En uforglemmelig reise: Joe Hsieh på vei til "Nattbussen"

En uforglemmelig reise: Joe Hsieh på vei til "Nattbussen"


Den taiwanske regissøren og animatøren Joe Hsieh's Nattbuss det var et av årets mest bisarre og anerkjente prosjekter på festivaler rundt om i verden. Den mystiske kortfilmen, med fokus på de merkelige hendelsene som finner sted på en pendlerbuss på en kystmotorvei, er den typen kunstneriske og idiosynkratiske eventyr som etterlater et ganske varig inntrykk på betrakteren. Han har mottatt en imponerende rekke priser over hele verden, inkludert førstepremie på den prestisjetunge Animafest i Zagreb.

"Jeg liker å observere mennesker, og jeg har alltid tenkt at mennesker er svært" komplekse ", ofte er tankene og oppførselen inkonsekvente eller til og med motstridende," sier den talentfulle regissøren i et nylig intervju via e-post. "I Nattbuss, utfordret jeg meg selv til å lage en spennende historie der hver [person] skjulte hemmeligheter ledet den uforutsigbare oppførselen til hovedpersonene. For å berike handlingen la jeg til en liten ape som skapte kaos for å hevne den tragiske døden til hans kjærlige mor."

I måneskinnet

Inspirasjonen til kortfilmen kom til Hsieh en natt da han var på vei gjennom landet Taiwan. "Da jeg kjørte langs kysten om natten under en måneskinn himmel, ble jeg betatt av kystens skjønnhet - de strukturerte korallrevene oversådd med palmetrær, synet og lyden av bølger som sprutet og glitret under måneskinnet - og jeg tenkte at denne vakre omgivelsen vil faktisk gi den perfekte rammen for en spennende film."

Jobber på Nattbuss Det startet egentlig i 2015, men halvveis har Hsiehs primære fokus flyttet seg til å jobbe som animasjonsregissør på regissøren Yon Fans anerkjente film. Nr. 7 Cherry Lane. "Mens du jobber med Nr. 7 Cherry Lane, lærte jeg mange styling- og fortellerteknikker som fikk meg til å se de mange upassende og feilene ved det originale utkastet til Nattbuss. Så jeg fornyet hele historiestrukturen og skapte nye måter for karakterene å handle og samhandle. Det er derfor, alt i alt, tok det meg omtrent fem år å fullføre Nattbuss."

I følge regissøren, Nattbuss han hadde et ganske begrenset budsjett. "Det var bare seks artister som jobbet med å lage bakgrunnsscenene og karakterene, og jeg gjorde resten, fra karakterbevegelsene til redigeringen av filmen og alt i mellom. Karakterene og bakgrunnsscenene er alle håndtegnet med blyant på papir og skannet inn på en datamaskin for fargelegging og redigering. Beskjæringsteknikker brukes på karakterene, ramme for ramme, for å berike kroppsbevegelser og ansiktsuttrykk. For å øke spenningen, brukes forbedret lyskontrast og tekstur i skapelsen av scenene."

Nattbuss

Det som var spesielt utfordrende for Hsieh var å finne en måte å skape alkymi mellom de syv karakterene på. "Mens levende skuespillere i filmer kan opptre for å skape den kjemien, vil en animasjonsfilm måtte stole utelukkende på skaperens fantasi og historiefortelling for å veve en historie og lage en film som vil holde publikum gispe og ivrige etter å se slutten."

Den unge regissøren sier at prosessen tillot ham å finne kreative måter å utforske historiefortellingen på. «Dette er det jeg elsker mest: å bruke historiefortelling for å holde publikum i spenning til siste minutt og få dem til å føle seg overrasket, men fornøyde ved avslutningen av filmen. Derfor har jeg eksperimentert med mange forskjellige måter å redigere på Nattbuss med det endelige målet å fortelle en fantastisk historie til publikum.»

På spørsmål om hans store påvirkninger siterer regissøren kortfilmen fra 1976 av den avdøde animasjonsmesteren Kihachiro Kawamoto Dojoji-tempelet. "De sterke følelsene til karakterene som er portrettert i denne filmen har påvirket alle filmene mine, og har fått meg til å bruke de sterke følelsene i karakterene mine for å berike handlingen," bemerker han. "I tillegg var jeg veldig imponert over den kunstneriske bruken av unik asiatisk estetikk gjennom hele filmen, og det er også stilen jeg har lært å bruke."

Nattbuss

Mens den korte fanger fantasien til festivalgjengere over hele verden, sier Hsieh at han blir ganske rørt når Nattbuss mottar priser fra publikum ved arrangementer på forskjellige kontinenter. "På mange måter lager jeg filmer for publikum og å få dem til å elske og bekrefte filmen din på tvers av kulturer er virkelig noe jeg ikke vil glemme," innrømmer han. «I nesten hver spørsmål og svar-økt sa publikum at de spesielt elsker den søte lille apen som har blitt gal og hevngjerrig. Han er faktisk en karakter jeg er veldig stolt av."

"Jeg tror en kortfilm ikke har en forhåndsetablert struktur eller struktur å følge," legger han til. «Med langt mindre (eller ikke noe) press på billettkontoret, har kortfilmskapere nesten full kunstnerisk frihet. Dette gjelder spesielt for animasjon der den eneste grensen er skaperens fantasi."

Hsieh etterlater oss disse viktige visdomsordene: «Veien til å lage animasjon kan være ensom og utfordrende», advarer han. "Men i det øyeblikket du ser filmen din komme til live, vil du bli så rørt og rørt at du vil føle at alle ofrene og det harde arbeidet har vært verdt det. Husk å fortsett å skape og insister på skapelsen din fordi hver ramme tilhører deg!"

Night Bus Press Trailer av Joe Hsieh på Vimeo.



Gå til kilden til artikkelen på www.animationmagazine.net