Den beste animerte serien om katter gjennom tidene

Fra smugene i New York til de fortryllede rikene til Studio Ghibli, katten har alltid vært en av de mest fascinerende hovedpersonene innen animasjon.
Ironisk, unnvikende, øm eller gåtefull, katten har erobret skjermer og hjerter over hele verden, og blitt et ekte visuelt og narrativt ikon. I denne artikkelen utforsker vi det beste tegneserier om katter, krysser tiår og kontinenter: fra Amerikansk animasjonsserie mer kjent som Tom & Jerry e Garfield, agli Japansk anime som løfter katten til en mytisk skapning.
En reise inn i kattenes animerte verden, der hver karakter forteller en fantastisk og morsom historie.

Den beste animerte serien om katter

Tom & Jerry (1940–i dag)
La oss starte med det som er umulig å ignorere: Tom & Jerry Det er ikke bare en animert slapstick-serie. Det er en leksjon i regi, tempo og komisk konstruksjon. Tom, som er evig frustrert i forsøket på å fange Jerry, legemliggjør tragedien med gjentatt fiasko. Men geniet ligger i hans uttrykksfulle elastisitet: Med hver episode forvandler Tom seg selv – noen ganger patetisk, andre ganger truende, til og med romantisk eller ridderlig. Han er en karakter i endring, alltid ny. Og bak ham er det stille orkesteret til Hanna og Barbera, mestere i en animasjon som visste hvordan man danser med musikk ... fortsett å lese >>

Garfield and Friends (1988–1994)
Garfield og venner tar ironien i Jim Davis' tegneserie og oversetter den til en TV-serie som er i stand til å holde seg mot voksen sitcoms. Garfield beveger seg ikke mye, men hvert ord han sier er en pil. Seriens styrke ligger i dialogenes rytme, i den aldri banale sarkasmen, og i et overraskende bevisst forfatterskap. I en tid hvor tegneserier presset på for handling, Garfield han fokuserte alt på ordet. Og han vant... fortsett å lese >>

Isidore - Heathcliff and the Catillac Cats (1984–1985)
Mindre feiret enn Garfield, men like skarp, Heathcliff (Isidoro, for de som elsket ham i Italia) er gatekatten par excellence. Arroganse, kjeltringssjarm, en følelse av tilhørighet til nabolaget: Heathcliff er et produkt fra 80-tallet i ordets beste betydning. Serien er faktisk delt inn i to segmenter: på den ene siden eventyrene til Heathcliff, på den andre gruppen Catillac Cats, en urban kattegjeng med sjelden visuell originalitet. Designet, de visuelle ideene, slapstick-gaggene med storbysmak: alt fungerer. En liten perle fra perioden... fortsett å lese >>

Fleek Extravagance - Hei! The Cat (1992–1997)
En ofte glemt tittel, men likevel grunnleggende for å forstå overgangen til 90-tallsanimasjon mot en mer meta og postmoderne ironi. Eek! Han er en optimistisk katt til selvskading, alltid klar til å hjelpe andre selv på bekostning av livet hans. Serien er fartsfylt, full av tull, og klarer å være både barnslig og sofistikert. Hans svarte humor, forkledd som farget tegneserie, foregriper mange av dynamikkene som vil eksplodere med Ren & Stimpy e SpongeBob.... Les mer >>

Toppkatt (1961–1962)
De færreste husker hvor mye Toppkatt – kjent i Italia som Topo Gigio og vennene hans, en fullstendig misvisende tittel – han var forut for sin tid. Laget av Hanna-Barbera, er Top Cat en svindlerkatt som bor i en bakgate i New York og leder en gjeng frynsekatter. Serien er en parodi på borgerlige sitcoms, med en hovedperson som ser ut som en kattedyr Groucho Marx, som prøver å overleve gjennom list og retorikk. Animasjonen er begrenset, men skriften skinner. Det er en sosial komedie i tegneserieformat... Les videre >>

Sylvester katt
Ok, CatDog er ikke en katt i streng forstand. Men Cat, kattehalvdelen av den tohodede hovedpersonen, er en så velskrevet karakter at hun fortjener en plass her. Snobbete, nevrotisk, kultivert, obsessiv, Cat er det motsatte av hundebroren, impulsiv og naiv. Serien handler om denne dikotomien, og Cat blir den perfekte inkarnasjonen av "tegneseriekatten" i begrepets mest psykoanalytiske forstand: alltid på randen av eksplodering, alltid overbevist om å ha rett, alltid beseiret av virkeligheten. Han er en karakter som forutser BoJack Rytter, men på en grotesk måte... fortsett å lese >>

Sagwa, den kinesiske siamesiske katten (2001–2003)
Produsert av PBS og satt i et idealisert keiserlig Kina, Sagwa Det er en lærerik, delikat og overraskende raffinert serie. Linjen er myk, inspirert av orientalsk kunst, men filtrert av en vestlig sensibilitet. Sagwa er en nysgjerrig og opprørsk ung kattunge som blir konfrontert med tradisjonens regler, foreldrenes autoritet og oppdagelsen av autonomi. En av de få "pedagogiske" seriene som klarer å ikke være paternalistiske, takket være forsiktig og visuelt meget raffinert skriving... fortsett å lese >>

Felix the Cat - The Twisted Tales of Felix the Cat (1995–1997)
Felix er et monument for animasjon: Han ble født i 1919 og var den første virkelig gjenkjennelige animerte karakteren på global skala. Men det er med The Twisted Tales at den svarte katten igjen blir aktuell for et nytt publikum. Denne psykedeliske, stiliserte 90-tallsserien er en radikal gjenoppfinnelse. Felix blir nærmest et dadaistisk symbol, fordypet i surrealistiske verdener, med en retning som siterer Tex Avery, Terrytoons og musikkvideoer. Det er et av de dristigste – og mest vellykkede – forsøkene på å oppdatere et ikon uten å forråde det... fortsett å lese >>

The Pink Panther – The Pink Panther Show (1969–1979)
Selv om den ikke er en "huskatt", er Pink Panther på alle måter en katteskapning, stille, ironisk, ekstremt elegant. Født fra en animert sekvens av Blake Edwards, fant den sin innvielse på TV med The Pink Panther Show, hvor hovedpersonen ikke snakket, men dominerte hver scene med bevegelse alene. Det er en leksjon i narrativ økonomi og mime-animasjon. Gaggene ble konstruert som kortfilmer, ofte akkompagnert av jazzmusikk. Ren visuell syntese…. Les videre >>

44 katter

Produsert av Rainbow (det italienske produksjonsselskapet grunnlagt av Iginio Straffi, skaperen av Winx), 44 katter det er en 3D animert serie beregnet på førskolepublikum, som debuterte i 2018. Siden den første sendingen på Rai Yoyo har serien fått en enorm respons selv internasjonalt, ankommer kanaler som Nickelodeon og plattformer som Netflix. Serien dreier seg om fire musiker kattunger – Lampo, Milady, Pilou og Polpetta – som bor i garasjen til søte bestemor Pina. Sammen danner de et band, den Buffycats, og hver episode ser dem opptatt med å hjelpe andre dyr, håndtere små daglige problemer eller oppdage verdien av vennskap, empati og samarbeid... fortsett å lese >>

Beste japanske anime-serie om katter

Hvem, hjem søte hjem (Who's Sweet Home) – The World Through the Eyes of a Puppy (2008–2010)

Det er vanskelig å tenke på en søtere og mer avvæpnende serie. Chis søte hjem det er hjemlig, dagligdags animasjon, i stand til å forvandle banalitet til poesi.
Hver episode varer i noen minutter, og forteller historien om en tapt kattunge, tatt inn av en familie. Men seriens styrke ligger ikke i handlingen, men i iscenesettelse av elementære følelser: sult, frykt, lek, hengivenhet.
Den grafiske stilen er minimal, nesten barnslig, men hver kattebevegelse blir perfekt observert. Som ikke snakker, men kommuniserer alt om henne: et mesterlig eksempel på stille animasjon, som fungerer på rytme og blikk i stedet for på ord.

Nyan Koi! – The Curse of the Cat (2009)

Ideen er surrealistisk, men den fungerer: en gutt knekker en hellig statue i form av en katt og får fra det øyeblikket evnen til å forstå hva katter sier.
Herfra kommer en skolekomedie full av misforståelser, romantikk, men også uventede refleksjoner rundt menneske-dyr forhold.
Katter snakker mye. De er forfengelige, manipulerende, ømme, hevngjerrige. De er – kort sagt – forsterkede representasjoner av våre egne instinkter.
Nyan Koi! Det er ikke en revolusjonerende serie, men den er en av de som klarer å forvandle en bisarr idé til en konstellasjon av små autentiske øyeblikk.

Bananya – The Cat in the Banana (2016–2020)

En absurd serie, som kan virke som bare en kawaii-gimmick, men som skjuler en uvanlig hypnotisk kraft.
banan forteller dagliglivet til kattunger som bor inne i bananer.
Det er ingen reell handling, det er ingen strukturerte dialoger: bare minimale bevegelser, delikate interaksjoner, barnlige stemmer.
Likevel er den narrative rytmen presis, kalibrert. Hver episode er en adferdsminiatyr, en leksjon om hvordan du kan fortelle (nesten) uten å fortelle.
Perfekt for de som elsker animasjon som en øvelse i stil og syntese.

Kattens belønning (The Cat Returns) - The Mythology of the King Cat (2002)

Ja, det er teknisk sett en spin-off av en film (Mitt sukk), men fra Katten kommer tilbake è nato et helt kattefortellingsunivers.
Til tross for det originale filmformatet, har denne historien skapt en kultfølge og en serie parallelle tilpasninger.
Baronen, Muta, kattenes konge er karakterer som De lever i animeens kollektive minne også utover selve filmen.
Og selv om Katten kommer tilbake er ikke en kanonisk serie, den har påvirket og generert en serialiserbar imaginær (tegneserier, merchandise, cameos i andre verk) til det punktet at de nå er en integrert del av det japanske katteanimasjonslandskapet.

Natsume Yūjinchō - The Guardian Between Spirits and Cats (2008–2017)

Det er ikke en serie "om katter", men det ville være en feil å ignorere den. Nyanko-sensei, ånden forseglet i en fet og sarkastisk kattekropp, er en av de mest elskede karakterene de siste femten årene.
Natsumes vennebok Det er en serie om bånd, ensomhet, spøkelser. Men det er gjennom dialog mellom Natsume og Nyanko at det emosjonelle hjertet manifesterer seg.
Nyanko blir aldri redusert til et komisk relieff. Han er et tusenårig vesen, ofte moralsk tvetydig, som beskytter hovedpersonen, men som alltid forblir, dypt, annen.
Hans katteform er bare en maske: det er vår måte å akseptere et nærvær som forstyrrer og trøster på samme tid.

Neko Ramen – The Manager with the Tail (2006)

Se for deg en katt som driver en ramen-butikk. Og ikke en antropomorf katt. En ekte katt, med værhår, klør og eksistensielle kriser.
Neko Ramen Det er en kort, ironisk serie, bygget på surrealistiske skisser. Men under absurditeten er det en dyp satire over arbeidsverdenen, sosiale forventninger, urban fremmedgjøring.
Taishō, hovedpersonen, er en mislykket drømmer. Han ønsker å drive en suksessrik bedrift, men han er også konstant frustrert.
Serien søker ikke realisme: den søker sannhet. Og han finner det i den mest uventede form.

Nyanbo! – When Cats Become Cubes (2016)

Spin-off av de mer kjente Yotsuba&!, Nyanbo! tar figuren til Danbo (papproboten) og forvandler ham til en rase av mekaniske katter.
CGI-animasjon med papplignende teksturer, fotograferte virkelige miljøer, minimale bevegelser: Nyanbo! er en et visuelt eksperiment mye mer sofistikert enn det barnslige formatet tilsier.
Karakterene snakker lite, men interaksjonene er presist konstruert. Det er en serie som leker med konseptet «animert leketøy», men med en nærmest poetisk delikatesse.

Yawaraka Sangokushi Tsukisase!! Ryofuko-chan - Parodien i katteversjonen (2007)

En perle ukjent for de fleste. Denne serien er en surrealistisk parodi på Romance of the Three Kingdoms, med historiske skikkelser fremstilt som kattepiker.
Tonen er helt vanvittig, humoren er meta, men det er nettopp derfor det fungerer: tar det mest høytidelige kulturbildet og omarbeider det på en kattelskende og tullete måte.
Det er ikke en serie for alle. Men det er et lysende eksempel på hvordan anime vet vanhellige uten å ødelegge, lek uten infantilisering.

Kuruneko - Et liv mellom katter og sake (2009–2011)

Basert på en selvbiografisk mangablogg, Kuruneko forteller hverdagen til en middelaldrende kvinne, alene, med sine mange katter.
Hver episode er et fragment av livet, ofte uten dialog, med en melankolsk og kjærlig tone.
Hovedpersonen drikker sake, reflekterer, koser kattene sine og lar seg leve.
È et av de reneste eksemplene på katteliv, og samtidig et delikat portrett av japansk urban ensomhet.

Siste tanker

I vestlige tegneserier er katten sjelden åndelig eller magisk. I stedet er han nevrotisk, polemisk, opportunistisk, uimotståelig sarkastisk. Det er dyret som best legemliggjør den urbane og moderne tilstanden: fri bare til tider, kjærlig med tilbakeholdenhet, strålende, men uforutsigbar. Serien vi har sett behandler den aldri som et enkelt kjæledyr: den animerte katten er en karakter i seg selv, ofte mer menneskelig enn mennesker.

Dette er grunnen til at katter i tegneserier aldri eldes. For akkurat som litteraturens store karakterer forteller de oss hvem vi er. Med ironi. Med stil. Med skjulte klør.

Fra Tokyo til Paris, fra Hollywood til Berlin, katten er overalt i animasjon. Ikke for mote, men for essens. Fordi ingen andre dyr kan være så foranderlige, stemningsfulle, filmiske. Katter i animasjonsfilmer er speil som gjenspeiler våre ønsker, vår frykt, vår ironi.
Enten de er helter, komikere, vismenn eller bare tause tilskuere, forblir de arketypiske skikkelser, i stand til å snakke til alle aldre – og kanskje til og med til dem vi ikke lenger tør å høre på.