Een onvergetelijke reis: Joe Hsieh op weg naar de "Nachtbus"

Taiwanese regisseur en animator Joe Hsieh's Nachtbus het was een van de meest bizarre en geprezen projecten van het jaar op festivals over de hele wereld. De mysterieuze korte film, gericht op de vreemde gebeurtenissen die plaatsvinden in een forenzenbus op een snelweg langs de kust, is het soort artistiek en eigenzinnig avontuur dat een vrij blijvende indruk op de kijker achterlaat. Hij heeft een indrukwekkende reeks prijzen over de hele wereld ontvangen, waaronder de eerste prijs op het prestigieuze Animafest in Zagreb.

"Ik hou ervan om mensen te observeren en ik heb altijd gedacht dat mensen zeer "complex" zijn, vaak zijn de gedachten en gedragingen inconsistent of zelfs tegenstrijdig", zegt de getalenteerde regisseur in een recent interview via e-mail. "In Nachtbus, daagde ik mezelf uit om een ​​spannend verhaal te creëren waarin elke [persoon] verborgen geheimen leidde tot het onvoorspelbare gedrag van de hoofdpersonen. Om de plot te verrijken, voegde ik een kleine aap toe die verwoesting veroorzaakte om de tragische dood van zijn liefhebbende moeder te wreken."

In het maanlicht

De inspiratie voor de korte film kwam op een avond naar Hsieh toen hij door het land Taiwan trok. "Toen ik 's nachts langs de kust reed onder een maanverlichte hemel, was ik gefascineerd door de schoonheid van de kust - de getextureerde koraalriffen bezaaid met palmbomen, de bezienswaardigheden en geluiden van golven die spatten en glinsteren onder het maanlicht - en ik dacht dat deze prachtige setting zal eigenlijk de perfecte setting bieden voor een spannende film."

Werken aan Nachtbus Het begon eigenlijk in 2015, maar halverwege is Hsieh's primaire focus verschoven naar het werken als animatieregisseur aan de veelgeprezen film van regisseur Yon Fan. Nr. 7 Cherry Lane. "Tijdens het werken aan Nr. 7 Cherry Lane, heb ik veel styling- en verteltechnieken geleerd waardoor ik de vele tekortkomingen en gebreken van het originele ontwerp van Nachtbus. Dus heb ik de hele verhaalstructuur vernieuwd en nieuwe manieren gecreëerd voor de personages om te handelen en met elkaar om te gaan. Daarom kostte het me al met al ongeveer vijf jaar om te voltooien Nachtbus."

Volgens de directeur Nachtbus hij had een vrij beperkt budget. “Er waren slechts zes artiesten die werkten aan het creëren van de achtergrondscènes en personages, en ik deed de rest, van de personagebewegingen tot de montage van de film en alles daartussenin. De personages en achtergrondscènes zijn allemaal met de hand getekend in potlood op papier en gescand op een computer om in te kleuren en te bewerken. Bij de karakters worden beeld voor beeld bijsnijdtechnieken gebruikt om lichaamsbewegingen en gezichtsuitdrukkingen te verrijken. Om de suspense te vergroten, wordt er bij het creëren van de scènes gebruik gemaakt van een verbeterd lichtcontrast en textuur."

Wat vooral een uitdaging voor Hsieh was, was het vinden van een manier om alchemie tussen de zeven personages te creëren. "Terwijl live acteurs in films kunnen acteren om die chemie te creëren, zal een korte animatiefilm uitsluitend moeten vertrouwen op de verbeeldingskracht en het vertellen van verhalen van de maker om een ​​verhaal te weven en een film te maken die het publiek naar adem laat happen en gretig naar het einde zal houden."

De jonge regisseur zegt dat het proces hem in staat heeft gesteld creatieve manieren te vinden om de kunst van het verhalen vertellen te verkennen. “Dit is waar ik het meest van hou: storytelling gebruiken om het publiek tot de laatste minuut in spanning te houden en ze verrast maar tevreden te laten voelen aan het einde van de film. Daarom heb ik met veel verschillende manieren van bewerken geëxperimenteerd Nachtbus met als uiteindelijk doel een prachtig verhaal te vertellen aan het publiek".

Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden, citeert de regisseur de korte film uit 1976 van wijlen animatiemeester Kihachiro Kawamoto Dojoji-tempel. "De sterke emoties van de personages die in deze film worden geportretteerd, hebben al mijn films beïnvloed, waardoor ik de sterke emoties in mijn personages heb gebruikt om het plot te verrijken", merkt hij op. "Ik was ook erg onder de indruk van het artistieke gebruik van de unieke Aziatische esthetiek in de hele film, en het is ook de stijl die ik heb leren gebruiken."

Terwijl de korte film tot de verbeelding spreekt van festivalgangers over de hele wereld, zegt Hsieh dat hij behoorlijk ontroerd is als Nachtbus ontvangt prijzen van het publiek op evenementen op verschillende continenten. "In veel opzichten maak ik films voor het publiek en het is echt iets dat ik niet zal vergeten, om ze te laten liefhebben en bevestigen dat je film in verschillende culturen is." “In bijna elke vraag- en antwoordsessie zei het publiek dat ze vooral dol waren op het schattige aapje dat gek en wraakzuchtig is geworden. Hij is eigenlijk een personage waar ik heel trots op ben."

"Ik denk dat een korte film geen vooraf vastgestelde structuur of structuur heeft om te volgen", voegt hij eraan toe. “Met veel minder (of geen) druk aan de kassa hebben kortefilmmakers bijna volledige artistieke vrijheid. Dit geldt vooral voor animatie waar de enige beperking de verbeeldingskracht van de makers is."

Hsieh laat ons deze belangrijke woorden van wijsheid achter: "De weg naar het maken van animatie kan eenzaam en uitdagend zijn", waarschuwt hij. “Maar op het moment dat je je film tot leven ziet komen, zul je zo ontroerd en ontroerd zijn dat je zult voelen dat alle opofferingen en het harde werk het waard zijn geweest. Vergeet niet om te blijven creëren en aan te dringen op je creatie, want elk frame is van jou! "

Nachtbusperstrailer door Joe Hsieh op Vimeo.