Jane og Micci - Animeserien fra 1971
Det er nysgjerrig hvordan visse titler, tilsynelatende mindre i historien til japansk animasjon, klarer å erobre en liten kult av fans: "Jane and Micci" er et av disse tilfellene. Mens den på den ene siden ikke nøt den enorme mediehypen fra andre samtidsserier, klarte den på den andre siden å skape en spesiell identitet for seg selv, og forble på en eller annen måte innprentet i minnet til de som fulgte den. Det er ikke en tittel du finner nevnt for ofte, men i nostalgiske fora eller blant fans av "skjulte skatter" av animasjon, dukker den nå og da opp som et gammelt fotografi, litt slitt, men likevel full av sjarm. I Italia ble anime-serien sendt i 1983 på ulike lokale TV-stasjoner.
Fra et narrativt synspunkt er det de klassiske ingrediensene i japanske produksjoner fra sytti- og åttitallet: eventyr, vennskap, øyeblikk av liten hverdag som blander seg med ekstraordinære hendelser, i en ofte prekær balanse mellom ironi og følelse. «Jane and Micci» – allerede fra tittelen – antyder et sterkt bånd mellom de to hovedpersonene, og faktisk utvikler serien seg rundt deres personlige vekst, med den vanlige underliggende moralske leksjonen som var typisk for den perioden. Men vi tror ikke at den moralske «gjør det rette» er nok til å gjøre en tegneserie minneverdig: det er her stilen som konflikter, gags, triumfer og nederlag presenteres med spiller inn.
På den visuelle siden er det produktet av den fasen der tradisjonell animasjon, fortsatt laget med celluloid og maling, presset på for å gjøre actionscener mer flytende og berike paletten. Vi er fortsatt langt unna dagens digitale presisjons- eller glansfiltre, men det er en taktil varme i de litt uperfekte konturene, i fargeoverlappingene, et "menneskelig" utseende som mange fans savner. Studioer som Toei Animation eksperimenterte allerede med nye tilnærminger, og i kjølvannet av store mestere (fra Hayao Miyazaki til Leiji Matsumoto) var til og med "mindre" serier på jakt etter et personlig preg: "Jane and Micci" er intet unntak, og integrerte her og der uvanlige fargevalg eller bakgrunner med nesten eventyrlige toner. Det er kanskje ikke en allsidig kunstnerisk triumf, men den har en estetikk som gjør den gjenkjennelig for det trente øyet.
Fra et kulturelt synspunkt beveger vi oss i en kontekst der anime begynte å spre seg i internasjonal skala. Og «Jane and Micci» er et eksempel på hvordan produksjoner opprinnelig ment for det japanske markedet ble distribuert i Europa, med noen ganger uforutsigbar dubbing og tilpasninger som førte med seg kutt eller endringer. Selv i dag forårsaker noen forskjeller mellom den originale versjonen og den som sendes i andre land diskusjon blant fans på dedikerte fora: sensur av scener som anses for sterke, navneendringer, musikk redesignet for vestlig smak. Rett eller galt? Det er vanskelig å gi et klart svar, for tilpasning er alltid en balansegang mellom troskap og brukervennlighet.
Til syvende og sist forblir "Jane and Micci" et enestående stykke i historien til japansk animasjon importert til Europa. Han hevdet aldri å revolusjonere mediet, men han var i stand til å eksistere i en periode med stor kreativitet, og brakte med seg den letthjertetheten og sentimentale nyansen som preget mange av datidens verk. Hva er hans sanne arv? Kanskje er det rett og slett evnen til å fremkalle et nostalgisk smil hos de som har sett det, og å fascinere nye seere på jakt etter litt glemte perler. Og i et hav av nyinnspillinger, omstarter og endeløse sagaer er det noe poetisk i å minne oss om en tegneserie som dette, nesten som om det var en hemmelighet hvisket av gamle fans på jakt etter små perler å gjenoppdage. Hvem vet, kanskje vi en dag snakker om «Jane og Micci» igjen med entusiasmen til den flotte serien: og hvis det aldri skjer, er det fint at den forblir intakt i den nisjen av små kulter med en vintage-smak.
Jane og Miccis produksjon
Noen ganger glemmer vi hvor mye å lage en anime kan være en korreise, der hvert element – fra den originale historien til den siste dubbingen – bidrar til å skape den unike atmosfæren til en serie. "Jane og Micci", også kjent som "Sasurai" eller "What a Secret!" i noen utgaver representerer den et merkelig eksempel på denne produktive kompleksiteten. Før den ble en anime, kom historien til live på sidene til "Shōjo Comic" takket være Keisuke Fujikawa (tekster) og Mayumi Suzuki (tegninger), utgitt av Shogakukan mellom august 1970 og august av 1971. Vi snakker om en shōjo-manga i fire bind, som blandet dramatiske toner og musikalske ideer: to ingredienser som kanskje er litt utypiske for tiden, men som er i stand til å tiltrekke lesere (både mannlige og kvinnelige) på jakt etter sterke følelser og den klypen melodisk magi.
Den animerte tilpasningen, som ble sendt fra 8. april til 30. september 1971 på Fuji TV, ble overlatt til Mushi Production, et produksjonshus som er nært knyttet til arven etter Osamu Tezuka. I hendene på dette studioet finner «Jane and Micci» en personlig visuell identitet, mens de holder seg innenfor periodens tekniske kanoner: 4:3-forholdet, de 24 minuttene per episode, celluloidfargingen. Katsumi Handos regi organiserer fortellingen over 26 episoder, mens Hideki Fuyuki signerer musikken, og gir enkelte øyeblikk et nesten teatralsk preg. Og så er det arbeidet med karakterene: Shinya Takahashi og Yoshikazu Yasuhiko definerer de estetiske trekkene, og overfører til skjermen den følelsen av eleganse som er typisk for shōjo, med tynne linjer og spesiell oppmerksomhet til utseende og holdninger.
Ikke mindre fascinerende er historien om hans ankomst til Italia. Sendes på lokal-tv i 1983, opprettholder de 26 episodene den opprinnelige varigheten på 24 minutter, men med dubbing og tilpasning håndtert først av CRC og deretter av Merak Film. Giovanni Brusatori sto for dubbingen i den første utgaven, og selv i dette aspektet kan man føle tidens typiske kompromisser: overgangen fra en kulturell kontekst til en annen krevde uunngåelige modifikasjoner eller forenklinger, og skapte ofte diskusjoner mellom puristene til originalen og de som i stedet satte pris på større tilgang til den lokale offentligheten.
Det er interessant å merke seg hvordan «Jane and Micci», til tross for en dramatisk og musikalsk sjel, ikke går seg vill i altfor sentimentale toner. Snarere oppfatter man en hårfin balanse mellom følelsesmessige spenninger og øyeblikk av letthet, resultatet av sammenvevingen av hånden til Fujikawa, Suzuki og bidraget fra manusforfattere som Shun'ichi Yukimuro. Denne blandingen av kreativitet og profesjonalitet minner oss om at bak hver anime er det en mosaikk av talenter og påvirkninger, og kanskje er det der dens evige sjarm ligger: i det mangfoldet av stemmer som, satt sammen, gir «Jane og Micci» en unik nyanse blant de mange titlene på syttitallsscenen. Og, som vi vet, for animasjonsentusiaster er det en del av moroa å oppdage disse nyansene.
