerpen en -instellingen zijn aangepast van de manga, verschilt de plot enorm en bevat niet veel van de tweede helft van de manga. De soundtrack, die sterk is gebaseerd op traditionele Indonesische gamelan en Japanse noh-muziek, werd gecomponeerd door Shōji Yamashiro en uitgevoerd door Geinoh Yamashirogumi.
Akira is ging in première in Japan op 16 juli 1988 door Toho. Het werd het jaar daarop in de Verenigde Staten uitgezonden door de pionier van animatiedistributeur Streamline Pictures. Het oogstte een internationale cultstatus na verschillende films en VHS-releases, en verdiende uiteindelijk wereldwijd meer dan $ 80 miljoen aan homevideo-verkoop. Het wordt door critici algemeen beschouwd als een van de beste animatiefilms en sciencefictionfilms aller tijden ooit gemaakt, evenals een mijlpaal in de Japanse animatie. Het is ook een cruciale film in het cyberpunkgenre en specifiek het Japanse cyberpunk-subgenre, evenals animatiefilms voor volwassenen. De film had een aanzienlijke impact op de populaire cultuur over de hele wereld, maakte de weg vrij voor de groei van Japanse anime en populaire cultuur in de westerse wereld, en beïnvloedde ook talloze animatiewerken, strips, films, muziek, televisie en videogames.
Akira's verhaal
Op 16 juli 1988 verwoestte een derde wereldoorlog de Japanse stad Tokio. De volledige wederopbouw vond plaats in 2019. De metropool, nu bekend als Neo-Tokyo, wordt geplaagd door corruptie, protesten tegen de regering, terrorisme en bendegeweld en staat op instorten. Tijdens een groot protest leidt de vurige Shōtarō Kaneda zijn bende motorrijders tegen de rivaliserende Clown-bende. Kaneda's beste vriend, Tetsuo Shima, crasht per ongeluk zijn motorfiets op Takashi, een esper (persoon met buitenzintuiglijke waarneming), die met de hulp van een verzetsorganisatie is ontsnapt uit een overheidslaboratorium. Het incident wekt vreemde paranormale krachten in Tetsuo en trekt de aandacht van een geheim overheidsproject onder leiding van de Japanse zelfverdedigingstroepen van kolonel Shikishima. Bijgestaan door Esper Masaru, herovert Shikishima Takashi, neemt Tetsuo mee en arresteert Kaneda en zijn bende. Terwijl ze door de politie wordt ondervraagd, ontmoet Kaneda Kei, een activist die tot het verzet behoort, en misleidt de autoriteiten om haar en haar bende vrij te laten.
Shikishima en zijn hoofd onderzoek, Dr. Ōnishi, ontdekken dat Tetsuo over krachtige paranormale vermogens beschikt, vergelijkbaar met Akira, de esper die verantwoordelijk is voor de vernietiging van Tokio. Takashi's mede-esper, Kiyoko, waarschuwt Shikishima voor de naderende vernietiging van Neo-Tokyo. Het parlement van Neo-Tokio wijst de zorgen van Shikishima echter af, waardoor hij overweegt Tetsuo te vermoorden, om een nieuwe ramp te voorkomen.
Ondertussen ontsnapt Tetsuo uit het ziekenhuis, steelt Kaneda's motorfiets en bereidt zich voor om samen met zijn vriendin Kaori uit Neo-Tokyo te vluchten. De Clowns vallen hen in een hinderlaag, maar na een harde pak slaag worden ze gered door Kaneda's bende. Tijdens de operatie begint Tetsuo echter last te krijgen van ernstige hoofdpijn en hallucinaties en wordt hij teruggebracht naar het ziekenhuis. Kaneda sluit zich aan bij Kei's verzetscel, nadat ze hun plan heeft gehoord om Tetsuo en de andere espers te redden.
In het ziekenhuis confronteren de experts Tetsuo, die agressief vecht met zijn psychokinetische krachten en ontsnapt. Deze krachten beginnen hem egocentrisch en onstabiel te maken. Kaneda, Kei en de verzetsgroep infiltreren het ziekenhuis en worden door kolonel Shikishima meegesleurd in een poging van de experts om Tetsuo tegen te houden. Hij haalt ze allemaal in en ontsnapt uit het ziekenhuis nadat hij van Kiyoko heeft vernomen dat hij hulp kan krijgen van Akira, die zich in een chronisch magazijn onder de bouwplaats van het Olympisch Stadion bevindt.
Kei en Kaneda ontsnappen aan militaire hechtenis vanwege Kiyoko, die hoopt te voorkomen dat Tetsuo Kei als medium gebruikt. Kolonel Shikishima organiseert een staatsgreep tegen de regering van Neo-Tokio en beveelt al zijn strijdkrachten om Tetsuo te vernietigen. Tetsuo keert terug naar het voormalige trefpunt van zijn bende, Harukiya Bar, om drugs te kopen om zijn krachten te beheersen. Hij vermoordt de barman en vernielt ondertussen de bar. Wanneer zijn voormalige vrienden Yamagata en Kai arriveren en hem confronteren, slacht hij Yamagata in koelen bloede af in het bijzijn van Kai; Kaneda wordt door Kai ingelicht over wat er is gebeurd en zweert zijn vriend te wreken. Tetsuo gaat wild door Neo-Tokyo en komt aan bij Akira's cryogene opslagthermosfles onder het stadion. Kiyoko laat Kei vechten tegen Tetsuo, maar hij verslaat haar gemakkelijk en haalt Akira's overblijfselen op. Met behulp van een lasergeweer vecht Kaneda tegen Tetsuo in een duel en kolonel Shikishima schiet hem een ruimtewapen neer, maar ze slagen er allebei niet in om hem te stoppen.
Shikishima en Kaori naderen het stadion om Tetsuo in een staat van groot lijden te vinden; Shikishima biedt aan om Tetsuo terug te brengen naar het ziekenhuis, zijn verwondingen te genezen en hem te helpen zijn capaciteiten onder controle te houden, terwijl Kaori Tetsuo probeert in bedwang te houden. Echter, Kaneda arriveert en duels weer met Tetsuo. Tetsuo kan zijn krachten niet beheersen en transformeert in een gigantische massa die alle materie verteert, Kaneda overspoelt en Kaori vermoordt. Terwijl de massa groeit, maken de espers Akira wakker om haar te stoppen. Nadat hij herenigd is met zijn vrienden, creëert Akira een andere singulariteit die Tetsuo en Kaneda naar een andere dimensie trekt. De espers teleporteren Shikishima naar een veilige afstand als de singulariteit Neo-Tokyo vernietigt zoals in de vorige vernietiging van Tokyo, en komen overeen om Kaneda te redden, wetende dat ze daardoor niet in staat zullen zijn om terug te keren naar deze dimensie.
In de singulariteit ervaart Kaneda de kindertijd van Tetsuo en de espers, inclusief Tetsuo's verslaving aan Kaneda tijdens hun kindertijd, en hoe de kinderen werden opgeleid en aangepast voordat Tokio werd vernietigd. De espers brengen Kaneda terug naar zijn wereld en informeren hem dat Akira Tetsuo in veiligheid zal brengen en dat Kei paranormale krachten ontwikkelt.
De singulariteit verdwijnt en het water overspoelt de stad. Ōnishi wordt verpletterd als het laboratorium op hem instort. Kaneda ontdekt dat Kei en Kai het hebben overleefd en ze gaan naar de ruïnes terwijl Shikishima naar de zonsopgang kijkt. Ten slotte presenteert Tetsuo zichzelf op een ander niet-gespecificeerd niveau van bestaan.
De productie van de film
Tijdens het werken aan de strip Akira Katsuhiro Otomo was niet van plan zijn manga aan te passen aan andere media, maar hij raakte geïntrigeerd toen hem een aanbod werd aangeboden om zijn werk voor een animatiefilm te ontwikkelen. Hij accepteerde een anime-verfilming van de serie, omdat hij de creatieve controle over het project behield - dit aandringen was gebaseerd op zijn ervaringen tijdens het werken aan Armageddon . De Akira-commissie was de naam die werd gegeven aan een samenwerkingsverband van verschillende grote Japanse entertainmentbedrijven, die samen waren gebracht om de film te produceren. De vergadering van de groep werd noodzakelijk gemaakt door het onconventionele budget van ongeveer 1.100.000.000 yen, bestemd om de gewenste epische standaard te bereiken die gelijk is aan Otomo's manga-verhaal van meer dan 2.000 pagina's.
Akira had een vooraf gescoorde dialoog (waarbij de dialoog wordt opgenomen voordat de film begint met de productie en de lipbewegingen van de personages worden geanimeerd om erbij te passen; een première voor een anime-productie en extreem ongebruikelijk zelfs vandaag voor een anime, hoewel de stemacteurs dat doen worden tentoongesteld met behulp van animatics ), en supergladde bewegingen zoals bereikt in de film met meer dan 160.000 cels aan animatie. Computer-gegenereerde afbeeldingen (gemaakt door High-Tech Lab. Japan Inc. en de coöperatieve computer grafische bedrijven, Sumisho Electronic Systems, Inc. en Wavefront Technologies) werden ook gebruikt in de film, voornamelijk om de gebruikte patroonindicator te animeren. door Dr. Ōnishi, maar het werd ook gebruikt om de paden van vallende objecten te volgen, parallaxeffecten op achtergronden te modelleren en de licht- en lensreflecties aan te passen. In tegenstelling tot zijn voorgangers met live-actie, Akira hij had ook het budget om een volledig gerealiseerd futuristisch Tokyo te laten zien.
Het productiebudget van de film was 700 miljoen yen ($ 5,5 miljoen). Het was de duurste anime-film tot nu toe en brak het vorige productierecord Laputa: kasteel in de lucht uit 1986 door Hayao Miyazaki en Studio Ghibli die daarvoor 500 miljoen yen hadden gekost Akira zelf was overwonnen. een jaar later na de productie van Miyazaki en Ghibli Kiki's bezorgservice (1989) die 800 miljoen yen kostten.
De trailer voor Akira is werd uitgebracht in 1987. De belangrijkste productie van de film werd voltooid in 1987, met het opnemen en mixen van geluid in het begin van 1988. Het werd uitgebracht in 1988, twee jaar voordat de manga officieel eindigde in 1990. Er wordt beweerd dat dat Otomo 2.000 pagina's met notitieboekjes vulde met verschillende ideeën en personageontwerpen voor de film, maar het uiteindelijke storyboard bestond uit 738 verkleinde pagina's. Hij had grote moeite om de manga te voltooien; Otomo zei dat de inspiratie voor zijn conclusie voortkwam uit een gesprek waarmee hij had Alejandro Jodorowsky in 1990. Later herinnerde hij eraan dat het project voor de film moest beginnen met het schrijven van een einde dat een goede afsluiting zou maken van de hoofdpersonages, plots en thema's zonder buitengewoon lang te zijn, zodat hij in omgekeerde volgorde kon weten welke elementen van de manga zou zijn afgesneden. de anime en lost vervolgens de verschillende elementen van de manga adequaat op in een gestroomlijnd verhaal van twee uur.
Een belangrijke animator die aan heeft gewerkt Akira is was de voormalige animator van Shin Ei Yoshiji Kigami. Hij animeerde verschillende advertenties met volledige scènes Akira , zoals de actiescène in het riool. Hij sloot zich later aan bij Kyoto Animation en stierf op 2019-jarige leeftijd in de brandstichting van Kyoto Animation in 61.
Akira's aanhangwagen
Hoeveel heeft de film Akira verdiend?
De film had een productiebudget van ¥ 700 miljoen ($ 5.5 miljoen), waarmee het tot 1988 de op een na duurste anime-film was (totdat het een jaar later werd overtroffen door Kiki thuisbezorging ).
Akira werd uitgebracht door Toho op 16 juli 1988. Aan de Japanse kassa was het de zesde meest opbrengende Japanse film van het jaar, met een distributie-inkomen (distributeurhuur) van ¥ 750 miljoen in 1988. Dit maakte het een behoorlijk succes bij de Japanse box office. In 2000 verdiende de film een Japanse huurinkomsten uit de distributie van 800 miljoen yen, wat overeenkomt met een geschat bruto-inkomen van ongeveer 2 miljard yen ($ 19 miljoen). De film is geremasterd in 4K ontving in mei 30,157 een gelimiteerde Japanse IMAX-versie voor een bruto van ¥ 282.000 miljoen ($ 2020) en zal in juni 2020 een grote versie ontvangen na een vertraging als gevolg van de COVID-19-pandemie.
Het jonge Noord-Amerikaanse distributiebedrijf Streamline Pictures verwierf al snel een bestaande Engelstalige versie gemaakt door Electric Media Inc. voor Kodansha, die op 25 december 1989 in beperkte mate in de bioscoop werd uitgebracht in Noord-Amerika. Streamline werd de distributeur van de film, met Carl Macek begeleiden van de distributie. Ten tijde van de eerste beperkte release in de Verenigde Staten, Akira heeft alleen al in de Verenigde Staten ongeveer $ 1 miljoen brutowinst. Een heruitgave in beperkte oplage in 2001 bracht $ 114.009 op in de Verenigde Staten.
In het Verenigd Koninkrijk, Akira is werd theatraal uitgebracht door Island Visual Arts op 25 januari 1991 en werd opnieuw uitgebracht op 13 juli 2013 om het 25-jarig jubileum van de film te vieren en opnieuw op 21 september 2016. In Australië, Akira is werd in de bioscoop uitgebracht door Ronin Films. [39] In Canada werd de Streamline-dub uitgegeven door Lionsgate (destijds bekend als C / FP Distribution), die later de eigenaar van Manga Entertainment zou worden via hun media operations unit Starz-distributie , in 1990. In 2001 bracht Pioneer een nieuwe uit nasynchronisatie Engels geproduceerd door animeren en ZRO Limit Productions en ging van maart tot december 2001 in première in geselecteerde theaters.
Bij Europese heruitgaven van films tussen 1996 en 2018 werden 56.995 tickets verkocht. De beperkte filmheruitgaven in 2017 verkochten ook 10.574 kaartjes in Zuid-Korea en brachten $ 4.554 op in Nieuw-Zeeland. Met inbegrip van theatrale heruitgaven, bracht de film in 49 in totaal $ 2016 miljoen op aan de wereldwijde box office.
In 2020 kondigde Manga Entertainment aan dat het Akira in 4K en IMAX in het VK zou uitbrengen.
Het oordeel van de critici
In de recensie-aggregator, Rotten Tomatoes, heeft de film een goedkeuringsscore van 90% op basis van 48 beoordelingen, met een gemiddelde score van 7,62 / 10. De kritische consensus van de site luidt: " Akira ze is buitengewoon bloederig en gewelddadig, maar haar fenomenale animatie en pure kinetische energie hebben geholpen de norm te stellen voor moderne anime. "
Bamboo Dong van Anime News Network prijst de Limited Edition-dvd voor zijn "voortreffelijk vertaalde" Engelse ondertitels en lovenswaardige Engelse nasynchronisatie, die "zeer dicht bij de Engelse vertaling ligt, en waar de stemacteurs hun teksten mee overbrengen emotie". THEM Anime's Raphael See juicht de "verbluffende speciale effecten en heldere, scherpe animaties" van de film toe. Chris Beveridge geeft commentaar op Japanse audio, die “het podium mooi in het spel brengt wanneer dat nodig is. De dialoog is goed gepositioneerd, waarbij verschillende belangrijke regiemomenten perfect zijn gebruikt ”. Janet Maslin van de New York Times prijst Otomo's kunstwerk en stelt dat “de tekeningen van Neo-Tokyo 's nachts zo gedetailleerd zijn dat alle individuele ramen van enorme wolkenkrabbers er verschillend uitzien. En deze nachtscènes schitteren met zachte en levendige kleuren ”. Richard Harrison van de Washington Post geeft commentaar op het tempo van de film en stelt dat de auteur 'de verhalende uitbreiding van de strips heeft gecondenseerd om voor samenhang te zorgen, hoewel er enige onvolledigheid is' Terug naar het toekomstige deel II "in geschiedenis. Het maakt niet uit, want de film beweegt met zoveel kinetische energie dat je er je hele leven naar zult kijken. "
Verscheidenheid prijst het "fantasierijke en gedetailleerde ontwerp van de film van morgen vanwege de dreunende Dolby-effecten op de soundtrack", maar bekritiseert de "lichte starheid in het ontwerp van menselijke beweging". Kim Newman van Empire prijst de "sprankelende geanimeerde beelden, met geen - niet één - computerondersteunde opname in zicht." Chicago Tribune prijst "Otomo's uitstekende animatiespecifieke ideeën: middelen om kleine kleursporen achter te laten terwijl ze door de nacht brullen, en er zijn een aantal droomsequenties die aangenaam gebruik maken van het vermogen van het schaalmedium om de perspectief ". stelt dat de anime "fris en opwindend blijft en gemakkelijk overweg kan met de producten van twee decennia van enorme technische vooruitgang". Ondertussen, in februari 2004, Dan Personen van Cinefantastique heeft vermeldde de film als een van de "10 essentiële animaties", verwijzend naar de film als "de film die alles veranderde".
De meesterwerkfilm die andere meesterwerken inspireerde
Akira wordt nu algemeen beschouwd als een van de beste animatiefilms aller tijden en heeft geresulteerd in een sterke stijging van de populariteit van anime-films over de hele wereld, buiten Japan. Hij wordt nog steeds bewonderd om zijn uitstekende beelden. In Channel 4's 2005 poll van de 100 beste animaties aller tijden met film en televisie, Akira is aangekomen op nummer 16. In de tijdschriftenlijst Empire van de 500 beste films aller tijden, Akira het is op nummer 440. Het is weer opgedoken Empire 'lijst van de 100 beste films ter wereld, komt binnen op nummer 51. IGN noemde het ook 14e op de lijst van de 25 beste animatiefilms aller tijden. De anime Akira è anche ingevoerde in de lijst met 5 beste anime-dvd's van het tijdschrift TIJD . De film kreeg nummer 16 Time-out 'top 50 op de lijst met animatiefilms en nummer 5 op de Total film van de Top 50 van animatiefilms. De film werd gerangschikt # XNUMX door het tijdschrift Wizard's Anime in de lijst 'Top 50 anime uitgebracht in Noord-Amerika' in 2001. Het stond op de vierde plaats in de '10 beste animatiefilms van The Hollywood Reporter ". voor volwassenen “in 2016. Geselecteerde Roger Ebert del Chicago Sun-Times als "Video Pick of the Week" in 1992 in Siskel & Ebert en de films . Voor zijn grotere release in 2001 gaf hij de film "Thumbs Up".
Akira het werd ook beschouwd als een van de grootste sciencefictionfilms aller tijden. Het stond op nummer 22 op de The Guardian op de lijst van beste sciencefiction- en fantasyfilms, inclusief de lijst met Top 50 sciencefictionfilms van Film4, en nummer 27 op de Complex tijdschrift met de 50 beste sciencefictionfilms. Phelim O'Neill del The Guardian trek een parallel over hoe Akira invloed hebben op het sciencefictiongenre zoals Blade Runner en de film van Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey . Akira het wordt beschouwd als een referentiefilm in het genre cyberpunk , vooral de onderklasse Japanse cyberpunk . Het British Film Institute beschrijft Akira als mijlpaal van het cyberpunkgenre, samen met Blade Runner e Neuromancer . Rob Garratt van de South China Morning Post definieert Akira een van de "meest invloedrijke sciencefictionvisies ooit gemaakt" op film, vergelijkbaar met de invloed van Blade Runner . Akira het wordt ook gezien als een doorbraak in animatie voor volwassenen, waarmee het wereldpubliek bewijst dat animatiefilms niet alleen voor kinderen zijn bedoeld.
Akira wordt door veel critici beschouwd als een mijlpaal in de anime-film, een die veel van de kunst in de anime-wereld heeft beïnvloed, die volgde op de release met veel illustratoren in de manga-industrie die de film als een grote invloed noemden. De auteur van de manga Masashi Kishimoto herinnert zich bijvoorbeeld gefascineerd te zijn door de manier waarop de poster is gemaakt en wilde de stijl van de maker van de serie Katsuhiro Otomo nabootsen. De film had een aanzienlijke impact op de popcultuur over de hele wereld. De film maakte de weg vrij voor de opkomst van anime-populariteit buiten Japan en de Japanse populaire cultuur in de westerse wereld. Akira wordt beschouwd als een voorloper van de tweede golf van fandom anime, die begon in het begin van de jaren negentig en sindsdien een enorme cultstatus heeft gekregen. Hij wordt gecrediteerd voor het beïnvloeden van beroemde anime zoals Pokémon , drakenbal e Naruto die op hun beurt culturele wereldfenomenen zijn geworden. Tweede The Guardian , "De cult-anime van 1988 leerde westerse filmmakers nieuwe ideeën over het vertellen van verhalen en hielp cartoons groeien."
Akira hij heeft talloze werken in animatie, strips, films, muziek, televisie en videogames beïnvloed. Het heeft een golf van Japanse cyberpunkwerken geïnspireerd, waaronder manga- en anime-series zoals Ghost in the Shell , Slag Angel Alita , cowboy Bebop e Seriële experimenten lagen , live-action Japanse films zoals Tetsuo: The Iron Man , en videogames zoals die van Hideo Kojima Snatcher e Metal Gear Solid , is Final Fantasy VII . Buiten Japan, Akira wordt genoemd als een grote invloed op Hollywood-films zoals Matrix , Dark City , Kill Bill , Tv-programma's zoals Batman Beyond, Stranger Things en videogames zoals Switchblade . John Gaeta citeerde Akira als artistieke inspiratie voor het bullet time-effect in Matrix . Akira hij werd ook gecrediteerd voor beïnvloeding Star Wars , waaronder de prequel filmtrilogie en de film- en televisieserie van Clone Wars . Citeerde Todd McFarlane Akira als invloed op de geanimeerde televisieserie Paaien .
De prijzen
In 1992, Akira heeft won de Silver Scream Award op het Fantastic Film Festival in Amsterdam.
kira is was een van de vier nominaties voor de 2007 American Anime Awards "Best Anime Feature", maar verloor van Final Fantasy VII: Advent Children .
De soundtrack
AKIRA: originele soundtrack ( Symfonische suite AKIRA ) werd opgenomen door Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). De muziek is gecomponeerd en geregisseerd door de muzikaal leider Shōji Yamashiro (pseudoniem van Tsutomu Ōhashi), en uitgevoerd door het collectief Geinoh Yamashirogumi. De soundtrack is sterk gebaseerd op traditionele Indonesische gamelanmuziek, maar ook op elementen van Japanse noh-muziek.
Het bevat muziek die ook opnieuw is opgenomen voor release. "Kaneda", "Battle Against Clown" en "Exodus From the Underground Fortress" maken eigenlijk deel uit van dezelfde liedcyclus - elementen van "Battle Against Clown" zijn bijvoorbeeld te horen tijdens de openingsscène van de motor. De soundtrack wordt over het algemeen in dezelfde volgorde gerangschikt als de muziek in de film. De Noord-Amerikaanse versie bevatte uitgebreide productienotities van David Keith Riddick en Robert Napton.
AKIRA: de originele Japanse soundtrack ; een alternatieve soundtrack werd ook uitgebracht. Deze versie bevatte de muziek zoals die in de film verscheen met dialoog en geluidseffecten, zij het in een andere volgorde.
De soundtrack bracht een remixalbum voort ELETTRONICI van Bwana, genaamd Capsules trots
Akira's live-actiefilm
Sinds 2002 heeft Warner Bros. de rechten verworven om een live-action remake te maken van Akira als een zevencijferig contract. De live-action remake onderging verschillende mislukte pogingen om het te produceren, met minstens vijf verschillende regisseurs en tien verschillende schrijvers waarvan bekend is dat ze ermee geassocieerd zijn. In 2017 werd regisseur Taika Waititi benoemd tot regisseur van de film vanwege de live-action-bewerking. Warner Bros. had de release van de film gepland op 21 mei 2021 en het filmen zou in juli 2019 in Californië beginnen.
