Het verhaal van Violaine Briat begon in Dreux, Frankrijk. Ze verhuisde als tiener naar Redlands, Californië, keerde terug om af te studeren aan Gobelins en heeft sindsdien als kortverhaalkunstenaar gewerkt in Frankrijk, Japan en de Verenigde Staten. Violaine kwam Storyboard Pro – versie 1.2 – voor het eerst tegen toen ze aan boord van Zagtoon ging. Zijn IMDB-credits omvatten seriewerk voor Cartoon Network, Nickelodeon en Warner Brothers, en hij werkt momenteel samen met Sony Pictures Animation. In haar vrije tijd publiceert Violaine strips en tekeningen op haar blog.
We waren nieuwsgierig naar Violaine's visie op Amerikaanse animatie, de lessen die ze leerde door in verschillende markten te werken, en haar hoop voor de toekomst van onze industrie. Hieronder vindt u onze dialoog met Violaine Briat.
Storyboard-voorbeeldpaneel geleverd door Violaine Briat.
Wat heeft ertoe geleid dat u geschiedeniskunstenaar bent geworden en wat vindt u het leukst aan het beroep?
Toen ik in 2011 afstudeerde aan Gobelins, was de eerste baan die ik kreeg een optreden als storyboardartiest bij ZagToon tijdens de show Ko-Bushi. Ik had toen nog niet echt een goed idee van wat storyboarding op tv inhield, dus toen ik aan deze show werkte, besefte ik hoeveel creatieve vrijheid en tekenvaardigheid er bij dit vak betrokken was!
Toen ik met animatie begon, was ik bang dat ik de splines voor de CGI-personages vloeiend zou moeten maken, dus ik was gewoon opgewonden dat ik daadwerkelijk kon tekenen! Storyboarding komt ook het dichtst in de buurt van animatie die je kunt krijgen bij het maken van strips, wat mijn oorspronkelijke droom als kind was.
Wat bracht je ertoe om van Parijs naar Los Angeles te verhuizen?
Ik heb van 2011 tot 2016 in de Franse tv-animatie-industrie gewerkt, waarbij ik aan meer dan 10 verschillende tv-programma's en projecten heb gewerkt. Ik heb een jaar lang als freelancer in Japan gewerkt met een werkvakantievisum (2014 tot 2015), wat me heeft geholpen mijn portfolio en online aanwezigheid op te bouwen. Dankzij die inspanning werd ik opgemerkt door de Loud House-crew en slaagde ik voor de test voor de show! Ik begon in 2014 als freelancer met hen samen te werken en na een paar jaar slaagden ze erin een O1-visum voor me te regelen om de sprong te maken.
#ThundercatsRoar Panthro Plagiriazed is door mij op een storyboard gezet en @kpax4snax + geregisseerd door @Jpolgar1 ! Het was het leukste dat ik ooit heb gehad bij het plannen en uitvoeren van een gekke reeks. Hier zijn enkele van mijn laatste vergelijkingskaarten. De eerste 6 seconden zijn @Jpolgar1 dan ben ik het! pic.twitter.com/a85EYPD1rM
– violainebriat (@violainebriat) 15 maart 2020
Hoe is storyboarding anders in de Franse en Amerikaanse animatie-industrie? Was er iets dat je verraste?
Verrassend genoeg is het storyboard voor Franse shows versus het storyboard voor Het luide huis het leek erg op elkaar! Het belangrijkste verschil was de tijd die voor een aflevering was toegewezen: Het luide huis zou ons het equivalent van 6 weken geven om een aflevering van 11 minuten te voltooien, terwijl een Franse show 3 of 4 weken zou geven voor hetzelfde werk.
Toen ik echter begon te werken Craig van de Creek – de eerste storyboardshow waar ik ooit aan had gewerkt, ik begon veel verschillen op te merken in de pijplijn – in de eerste plaats zijn er revisionisten! Ik had nog nooit eerder met revisionisten aan een show gewerkt. Loud House heeft er nu een paar, maar die waren er nog niet toen we begonnen.
Er zijn ook meer managementposities in Amerika die simpelweg niet in de Franse pijplijn zitten, voornamelijk als gevolg van budgettaire beperkingen. Over het geheel genomen zou ik zeggen dat de Franse animatie-industrie met skeletoncrews werkt in vergelijking met Amerikaanse crews, dus elke verschillende positie in een Franse show doet uiteindelijk het werk van twee of drie mensen in een Amerikaanse show. Om deze reden is de manier van communiceren in Frankrijk ook veel directer en hebben we geen tijd om grote vergaderingen te houden of zelfs ons storyboard te organiseren, omdat de tijd erg krap is.
De eerste keer dat ik werd gevraagd om te spreken, had ik al een tijdje geen Engels gesproken en ik was echt in paniek! Het is eng omdat je eigenlijk voor publiek moet optreden. Nu hou ik van pitchen. Het is een van mijn favoriete onderdelen van het proces, omdat je de onmiddellijke voldoening krijgt als je ziet hoe een publiek op je werk reageert. Over het algemeen vind ik de manier waarop de shows hier worden gegeven erg leuk. Het is erg fijn om meer tijd en meer input te hebben, om meer over de storyboards te kunnen nadenken en deze te kunnen oppoetsen.
Storyboard-voorbeeldpaneel geleverd door Violaine Briat.
Wat zijn enkele van de grootste misvattingen of misverstanden die je hebt gehoord over storyboarding?
Het is erg moeilijk voor mensen om precies te weten hoeveel werk je in een storyboard moet stoppen, omdat het werk door de jaren heen zo veel is veranderd. Soms kun je rondkomen met slechts één paneel van een scène, en soms moet je in principe alle animatiesleutelframes vergrendelen.
Communicatie is van cruciaal belang en het navigeren tussen shows zorgt er altijd voor dat een bordkunstenaar zich binnen een paar weken aanpast, omdat de verwachtingen voor borden zo sterk verschillen van de ene productie tot de volgende.
Van welke Storyboard Pro-functies zouden meer verhaalkunstenaars zich bewust moeten zijn, en waarom?
Ik denk dat een van mijn favoriete functies die Storyboard Pro onlangs aanbood de optie Speciale laag plakken was, waarmee eenvoudige correcties op achtergronden of stilstaande beelden in een lange scène mogelijk zijn. Het heeft mij vele uren werk bespaard! Ik denk dat een onderbenutte functie zeker Spread Layer Motion is, waarmee heel eenvoudige oplossingen kunnen worden aangebracht, zoals het vergroten of verkleinen van een object of het verplaatsen van een object over meerdere panelen. Hetzelfde geldt voor de Generate Auto-Matte-functie… Ik herinner me de moeilijke dagen dat we deze niet hadden.
Vergelijkingsformulieren voor de finale! (er zit een probleem in mijn tabbladen @ 0:04) van mij, geregisseerd door @Jpolgar1 ! #ThundercatsRoar voor @cartoonnetwerk ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg
– violainebriat (@violainebriat) 18 februari 2020
Hoe zou jij de sector graag zien groeien of veranderen?
Ik zou graag meer tekenfilmseries zien! De slinger zwaait altijd op de een of andere manier, en op dit moment zie ik een trend van mooie, realistische animaties. Ik ben opgegroeid met het kijken naar WB Looney Tunes en de originele cartoons van Cartoon Network – zoals The Powerpuff Girls e Dexter's Lab – dus klappen en overdreven animaties zullen altijd een speciaal plekje in mijn hart hebben.
Telkens wanneer ik een toon voor animatie creëer, vraag ik mezelf altijd af: "Waarom kies ik ervoor om dit verhaal te laten animeren in plaats van live te filmen?"
Heb je advies voor studenten die geïnteresseerd zijn in animatie?
Ja! Sla de klassieke training niet over: hiermee bedoel ik tekenen en schetsen vanuit observatie. Hoe meer je uit het leven kunt halen, hoe beter je wordt en hoe gemakkelijker het voor je zal zijn om voor animatie te tekenen. Het mooie van het leven aanboren is dat je het altijd en overal kunt doen en dat het gratis is!
Probeer ook respectvol, oprecht en eerlijk te netwerken met mensen online. Vraag mensen niet om banen, maar ik denk dat het prima is om kritiek op uw portfolio te vragen.
Was er nog iets dat je onze lezers wilde vertellen?
Ja! Ik ben erg blij om te kunnen zeggen dat ik voor het eerst aan een project voor Sony Pictures Animation werk. Tot nu toe kende ik alleen de tv-pijplijn, dus het was leuk om nieuw, onbekend terrein voor mij te ontdekken. Ik kan niet wachten om iedereen te laten zien waar we aan hebben gewerkt.
Ben je benieuwd naar ander werk van Violaine Briat? Je kunt zijn kunst en tekeningen volgen getjilp, Instagram en Tumblr.