Katten med støvlene

Etter å ha bokstavelig talt fått alle elskere av "Shrek" til å bli forelsket, takket være den dype stemmen og den fascinerende spanske aksenten (til og med den til Antonio Banderas, i originalspråkversjonen som i forrige film, men for første gang også i språkversjonen Italiensk) og den klassiske oppførselen til en katt med søte øyne, har Puss in Boots endelig en egen film, ute på kino fra 16. desember 2011.

Historie
Spin-off av den elskede sagaen om ogre, Donkey, og det herlige og uhyrlige bandet av eventyrkarakterer, "Puss in Boots" spiller den kattede D'Artagnan fra de første fire filmene, men går tilbake i tid , før møtet med den elegante katten med Shrek, fordypet seg i fortiden hans, når vår unge jevnlig på jakt etter romantiske eventyr og alltid midt i trøbbel, vår helt går inn i en salong for å be om en melk og kommer ut med ny bevissthet om at magiske bønner er en realitet, og at de, for å være nøyaktig, i hendene på to beryktede kriminelle i området.
Naturligvis vil Gatto umiddelbart bestemme seg for å gå på sporet til de to kriminelle for å snappe sin dyrebare skatt fra dem, men eventyret vil ikke vise seg å være så enkelt som det virket. Plutselig, faktisk, vil Gatto finne seg i å måtte håndtere Uovo, en gammel venn som tidligere allerede hadde forrådt sin tillit, og som sammen med den sjarmerende og blinkende katten Kitty Velvet Paws foreslår å hjelpe ham med å gjenopprette bytte. Men kan du virkelig stole på ham? Og vil Gatto finne seg til slutt med sin dyrebare skatt og en gjenoppdaget venn, eller blir han skuffet for andre gang?
Filmen er veldig morsom, og de nitti minuttene flyr raskt, spesielt for de små, som filmen virkelig er rettet mot: i motsetning til sagaen om Shrekfaktisk er "Puss in Boots" åpent rettet til et barnslig publikum, og av denne grunn helt blottet for linjer med en dobbel lesning, som de første filmene ble prikket med. Samtidig mangler det heller ikke denne gangen cinematografiske sitater, som erobrer de største, eller i det minste alle som er i stand til å gjenkjenne klassikeren "Zorro" eller "The Three Musketeers", for et resultat som setter hele familien i enighet om en morsom filmeftermiddag.
Nettopp fordi den er rettet mot et barnepublikum, mangler imidlertid filmen litt innsikt i karakterene, som forblir ganske todimensjonale i stedet for å bli beskrevet i runden, en grundig studie som faktisk er mer egnet til en film rettet mot et voksent publikum.
Likevel klarer Chris Miller, regissør av filmen, alt i alt å ikke få hovedpersonene til å miste verve og livlighet: Katten er akkurat det vi husker fra de første filmene, sjarmerende og klønete, romantisk og skrytende, utmerket sverdmann og uhelbredelig casanova, lojal mot venner og alltid klare til å hoppe ut i striden ... men samtidig prøve å risikere minst mulig.
Kort fortalt er Gatto, selv om han for første gang er hovedpersonen, alltid den samme, som øynene hans, som ofte og villig får ham ut av trøbbel.

Kitty Cat Paws Velvet
Men denne gangen er det en veldig verdig kattunge som skulderen.
Kitty Zampe di Velluto, svingete og fascinerende, har på originalspråket den sensuelle og varme stemmen til Salma Hayek, som sier mye: den fortryllende katten har alle ferdighetene for å få vår helt bokstavelig talt til å miste hodet, men samtidig opp til til slutt lurer man på om og hvordan han vil oppføre seg mot Gatto, et svaiende spørsmålstegn som følger publikum til sluttkreditt. På den annen side er det ikke tilfeldig at Kitty Zampe di Velluto dukker opp i filmen med Humpty Dumpty, the Egg, en tidligere venn av Gatto, uttalt av Zach Galifianakis, som igjen ikke er litt tvetydig: spesielt etter den forklarende flashbacken som kommer rundt halvparten av filmen og som forklarer hvorfor vår hovedperson har vanskelig for å stole på vennen hans så mye, er vi veldig tvilsomme om hva denne rare og veldig spesielle karakteren vil gjøre til slutt, ja, på noen punkter er vi nesten sikre på at han vil forråde Gatto når ikke han forventer at den forsvinner med de mye ønsket magiske bønner. Men det er også sant at budskapet om vennskap og lojalitet i en barnefilm ikke kan mangle, så slutten blir faktisk snart ganske forutsigbar.
På den annen side er de to kriminelle morsomme: bare tenk at i originalspråket er Jacks stemmen til og med den til Billy Bob Thornton, og å lytte til ham, selv i denne delen, kan man ikke unngå å tenke på karakteren til "Santa Bastard".

3D-teknikken
I mellomtiden uttrykkes den onde Jill av skuespillerinnen Amy Sedaris.
Virkelig eksepsjonell rollebesetning, kort sagt, spesielt hvis du tror at Mustache Man til og med blir spilt av den meksikanske regissøren Guillermo Del Toro, som uventet gir ham sin latinske stemme.
La DreamWorksderfor satset han definitivt mye på denne spin-off (kanskje også for å få kinoverdenen til å glemme mega-floppen til den fjerde, uheldige, episoden av Shrek), som ikke bare kan sees på mengden brukt på rollebesetningen av filmen, men også fra veldig dyre, så vel som nye, brukte teknikker: "Puss in Boots" er faktisk i 3D, noe som gjør det spesielt morsomt i jakten og i filmens raskeste øyeblikk.
Tilskuerne er faktisk i stand til å glede seg, takket være beskyttelsesbrillene, de mest dristige eventyrene til Gatto, og fremfor alt vil de små finne det morsomt å fordype seg i filmen og i det spanske landet der katten beveger seg, takket være teknikken de eksperimenterer med. en etter en alle de store filmene. Videre, spesielt de sentrale scenene i filmen, som forfølgelsen, som er verdig en ekte actionfilm, gjør det mye mer takket være 3D, og ​​klarer å involvere tilskuerne, store og små de er. Akkurat som 3D klarer å påpeke enda mer hvor perfekt grafikken er, noe der DreamWorks alltid har vært en mester: filmens landskap, som i de tidligere eventyrene til Shrek, virker ofte som ekte postkort i stedet for tegninger.

Dommen på filmen
Til tross for sine mangler, står kort sagt filmen som en utmerket førjulsfilm, en tidlig vinter som frister deg til å tilbringe ettermiddagene i heten på en kino, og regissør Chris Miller må anerkjennes for å ha lyktes med en hel virksomhet. alt i alt er det ikke lett: å ha brakt til sentrum av scenen en karakter som til nå alltid hadde oppført seg som en ren og enkel skulder, uten å flate ham for mye i bildet av Puss in Boots man lager når man så de forrige filmene.
En karakterskuespiller kan knapt holde på hovedrollen, med mindre filmens regi er utmerket: og Miller lykkes perfekt i sin hensikt og forvandler en karakter som alltid er lite kjent, og bare som en ren og enkel flekk i løpet av eventyrene av Ogre Shrek, i en hovedperson med fortid, med minner og med en stor vital belastning, til tross for at han er rettet mot et publikum av barn og derfor må forbli overfladisk. Det Miller mislykkes, er imidlertid å skape et følgesvenn for katten like utmerket som hovedpersonen til de forrige filmene: hvis formuen til alle Shreks filmer delvis skyldes den perfekte og morsomme kombinasjonen av de forskjellige karakterene og forholdet mellom dem. de (først og fremst esel), katten liker ikke ledsagere i hans høyde.
Egget selv og Kitty Paws of Velvet er for todimensjonale selv for en tegneserie for barn og kan ikke på noen måte sammenligne med den morsomme hovedpersonen: på slutten av filmen, uansett hvor underholdt, vil vi aldri bli glad i dem som for en Pan di Zucchero, Donkey og Fiona fra de første filmene. Det som gjør Shreks første episode spesielt unik, er faktisk gruppen innbyggere i eventyrverdenen, som blir lest på en morsom måte: de små grisene, perfekt kalt med tysk aksent, eller ulven forkledd som bestemor, men med en umiskjennelig stemme. Alt dette i "Puss in Boots" er fullstendig tapt.
Men overraskende, til tross for hva man kanskje tror, ​​klarer katten å holde opp mesteparten av filmen alene, og drar tilskuerne inn i sine eventyr, i en slags spansk vest der han beveger seg uforsiktig og selvsikker, hvis også alltid med den klønete lappen som alltid får deg til å bli forelsket i denne myke og hårete karakteren.
Det som er overraskende er hvor mye barn blir kidnappet av filmen: Som allerede nevnt, er filmen rettet mot et hovedsakelig, om ikke utelukkende barnslig publikum, som liker filmen fra første scene til siste, ler og har det gøy, med barns sikkerhet. foreldre for en film der det ikke er risiko for vitser som kan misforstås av de små, eller for scener som ikke kan forstås fullt ut.
Og dette er absolutt en stor fortjeneste for "Puss in Boots": det at det endelig er en film for barn, som du er veldig komfortabel med å ta med deg barna på kino, noe som ikke alltid er mulig, gjør det definitivt fortjener.
Faktisk er det mange animasjonsfilmer presentert for barn som faktisk inneholder scener som lett kan skremme dem. Bare tenk på ekte Disney-mesterverk, som imidlertid tilbød barn på uegnet tid, nesten risikerer å skremme dem. I denne forbindelse, scenen for transformasjonen av stemoren til en heks i "Snøhvit og de syv dvergene": selv om filmen anses å være synlig fra treårsalderen, skremmer den aktuelle scenen jevnlig selv eldre barn, som etter den første visningen nekter å se filmen igjen i lang tid. Eller den forferdelige stemmen til feen i mye nyere "Rapunzel".
I "Puss in Boots, derimot, er denne risikoen bare ikke der, tvert imot: selv de små har det gøy, og vil være i stand til å se filmen, en gang utgitt i DVD-format, til og med alene, uten risiko for å bli redd eller bli forvirret, og dette er ingen liten ting. www.cartonionline.com