Geanimeerde edelstenen trekken naar Berlijn voor het opnieuw ingedeelde live-festival

Organisatoren van het Internationale Filmfestival van Berlijn, Berlinale (www.berlinale.de/en), hebben een nieuw concept en formaataanpassing voor 2022 aangekondigd. Afwijkend van de trend naar virtuele of hybride evenementen die live worden uitgezonden in het tijdperk van de pandemie, zijn de organisatoren van de 72e editie van deze monolithische culturele verdubbeling van de filmische ervaring.

Het festival wordt gehouden als een 2G-plus persoonlijk evenement (extra maskering en testvereiste), met een beperkt aantal zitplaatsen tot 50 procent, en begint op 10 februari met een openingsceremonie in het Berlinale Palast. Daarna, tot 16 februari, zullen de filmteams persoonlijke presentaties van hun werken geven aan het publiek en geaccrediteerd publiek tijdens de premières die zullen worden gehouden in verschillende bioscopen van de Berlinale, die wordt afgesloten met de prijsuitreiking. Het populaire Publikumstag-podium is uitgebreid tot vier dagen met herhalingsvertoningen (17-20 februari).

“We willen de Berlinale mogelijk maken en volgens de huidige beraadslagingen kunnen we die ook bereiken. We willen dat het festival een signaal afgeeft aan de hele filmindustrie, bioscoop en kijkers en cultuur als geheel. We hebben cinema nodig, we hebben cultuur nodig', zei Claudia Roth, de nieuwe minister van Cultuur en Media.

Terwijl de festivalkant zich richt op een zelfverzekerde persoonservaring, is de simultane Europese filmmarkt het wordt gehouden als een puur digitaal evenement, met virtuele stands voor exposanten, digitale marktprojecties, netwerkformaten en een conferentieprogramma. De Berlinale coproductie markt e Talenten van de Berlinale het zal ook online worden gehouden.

Wie op zoek is naar emotionele, artistieke en inspirerende geanimeerde verhalen, zal veel geluk hebben in de Generatie selectie van films gericht op een jonger publiek.

"Onderschat nooit een jong publiek, dat opgroeien zowel mooi als gevaarlijk kan zijn, dat dit geen tijd is voor gewone cinema - dit zijn lessen die geleerd zijn van de Berlinale Generation", zei Maryanne Redpath, die haar vorig jaar markeerde als programmaleider na bijna drie decennia. “Festivalwerk speelt al bijna 30 jaar een belangrijke rol in mijn leven en in die tijd werd ik onder meer 'a game changer' of 'de meter van cutting edge cinema voor een jong publiek' genoemd. Ik denk graag dat hier een kern van waarheid in zit. Terwijl ik mijn vertrek voorbereid, denk ik aan de titel van een subtiel subversieve Australische korte film: We zeggen geen vaarwel, we zeggen tot ziens. '

Opmerkelijke hoogtepunten zijn de wereldpremières van de originele animefilm Netflix / WIT Studio Bubble  (Japan), geregisseerd door Tetsurō Araki, in de Generation 14plus line-up; en het speelfilmdebuut van Mascha Halberstad Knor (Nederland), gebaseerd op het boek van Tosca Menten over een meisje dat een varken als huisdier kreeg van haar grootvader, een worstmagnaat die met bijbedoelingen viel. In deze sectie wordt ook de wereldpremière van de Duitse documentaire gepresenteerd Calle Kosmonaut, waarin geanimeerde scènes worden afgewisseld om een ​​ruw beeld van de armoede in Berlijn te onthullen.

Voorbeelden van korte films zijn onder meer: De saaiste oma van de hele wereld (Duitsland) door Damaris Zielke, Stilte Stilte teddybeer (Letland) door Māra Liniņa, Lodewijk I, koning van de schapen (Duitsland / VS) door Markus Wulf, Licht en de rots (België / Frankrijk / Nederland) door Britt Raes, De koningin der vossen (Zwitserland) door Marina Rosset e Suzie in de tuin (Tsjechië / Slowakije) door Lucie Sunková in Generation Kplus; de wereldpremière van Ik ben niet bang! (Duitsland / Noorwegen) door Marita Mayer; de Europese première van de studentenfilm Gobelins Tot ziens Jeroen! (Frankrijk) door Adam Sillard, Gabrielle Selnet & Chloé Farr; en de internationale première van Terril Calder's krachtige korte film NFB Meneath: Het verborgen eiland van ethiek (Canada) in de 14plus-generatie.

Licht en de rots is een 2 minuten durende 13D korte film gecoproduceerd door Thuristar (België), Studio Pupil (Nederland) en Mush-Mush en de Mushables bestudeer La Cabane Prod. (Frankrijk), over een klein meisje dat in een rustig dorp woont, waar het donker het enige is waar ze bang voor is. Wanneer de rust van de dorpelingen wordt verstoord door de komst van een vernietigend Rotswezen, verandert de missie van Light om de dreiging terug te brengen naar haar huis in een onwaarschijnlijk begrip.

(Deze trailer heeft domeinbeperkingen; als je de ingesloten video niet kunt bekijken, kun je deze hier op Vimeo bekijken.)

Luce and the Rock - trailer (Engelse versie) van THURISTAR op Vimeo.

Gebaseerd op het boek van Jana Šrámková, Suzie in de tuin gaat over de bezoeken van een klein meisje aan de tuinen buiten de stad met haar vader en moeder. Regisseur Sunková heeft olieverf op glas gebruikt, zoals in haar vorige vijf korte films en in haar werk aan Florence Miailhe's speelfilm Het kruispunt. De 13 minuten durende korte film bestaat uit meer dan 17.000 met de hand geschilderde frames die in negen maanden zijn geproduceerd, waaronder vijf om de 90 achtergronden te creëren.

De bekroonde stop-motion korte film van Calder ., de in Toronto gevestigde Métis-maker Meneath: Het verborgen eiland van ethiek duikt in het aangeboren contrast tussen de zeven hoofdzonden (lust, vraatzucht, hebzucht, luiheid, woede, trots en afgunst) en de zeven heilige leringen (liefde, respect, wijsheid, moed, waarheid, eerlijkheid en nederigheid), belichaamd in het leven van een vroegrijp kind Métis. Ervan overtuigd dat ze vies is en gedoemd tot de hel, ontvangt Baby Girl Anishinaabe's leringen van Nokomis die haar met kracht en trots vullen en een pad naar genezing bevestigen. De 19 minuten durende film ging in première op TIFF en werd bekroond door GIRAF, Canadian Film Institute en OIAF.

Meneath: The Hidden Island of Ethics (Trailer 01m05s) van NFB / marketing op Vimeo.