Akira - den japanske animasjonsfilmen fra 1988
Akira (Japansk original: ア キ ラ) er en post-apokalyptisk japansk anime cyberpunk-sjanger animasjonsfilm fra 1988 regissert av Katsuhiro Otomo og produsert av Ryōhei Suzuki og Shunzō Katō. Filmen er basert på manga-tegneserien med samme navn skrevet av Otomo i 1982 og tilpasset av Izo Hashimoto for filmen.
Sett i en dystopisk fremtid i 2019, Akira forteller historien om Shōtarō Kaneda, lederen av en sykkelgjeng som barndomsvenn Tetsuo Shima tilegner seg utrolige telekinetiske ferdigheter etter en motorsykkelulykke. Tetsuo Shima med sine krefter truer et helt militært kompleks mellom kaos og opprør, i den intrikate futuristiske metropolen Neo-Tokyo. Selv om de fleste karakterdesignene og innstillingene er tilpasset manga, skiller historien seg veldig og inkluderer ikke mye av den siste halvdelen av mangaen. Lydsporet, som trekker tungt på tradisjonell indonesisk gamelan og japansk noh-musikk, ble komponert av Shōji Yamashiro og fremført av Geinoh Yamashirogumi.
Det er Akira hadde premiere i Japan 16. juli 1988 av Toho. Den ble sendt året etter i USA av pioneren innen animasjonsdistributøren Streamline Pictures. Han høstet en internasjonal kult etter flere teater- og VHS-utgivelser, og tjente til slutt over 80 millioner dollar over hele verden i hjemmevideosalg. Det blir sett på av kritikere som en av de største animasjons- og science fiction-filmene noensinne, og et landemerke i japansk animasjon. Det er også en sentral film i cyberpunk-sjangeren og spesielt den japanske cyberpunk-undergenren, så vel som voksne animasjonsfilmer. Filmen hadde en betydelig innvirkning på populærkulturen over hele verden, og banet vei for veksten av japansk anime og populærkultur i den vestlige verden, i tillegg til å påvirke en rekke animasjonsverk, tegneserier, filmer, musikk, TV og videospill.
Akiras historie
16. juli 1988 ødela en tredje verdenskrig den japanske byen Tokyo. Den fullstendige ombyggingen fant sted i 2019. Nå kjent som Neo-Tokyo, er metropolen plaget av korrupsjon, anti-regjeringsprotester, terrorisme og gjengevold og er på randen av sammenbrudd. Under en massiv protest leder den brennende Shōtarō Kaneda sin syklistgjeng mot Clowns rivaliserende gjeng. Kanedas beste venn, Tetsuo Shima, krasjer utilsiktet motorsykkelen sin på Takashi, en esper (person med ekstrasensorisk oppfatning), som har rømt fra et regjeringslaboratorium ved hjelp av en motstandsorganisasjon. Hendelsen vekker rare psykiske krefter i Tetsuo, og trekker oppmerksomheten til et hemmelig regjeringsprosjekt ledet av oberst Shikishimas japanske selvforsvarsstyrker. Assistert av Esper Masaru, gjenerobrer Shikishima Takashi, tar Tetsuo med seg og arresterer Kaneda og gjengen hans. Mens han blir avhørt av politiet, møter Kaneda Kei, en aktivist som tilhører motstandsbevegelsen, og lurer myndighetene til å løslate henne og gjengen hennes.
Shikishima og hans forskningssjef, Dr. Ōnishi, oppdager at Tetsuo har kraftige psykiske evner som Akira, esperen som er ansvarlig for ødeleggelsen av Tokyo. Takashis andre esper, Kiyoko, advarer Shikishima om den forestående ødeleggelsen av Neo-Tokyo. Imidlertid avviser Neo-Tokyo-parlamentet Shikishimas bekymringer, noe som får ham til å vurdere å drepe Tetsuo, for å forhindre en annen katastrofe.
I mellomtiden unnslipper Tetsuo sykehuset, stjeler motorsykelen til Kaneda og forbereder seg på å flykte fra Neo-Tokyo sammen med kjæresten Kaori. Klovnene bakholder dem, men etter hardt juling blir de reddet av Kanedas gjeng. Under operasjonen begynner imidlertid Tetsuo å lide av alvorlig hodepine og hallusinasjoner, og blir ført tilbake til sykehuset. Kaneda blir med i Keis motstandscelle, etter å ha hørt planen deres om å redde Tetsuo og de andre espers.
På sykehuset konfronterer ekspertene Tetsuo, som aggressivt kjemper med sine psykokinetiske krefter og unnslipper. Disse kreftene begynner å gjøre ham selvsentrert og ustabil. Kaneda, Kei og motstandsgruppen infiltrerer sykehuset og blir dratt av oberst Shikishima i et forsøk fra ekspertene på å stoppe Tetsuo. Han overhaler dem alle og rømmer fra sykehuset etter å ha lært av Kiyoko at han kan få hjelp fra Akira, som befinner seg i et kronisk lager under byggeplassen til Olympic Stadium.
Kei og Kaneda rømmer fra militærfengsling på grunn av Kiyoko, som håper å stoppe Tetsuo fra å bruke Kei som medium. Oberst Shikishima organiserer et kupp mot regjeringen Neo-Tokyo og beordrer alle sine militære styrker til å ødelegge Tetsuo. Tetsuo vender tilbake til gjengens tidligere tilholdssted, Harukiya Bar, for å skaffe narkotika for å kontrollere maktene hans. Han dreper bartenderen og i mellomtiden ødelegger baren. Når hans tidligere venner Yamagata og Kai ankommer og konfronterer ham, massakrer han Yamagata med kaldt blod foran Kai; Kaneda blir informert av Kai om hva som har skjedd og lover å hevne sin venn. Tetsuo går vilt gjennom Neo-Tokyo og ankommer Akiras kryogenlagringstermos under stadion. Kiyoko har Kei-kamp mot Tetsuo, men han beseirer henne lett og graver ut Akiras levninger. Ved hjelp av en lasergevær kjemper Kaneda mot Tetsuo i en duell, og oberst Shikishima skyter for ham et romvåpen, men begge klarer ikke å stoppe ham.
Shikishima og Kaori nærmer seg stadion for å finne Tetsuo i en tilstand av stor lidelse; Shikishima tilbyr å ta Tetsuo tilbake til sykehuset, helbrede skadene og hjelpe ham med å kontrollere evnene, mens Kaori prøver å holde Tetsuo tilbake. Imidlertid ankommer Kaneda og duellerer med Tetsuo igjen. Klarer ikke å kontrollere maktene sine, forvandler Tetsuo seg til en gigantisk masse, forbruker all materie, sluk Kaneda og dreper Kaori. Etter hvert som massen vokser vekker espers Akira for å stoppe henne. Etter å ha gjenforent seg med vennene sine, skaper Akira en annen singularitet som trekker Tetsuo og Kaneda til en annen dimensjon. Espers teleporterer Shikishima til en trygg avstand ettersom singulariteten ødelegger Neo-Tokyo som i den forrige Tokyo-ødeleggelsen, og er enige om å redde Kaneda, vel vitende om at de som et resultat ikke vil være i stand til å gå tilbake til denne dimensjonen.
I singulariteten opplever Kaneda barndommen til Tetsuo og espers, inkludert Tetsuos avhengighet til Kaneda i barndommen, og hvordan barna ble trent og modifisert før Tokyo ble ødelagt. Espers bringer Kaneda tilbake til sin verden og informerer ham om at Akira vil ta Tetsuo i sikkerhet og at Kei utvikler psykiske krefter.
Singulariteten forsvinner og vannet flommer over byen. Ōnishi blir knust i hjel da laboratoriet kollapser på ham. Kaneda oppdager at Kei og Kai har overlevd, og de går mot ruinene mens Shikishima ser på soloppgangen. Til slutt presenterer Tetsuo seg selv på et annet uspesifisert nivå av eksistens.
Produksjonen av filmen
Mens du jobbet med tegneserien Akira , Katsuhiro Otomo hadde ikke til hensikt å tilpasse mangaen sin til andre medier, men han ble fascinert da han ble tilbudt et tilbud om å utvikle sitt arbeid for en animasjonsfilm. Han aksepterte en anime-filmtilpasning av serien, med den begrunnelsen at han beholdt kreativ kontroll over prosjektet - denne insisteringen var basert på hans erfaringer med å jobbe med verdens undergang . Akira-komiteen var navnet på et partnerskap med flere store japanske underholdningsselskaper, samlet for å produsere filmen. Forsamlingen av gruppen ble gjort nødvendig av det ukonvensjonelle budsjettet på rundt 1.100.000.000 2.000 XNUMX yen, bestemt til å nå ønsket episk standard som tilsvarer Otomos mangahistorie på over XNUMX sider.
Akira hadde pre-scoret dialog (der dialog blir spilt inn før filmen begynner å produsere og leppebevegelsene til karakterene er animerte for å matche den; en første for en anime-produksjon og ekstremt uvanlig selv i dag for en anime, selv om stemmeskuespillerne gjør det blir stilt ut ved hjelp av animatics ), og super jevn bevegelse som oppnådd i filmens over 160.000 cels animasjon. Datorgenererte bilder (laget av High-Tech Lab. Japan Inc. og kooperative selskaper for datagrafikk, Sumisho Electronic Systems, Inc. og Wavefront Technologies) ble også brukt i filmen, hovedsakelig for å animere mønsterindikatoren som ble brukt. av Dr. Ōnishi, men ble også brukt til å spore banene til fallende gjenstander, modellere parallakseffekter på bakgrunner, og modifisere belysning og linserefleksjoner. I motsetning til sine live-action-forgjengere, Akira han hadde også budsjett for å vise et fullt realisert futuristisk Tokyo.
Filmens produksjonsbudsjett var 700 millioner yen (5,5 millioner dollar). Det var den dyreste anime-filmen til nå, og slo den forrige produksjonsrekorden Laputa: Slott på himmelen av 1986 av Hayao Miyazaki og Studio Ghibli som hadde kostet 500 millioner yen før det Akira seg selv ble overvunnet. et år senere fra produksjonen av Miyazaki og Ghibli Kikis leveringstjeneste (1989) som kostet 800 millioner yen.
Tilhengeren for Det er Akira ble utgitt i 1987. Større produksjon av filmen ble fullført i 1987, med lydopptak og miksing utført tidlig i 1988. Den ble utgitt i 1988, to år før mangaen offisielt ble avsluttet i 1990. Det hevdes at Otomo fylte 2.000 sider med notatbøker, med forskjellige ideer og karakterdesigner for filmen, men det siste storyboardet besto av 738 reduserte sider. Han hadde store problemer med å fullføre mangaen; Otomo sa at inspirasjonen til konklusjonen kom fra en samtale han hadde med Alejandro Jodorowsky i 1990. Han husket senere at prosjektet for filmen måtte begynne med å skrive en slutt som ville gi en ordentlig avslutning på hovedpersonene, plottene og temaene uten å være ekstraordinært lang, slik at han kunne vite i omvendt rekkefølge hvilke elementer av manga ville blitt kuttet. anime og løser deretter tilstrekkelig de forskjellige elementene i mangaen i en strømlinjeformet to-timers historie.
En sentral animatør som jobbet med Det er Akira var den tidligere animatøren av Shin Ei Yoshiji Kigami. Han animerte flere fulle scener annonse Akira , som handlingsscenen i kloakken. Senere ble han med i Kyoto Animation og døde i Kyoto Animation brandstiftelse i 2019 i en alder av 61 år.
Akiras tilhenger
Hvor mye tjente filmen Akira
Filmen hadde et produksjonsbudsjett på 700 millioner ¥ (5.5 millioner dollar), noe som gjorde den til den nest dyreste anime-filmen til 1988 på den tiden (til den ble overgått et år senere av Kiki hjemlevering ).
Akira ble utgitt av Toho 16. juli 1988. På det japanske billettkontoret var det den sjette mest inntektsbringende japanske filmen for året, og tjente distribusjonsinntekter (distributørleie) på ¥ 750 millioner i 1988. Dette gjorde det til en ganske suksess Japansk billettkontor. I 2000 tjente filmen japanske distribusjonsleieinntekter på 800 millioner yen, tilsvarende en estimert bruttoinntekt på rundt 2 milliarder yen ($ 19 millioner). Filmen remastret i 4K mottok en begrenset japansk IMAX-versjon, for en brutto på ¥ 30,157 millioner ($ 282.000) i mai 2020, og vil motta en stor versjon i juni 2020 etter en forsinkelse på grunn av COVID-19-pandemien.
Det fledgling nordamerikanske distribusjonsselskapet Streamline Pictures kjøpte snart en eksisterende engelskspråklig versjon opprettet av Electric Media Inc. for Kodansha, som fikk begrenset nordamerikansk teatralsk utgivelse 25. desember 1989. Streamline ble filmens distributør, med Carl Macek. veilede distribusjonen. På tidspunktet for den første begrensede utgivelsen i USA, Akira har inntekt omtrent 1 million dollar bare i USA. En nyutgave i begrenset utgave i 2001 tjente $ 114.009 i USA.
I Storbritannia, Det er Akira ble utgitt teatralsk av Island Visual Arts 25. januar 1991 og ble utgitt på nytt 13. juli 2013 for å feire filmens 25-årsjubileum og igjen 21. september 2016. I Australia, Det er Akira ble utgitt på teatre av Ronin Films. [39] I Canada ble Streamline dub utgitt av Lionsgate (kjent den gangen som C / FP Distribution), som senere skulle bli eier av Manga Entertainment gjennom deres medieoperasjonsenhet Starz Distribusjon , i 1990. I 2001 ga Pioneer ut en ny dubbing Engelsk produsert av Animere og ZRO Limit Productions og hadde premiere på utvalgte teatre fra mars til desember 2001.
Europeiske filmutgivelser mellom 1996 og 2018 solgte 56.995 2017 billetter. De begrensede filmutgivelsene i 10.574 solgte også 4.554 billetter i Sør-Korea og tjente $ 49 i New Zealand. Inkludert teaterutgivelser, tjente filmen totalt $ 2016 millioner på det verdensomspennende billettkontoret i XNUMX.
I 2020 kunngjorde Manga Entertainment at de ville slippe Akira i 4K og IMAX i Storbritannia.
Kritikernes dom
I anmeldelseaggregatoren, Rotten Tomatoes, har filmen en godkjenningsgrad på 90% basert på 48 anmeldelser, med en gjennomsnittlig vurdering på 7,62 / 10. Nettstedets kritiske konsensus lyder: " Akira hun er usedvanlig blodig og voldelig, men hennes fenomenale animasjon og rene kinetiske energi har bidratt til å sette standarden for moderne anime. "
Anime News Network's Bamboo Dong roser Limited Edition DVD for sin "suverent oversatte" engelske undertekster og prisverdig engelsk dubbing, som "er veldig nær engelsk oversettelse, og hvor stemmeskuespillere leverer sine linjer med følelse". DEM Animes Raphael See applauderer filmens “fantastiske spesialeffekter og rene, skarpe animasjoner”. Chris Beveridge kommenterer japansk lyd, som “bringer scenen pent frem i spill når det er nødvendig. Dialogen er godt posisjonert, med flere viktige retningsmomenter brukt perfekt ”. Janet Maslin fra New York Times berømmer Otomos kunstverk, og sier at “Neo-Tokyos tegninger om natten er så detaljerte at alle de individuelle vinduene til store skyskrapere virker tydelige. Og disse nattscener skinner med myke og livlige farger ”. Richard Harrison fra Washington Post kommenterer tempoet i filmen, og sier at forfatteren "kondenserte den narrative utvidelsen av tegneseriene for å gi sammenheng, selv om det er noe ufullstendig" Tilbake til fremtiden Del II "i historien. Det har ikke noe å si, siden filmen beveger seg med så kinetisk energi at du vil se den i en mannsalder ”.
Variasjon roser den "fantasifulle og detaljerte utformingen av morgendagens film for de blomstrende Dolby-effektene på lydsporet", men kritiserer den "lette stivheten i utformingen av menneskelig bevegelse". Kim Newman fra Empire roser filmens "glitrende animerte bilder, uten - ikke et - datamaskinstøttet skudd i sikte." Chicago Tribune roser "Otomos utmerkede animasjonsspesifikke ideer: Midler til å etterlate små fargespor mens de brøler gjennom natten, og det er en rekke drømmesekvenser som bruker behagelig skalaens evne til å forvirre og forvride perspektiv ". sier at anime "er fortsatt friskt og spennende, og takler lett produktene fra to tiår med enorm teknisk utvikling." I mellomtiden, i februar 2004, Dan Persons av Cinefantastique har oppførte filmen som en av de "10 essensielle animasjonene", og refererte bare til filmen som "filmen som forandret alt".
Mesterverkfilmen som inspirerte andre mesterverk
Akira er nå ansett som en av de største animasjonsfilmene gjennom tidene, og har resultert i en økning i populariteten til anime-filmer rundt om i verden, utenfor Japan. Han er fortsatt beundret for sine fremragende bilder. I Channel 4s avstemning fra 2005 av de 100 beste animasjonene gjennom tidene med film og TV, Det er Akira ankom nummer 16. I magasinlisten Empire av de 500 største filmene gjennom tidene, Akira den er på nummer 440. Den har dukket opp igjen Empire 'liste over de 100 beste filmene i verdens kino, som kommer på nummer 51. IGN kåret den også til 14. plass på listen over de 25 beste animasjonsfilmene gjennom tidene. Anime Akira og også kom inn i bladets liste over 5 beste anime-DVDer TIME . Filmen fikk nummer 16 på Time Out topp 50 på listen over animerte filmer og nummer 5 på Totalt film av Topp 50-listen over animerte filmer. Filmen ble rangert som nummer XNUMX av bladet Wizard's Anime på "Topp 50 anime utgitt i Nord-Amerika" -listen i 2001. Den ble rangert som fjerde på "10 beste animasjonsfilmer av The Hollywood Reporter ". for voksne “i 2016. Valgt Roger Ebert del Chicago Sun-Times som "Video Pick of the Week" i 1992 i Siskel & Ebert and the Movies . For sin større utgivelse i 2001 ga han filmen "Thumbs Up".
Akira det ble også ansett som en av de største science fiction-filmene gjennom tidene. Det ble rangert som nummer 22 på The Guardian på listen over beste sci-fi- og fantasy-filmer, inkludert Film50s topp 4 sci-fi-filmliste, og rangert som nummer 27 på Complex bladets liste over de 50 beste science fiction-filmene. Phelim O'Neill del The Guardian tegne en parallell om hvordan Akira påvirke science fiction-sjangeren som Blade Runner og Stanley Kubrick-filmen 2001: A Space Odyssey . Akira det regnes som en referansefilm i sjangeren cyberpunk , spesielt undergruppen Japansk cyberpunk . British Film Institute beskriver Akira som en milepæl i cyberpunk-sjangeren, sammen med Blade Runner e Neuromancer . Rob Garratt fra Sør-Kina Morning Post definerer Akira en av de "mest innflytelsesrike science fiction-visjonene som noensinne er gjort" på film, sammenlignbar med innflytelsen fra Blade Runner . Akira Det krediteres også som et gjennombrudd i voksenanimasjon, og viser for verdenspublikummet at animasjonsfilmer ikke bare er for barn.
Akira regnes av mange kritikere for å være en landemerke i anime-filmen, en som har påvirket mye av kunsten i anime-verdenen, som har fulgt utgivelsen med mange illustratører i mangaindustrien og siterer filmen som en stor innflytelse. Forfatteren av manga Masashi Kishimoto husker for eksempel å bli fascinert av måten plakaten ble laget på og ønsket å etterligne stilen til serieskaperen Katsuhiro Otomo. Filmen hadde en betydelig innvirkning på popkulturen rundt om i verden. Filmen banet vei for økningen av anime-popularitet utenfor Japan og japansk populærkultur i den vestlige verden. Akira regnes som en forløper til den andre bølgen av fandom anime, som startet på begynnelsen av 90-tallet og siden har fått en enorm kultfølelse. Han er kreditert for å ha påvirket berømt anime av slike Pokémon , dragon Ball e Naruto som igjen har blitt verdens kulturelle fenomener. Sekund The Guardian , "Kultanime fra 1988 lærte vestlige filmskapere nye ideer i historiefortelling og hjalp tegneserier til å vokse."
Akira han har påvirket mange verk innen animasjon, tegneserier, filmer, musikk, TV og videospill. Det inspirerte en bølge av japanske cyberpunk-verk, inkludert manga og anime-serier som Spøkelse i skallet , Kamp Angel Alita , Cowboy Bebop e Serielle eksperimenter ligger , live-action japanske filmer som Tetsuo: Iron Man , og videospill som Hideo Kojima Snatcher e Metal Gear Solid , er Final Fantasy VII . Utenfor Japan, Akira har blitt sitert som en stor innflytelse på Hollywood-filmer som Matrix , Dark City , Kill Bill , TV-serier som Batman Beyond, Stranger Ting og videospill som Switchblade . Siterte John Gaeta Akira som kunstnerisk inspirasjon for kuletidseffekten i Matrix . Akira han ble også kreditert for å ha påvirket Star Wars , inkludert prequel-filmtrilogien og film- og TV-seriene fra Clone Wars . Todd McFarlane siterte Akira som en innflytelse på den animerte TV-serien Gyte .
Prisene
I 1992, Akira har vant Silver Scream Award på Fantastic Film Festival i Amsterdam.
kira er var en av fire nominasjoner for 2007 American Anime Awards "Best Anime Feature", men tapte for Final Fantasy VII: Advent Children .
Lydsporet
AKIRA: Original lydspor ( Symfonisk suite AKIRA ) ble spilt inn av Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). Musikken ble komponert og regissert av den musikalske lederen Shōji Yamashiro (pseudonym for Tsutomu Ōhashi), og fremført av kollektivet Geinoh Yamashirogumi. Lydsporet trekker sterkt på tradisjonell indonesisk gamelan-musikk, så vel som elementer fra japansk noh-musikk.
Den har musikk som også er spilt inn på nytt for utgivelse. "Kaneda", "Battle Against Clown" og "Exodus From the Underground Fortress" er virkelig en del av samme sangsyklus - for eksempel kan du høre elementer fra "Battle Against Clown" under åpningssekvensen til sykkelen. Lydsporet er generelt sekvensert i samme rekkefølge som musikken er i filmen. Den nordamerikanske versjonen inneholdt omfattende produksjonsnotater av David Keith Riddick og Robert Napton.
AKIRA: Det originale japanske lydsporet ; et alternativt lydspor ble også gitt ut. Denne versjonen inkluderte musikken som den dukket opp i filmen med dialog og lydeffekter om enn sortert ut av sekvensen.
Lydsporet skapte et remix-album elektronisk av Bwana, kalt Kapsler Pride
Akiras live-actionfilm
Siden 2002 har Warner Bros. ervervet rettighetene til å lage en live-remake av Akira som en sju-sifret kontrakt. Live-action-remake gikk gjennom flere mislykkede forsøk på å produsere den, med minst fem forskjellige regissører og ti forskjellige forfattere kjent for å være assosiert med den. I 2017 ble regissør Taika Waititi utnevnt til filmens regissør for live-action-tilpasningen. Warner Bros. hadde planlagt at filmen skulle slippes 21. mai 2021, og filmopptaket var planlagt å begynne i California i juli 2019.
