"The Midnight Sky" George Clooney's film met Framestore's speciale effecten

"The Midnight Sky" George Clooney's film met Framestore's speciale effecten

Gelanceerd voor de kerstvakantie, De middernachtelijke hemel is een post-apocalyptische film die volgt op Augustine (gespeeld door George Clooney), een wetenschapper die alleen achterblijft in het noordpoolgebied, die zich haast om te voorkomen dat Sully (gespeeld door Felicity Jones) en haar mede-astronauten terugkeren naar huis vanwege een mysterieuze wereldcatastrofe. Clooney regisseerde de bewerking van de veelgeprezen roman van Lily Brooks-Dalton, die nu wereldwijd op Netflix wordt gestreamd.

Om de scènes van te schieten De middernachtelijke hemel  in de ruimte wendden de producenten van de film zich tot de Oscarwinnende studio voor speciale effecten Framestore. "Framestore heeft geweldig werk geleverd," zei Clooney.

Framestore heeft een sci-fi droomteam samengesteld om zich aan te sluiten bij Matt Kasmir, supervisor productie visuele effecten; Academy Award-winnende supervisor visuele effecten Chris Lawrence (Zwaartekracht, The Martian), animatiesupervisor Max Solomon (Ernst), Supervisor visuele effecten Shawn Hillier (Star Wars: Episodes 2 en 3) en Graham Page (Interstellair), waarmee ze bijna 500 opnamen maakten in de studio's in Londen en Montreal.

Het team kreeg de taak om het verhaal te ondersteunen met visuele effecten die de cinematografie van cinematograaf Martin Ruhe perfect aanvulden, waarmee ze eersteklas CG-gezichtsvervangingen creëerden en de Ether schip en interieur, evenals "Sick Earth" en is een griezelige omgeving.

“De visuele effecten zijn toegewijd om de existentiële dreiging van de mensheid over te brengen. Thematisch probeerden we het menselijke isolement te vertegenwoordigen tegen de verwoestende schoonheid van het universum, ”zei Lawrence.

De Midnight Sky 'Space Walk' ervoor en erna

Om gewichtloosheid na te bootsen en een zwangere Sully te helpen verkopen die in de ruimte zweeft (Jones was eigenlijk zwanger op het moment van filmen), waren digitale gezichtsvervangingen nodig voor de grote, volledige CG-beelden; voor een totaal van 30 opnamen in de prominente reeks "Space Walk". Anyma-scans met hoge resolutie werden gecombineerd met hypermoderne gepatenteerde shaders om aantrekkelijke digitale gezichten met hoge resolutie te creëren, die vervolgens werden geanimeerd met keyframes.

"De acquisitie van Anyma voor de uitvoering gaf ons een geanimeerde verhaallijn van de acteur die je kunt gebruiken om de animatie te begeleiden", legt Page uit, "maar er is veel schoonmaakwerk om het bruikbaar te maken, vooral rond de ogen en mond. "

Animatiesupervisor Solomon legt uit: “De hoofdbeweging en ooglijnen zijn aangepast om te werken met specifieke acties en camerapositie. Bij sommige shots was het behoorlijk genuanceerd, waardoor de darts en oogleden verbeterden, terwijl we bij andere bredere veranderingen aan de hoeken van het hoofd en de lijnen van de ogen aanbrachten. Het kostte echter veel gevoeligheid, want het was verbazingwekkend hoe snel kleine aanpassingen de opnamen er kapot uit deden zien.

Het Midnight Sky Ship 'Aether'

Il Ether, waar de terugkerende bemanning van verkenning op Jupiter is ondergebracht, is ontworpen door productieontwerper Jim Bissell van NA roem, met de steun van Framestore's artistiek leider, Jonathan Opgenhaffen. Tekening uit het archief van ruimteschiponderdelen van de studio, Ether roept de futuristische sfeer van de film op en blijft geworteld in de tastbare technologie van vandaag. Met behulp van delen van het ISS, bestaande NASA-technologie en hypermoderne 3D-printtechnologie, kon het team zich concentreren op de details en textuur van het schip om het realistisch te maken.

“Het parool was 'topologische optimalisatie',” legde Opgenhaffen uit. “De componenten van het schip moesten praktisch werken; zijn schoonheid komt van zijn functionaliteit en beschikbaarheid van bestaande en opkomende technologieën “.

Het team creëerde ook genuanceerde en bedreigende beelden om het idee te suggereren dat iets deze wereldwijde catastrofe veroorzaakte. “Sick Earth is een enorm personage. Het is met opzet dubbelzinnig gelaten, dus je stelt vragen zonder per se antwoorden te krijgen, ”zei Lawrence. Wolkenlagen, waarvan sommige naar de lucht buigen en de vingers weerspiegelen die de ruimte in reiken, zijn de belangrijkste esthetische aanwijzing. “Het is geen natuurlijk fenomeen, dus er is enige snelheid zichtbaar vanuit de ruimte; we speelden met FX-passages in de compositie om extra beweging te creëren, ”voegde Hillier toe.

De middernachtelijke hemel, de binnenkant van de ether ervoor en erna

Augustinus 'schietpartij op het land vond plaats in IJsland, met windsnelheden van 70 km / u en vriestemperaturen; hoewel de werkelijke hoeveelheid sneeuw voor problemen zorgde. "Helaas, toen ze de platen gingen fotograferen, was er veel sneeuw gesmolten, dus moesten we hem vervangen", legt Hillier uit. “We hebben onlangs gewerkt aan besneeuwde landschappen voor het eerste seizoen van Zijn donkere materialen, maar we hadden echt de kans om onze sneeuwschuivers verder te duwen om in alle close-ups te weerstaan ​​van sneeuw die over het grondoppervlak beweegt, met licht erdoorheen verspreid. "

Pre-productie supervisor Kaya Jabar, vervolgens op The Third Floor London, leidde een virtuele shoot van de set, voordat hij een virtueel LED-schietplan ontwierp voor de observatoriumschermen. In nauwe samenwerking met Lawrence creëerde het Jabar-team een ​​reeks tools met behulp van de Unreal Engine om een ​​virtuele camera en een LED-schermsimulator te koppelen die nauwkeurig was voor de exacte panelen die gedurende de dag werden gebruikt.

'Ik denk dat we een van de eersten waren die het op deze manier hebben gepland,' merkte Jabar op. "Ik heb zojuist de logica toegepast dat als we virtueel een opname kunnen plannen en je kunnen laten zien wat een groen scherm zal vervangen, we hetzelfde kunnen doen met LED-schermen."

De VFX aan De middernachtelijke hemel het moest zo perfect geïntegreerd, fotorealistisch en realistisch mogelijk zijn. "Uiteindelijk wilde George dat het drama geaard was," voegde Lawrence eraan toe, "De taal van de film, vooral op die momenten dat je met George in eenzame opsluiting zit, wordt benadrukt door de bevroren camera en de prachtige scènesamenstelling. Het was een fijne plek om te verblijven; om het meesterschap van de film te complimenteren in plaats van helemaal uit te gaan met flitsende grafische effecten.

Afbeeldingen met dank aan Framestore.

www.framestore.com

Ga naar de bron van het artikel op www.animationmagazine.net

Gianluigi Piludu

Auteur van artikelen, illustrator en grafisch ontwerper van de website www.cartonionline.com