Battle Athletes – OVA-animeserien fra 1997
"Battle Athletes Daiundōkai": When Sport Meets Myth - En nytolkning av kjønn og ånd
Det er sjeler som blir oppdaget ved en tilfeldighet, kanskje en søvnløs lørdagskveld, mens de surfer på jakt etter noe uvanlig, glemt eller rett og slett undervurdert. Kamp idrettsutøvere Daiundokai Det var et av disse møtene for meg. En serie som, til tross for å ha satt et håndgripelig spor i 90-tallsplanene, i dag ser ut til å flyte i en liminal sone av det kollektive otaku-minnet. Likevel, ser på det i dag med øynene til noen som har fordøyd tiår med animerte fortellinger, åpenbarer denne anime seg som en nysgjerrig, hybrid skapning, til tider eksperimentell, til tider en arv fra en sesong med japansk animasjon som søkte nye veier midt i vadestedet mellom post-modernitet og vekkelse.
En kontekst i bane
Kamp idrettsutøvere Daiundokai Den ble født som en OVA i 1997 og ble fulgt i 1997-98 av en TV-serie med tittelen Slag idrettsutøvernes seier, i en tid da animeindustrien var i full overgang: tidene med de store spekulative produksjonene på 80-tallet var over, og markedet beveget seg mer og mer mot otaku-målet, men også mot hybridformer som var i stand til å snakke både til unge publikummere og til et bredere spekter. Vi er nær de årene som så fødselen Cowboy Bebop, Serielle eksperimenter ligger, Revolusjonær jente Utena— en kontekst der fortellinger ble mer symbolske, lagdelte, til og med dekonstruksjonistiske. Daiundokai, derimot, tar en annen vei: den leker med arketypen, forkledd seg som en parodi og ender opp med å fortelle noe mer melankolsk enn det i utgangspunktet lover.
Et "atletisk" surrealistisk premiss
Historien finner sted i en fremtid der menneskeheten har kolonisert verdensrommet og skapt en intergalaktisk turnering for å velge "Cosmic Beauty", den sterkeste og mest talentfulle kvinnen i universet. Ja, det høres ut som en parodi på en skjønnhetskonkurranse, og delvis er det det. Men under dette tilsynelatende absurde premisset ligger en mye mer konkret refleksjon over identitet, offer, forventninger og ensomhet. Hovedpersonen, Akari Kanzaki, er datteren til en legendarisk Cosmic Beauty og bærer vekten av en knusende arv på sine skuldre. Allerede her kan vi skimte et sentralt tema: press mellom generasjoner, søken etter seg selv gjennom å overvinne morsmyten, i en helt feminin dimensjon.
Karakterene til Kamp idrettsutøvere
Akari Kanzaki: den ufullkomne heltinnen
Akari er seriens bankende hjerte, men hun er aldri den absolutte hovedpersonen. Det er mer et gravitasjonssenter som dynamikken til vekst, rivalisering og hengivenhet dreier seg om. Hun er datter av en kunstner, og hun blir knust av en mytologisk morsarv som lammer henne i stedet for å motivere henne. Klønete, usikker, barnslig: Akari avviser arketypen til den "fødte mesteren" og er konfigurert som en grunnleggende menneskelig karakter. Reisen hans er en langsom, smertefull stigning fra en følelse av utilstrekkelighet, der hver atletisk fremgang tilsvarer en psykologisk fremgang. Symbolet på denne metamorfosen er hårklippet: en enkel gest, men full av verdi i den visuelle grammatikken til anime. Der “Akari House”, pappesken han søker tilflukt i, er en strålende idé: tragikomisk, melankolsk, infantil men også sterkt symbolsk.
Ichino Yanigida: Jordens varme, løsrivelsens kulde
Ichino er den beste vennen vi alle ønsker oss og rivalen vi alle frykter. Han har et varmt hjerte og et klart smil, men under hans munterhet ligger en kompleks identitet: han er karakteren som lider mest av Akaris plutselige oppgang. Skaden hans, i et avgjørende øyeblikk i deres konkurranse, får en nesten symbolsk verdi. shakespeare: skjebnen som straffer sjalusi skjult under vennskap. Hans bekjennelse av kjærlighet til Akari blir håndtert delikat, og glir aldri inn i melodrama eller tvungen merking, og bidrar til å skape en oppriktig og ukonvensjonell representasjon av kvinnelig begjær for tiden.
Jessie Gurtland: The Ideology of Merit, to the Point of Ruin
Jessie er den narrative antitesen til Akari. Hun er den som gjorde "alt riktig", hun som led, kjempet, oppnådde resultater. Men han er også en tragisk skikkelse, en fange av sin egen idé om perfeksjon. Hans forakt for Akari er faktisk frykt for hans egen fiasko, for ikke å være nok. På tross av alt. Oppvokst i fattigdom, sulten på forløsning, er Jessie en nesten dostojevskisk skikkelse: en mislykket heltinne, en fortjenstmartyr. Hans nederlag er ikke bare fysisk, men eksistensielt, og hans tilbaketrekning fra scenen er et av de mest smertefulle øyeblikkene i serien. I mangaversjonen er forholdet hans til Akari mer avslappet, som en "positiv rivalisering": en interessant variant som avslører hvordan tonen i TV-serien ønsker å utforske mørkere territorier.
Ayla Roznovsky: Frost, ære og desillusjon
Ayla er arketypen på "glacialen", men hennes strenghet er ikke tom: det er en måte å opprettholde kontrollen i en verden som har tatt fra henne ethvert referansepunkt. Å finne ut at nasjonen hennes har falt er et geopolitisk traume som for henne blir et sammenbrudd av identitet. Ayla slutter å kjempe, ikke fordi hun er svak, men fordi hun mister hensikten. Hennes personlige historie kulminerer ikke i en sportslig triumf, men i byggingen av en familie: en gjenfødelse, som fører til at hun oppkaller datteren etter sin mest respekterte rival, Jessie. Det er en kraftfull, poetisk gest som snakker om forsoning og minne.
Tarnya Natdhipytadd: Uskyldens dyrlighet
Tarnya er den instinktive kraften, den ville naturen som bryter inn i den regulerte konteksten av romlig konkurranse. Han løper på alle fire, spiser glupsk, lever uten filtre. Han er den mest karakter tegnefilm i streng forstand av begrepet, men ikke mindre viktig for det. Hun representerer frihet fra forventninger og overbygninger, men også hun må møte nederlagets skuffelse. Han når ikke finalen, men forblir trofast mot gruppen. I denne forstand legemliggjør Tarnya en form for grasiøs taper, en moralsk seier i en kontekst der alt virker målt i podier og stoppeklokker.
Kris Christopher og Anna Respighi: Mystikk og tvetydighet
Kris er en karakter som blander sensualitet, spiritualitet og komedie i en fremmedgjørende cocktail. Hun er en måneprestinne som elsker kuer og går naken i korridorene. En liminal skikkelse, som står på grensen mellom askese og det absurde. Hans kjærlighet til Akari blir aldri fullt ut uttrykt, men manifesterer seg som en konstant spenning, aldri virkelig løst. I dette blir han talsperson for en implisitt queer-teori, ikke forkynt, men tydelig lesbar.
Anna er derimot tvetydighet personifisert. OVA-versjonen leker med temaet kjønnsidentitet på en overraskende dristig måte for en anime fra slutten av 90-tallet, mens i TV-serien er karakteren normalisert til en mykere, mer tradisjonell versjon. I begge versjonene beholder Anna imidlertid en indre ambivalens som gjør henne urovekkende og skjør på samme tid. Familiesåret hans er fortsatt åpent, og volden han påførte søsteren er en uløst knute frem til den endelige forsoningen.
Miranda og Larrie: Rivalisering som en religion
Larrie og Miranda er to søyler i den andre delen av serien. Hvis Larrie er legemliggjørelsen av vinnende besettelse – en sjelløs krigsmaskin – blir Miranda sinne kanalisert inn i et ønske om hevn. Begge beveger seg med kraften til karakterer fra gresk tragedie. Larrie, selv om han allerede har vunnet, fortsetter å konkurrere fordi han ikke har funnet noen annen mening med livet; Miranda lever bare for å slå Larrie. Historien deres ender med et dobbelt nederlag, som også er en befrielse. Rivaliseringen er ikke lenger krig, men dialektikk: de ønsker ikke lenger å ødelegge hverandre, men å forbedre seg selv. Det er en evolusjon som må leses i en post-konkurransenøkkel: seier teller ikke lenger, bare forholdet teller.
Den visuelle stilen: mellom nostalgi og eksperimentering
Fra et grafisk synspunkt, Kamp idrettsutøvere Det ser ut til å bære preg av to sjeler: på den ene siden «90s OVA»-estetikken, med en svært forsiktig karakterdesign i kvinneansiktene (store øyne, myke trekk, ofte fremhevet av en nesten romantisk belysning), på den andre en animasjon som veksler overraskende flytende øyeblikk med mer statiske sekvenser, ofte løst med økonomiske teknikker. Men det som er slående er fargebruken: romsettingen blander seg med en nesten terrestrisk sportscampusestetikk, der pastelltoner sameksisterer med det metalliske gnisten fra romstasjoner.
Regien tar sin tid, og hengir seg ofte til langskudd og bilder som fremhever hovedpersonenes fysiske karakter, men uten å gli inn i vulgær fanservice. Vi er langt fra den irriterte voyeurismen til visse moderne ecchi. Her vises kvinnekroppen i spenning, i tretthet, i konkurranse. Det er et narrativt verktøy, ikke bare et visuelt objekt.
Dialoger, rytme og narrativ konstruksjon
Skriften pendler mellom komiske toner (med en slapstick-strek tydelig i de første episodene) og overraskende autentiske øyeblikk av introspeksjon. Dialogene er aldri virkelig sofistikerte, men de klarer ofte å treffe blink takket være en episodisk konstruksjon som veksler mellom biter av livet og øyeblikk med høy sportslig spenning. Noen episoder er utelukkende basert på liten dynamikk i forhold, rivalisering, vennskap og usikkerhet: det er her serien viser sin mest menneskelige side.
Tempoet er bevisst ujevnt, nesten sløvt til tider, men denne tregheten ender opp med å bygge en troverdig verden, hvor trening er virkelig hardt arbeid, svette og ensomhet. Det er ingen snarveier: hovedpersonene feiler, tviler, gir opp. Veksten er langsom og aldri lineær, som i virkeligheten.
Musikk og dubbing: en suspendert atmosfære
Lydsporet, komponert av Masamichi Amano, er et annet element som definerer seriens identitet: en blanding av episke orkestrasjoner, 90-talls popinnlegg og mer melankolske temaer som akkompagnerer øyeblikk av refleksjon. Resultatet er en lydmiks som bidrar til den følelsen av tidsmessig suspensjon som gjennomsyrer hele fortellingen: vi er egentlig ikke i fremtiden, men i en slags evig emosjonell nåtid.
Den originale japanske dubbingen er effektiv, med en spesiell omtale til Yūko Miyamura i rollen som Akari: hun klarer å gjøre karakterens skjørhet og besluttsomhet håndgripelig. Den italienske dubbingen, for de som hadde muligheten til å se den tidlig på 2000-tallet, forblir tro mot originalånden, selv om den noen ganger lider av en viss følelsesmessig flathet i de mer delikate scenene.
Temaer og undertekster: Beyond Athletics
Kamp idrettsutøvere Daiundokai Den snakker selvfølgelig om idrett, men idrett er en unnskyldning for å snakke om andre ting: om sosialt press, om søken etter egen identitet, om behovet for å høre til. I en verden dominert av umulige standarder og ytre forventninger, søker disse jentene etter hverandre gjennom løping, hopping og trening, og oppdager seg selv som mennesker i et rom som ønsker å gjøre dem perfekte. Det er også en mulig kjønnslesning: i et univers som tilsynelatende er dominert av kvinner, er modellene fortsatt patriarkalske, og "kosmisk skjønnhet" forblir et mål som ironisk nok minner om visse klisjeer fra det galaktiske Miss Universe.
Selv om serien forblir tilgjengelig for et ungt publikum, har den undertekster som også taler tydelig til voksne, spesielt de som har opplevd følelsen av å måtte "måle opp".
Sammenligninger og arv
Hvis vi ville stoppe Kamp idrettsutøvere til andre titler kunne vi tenke oss en sporty og mindre grenseoverskridende versjon av Utena, eller til en mer emosjonell fetter av Gunbuster. Også Sikt mot esset! svever som en veiledende ånd, men Daiundokai Den har en helt egen tone, mer behersket, mindre spektakulær, mer intim. På en viss måte forutser den den "introspektive sportslige" trenden som vi vil se eksplodere år senere med Haikyuu !!, Løp med vinden o Stjerner justeres, men med en retro og surrealistisk patina som gjør den unik.
En personlig nedleggelse
Rivedere Kamp idrettsutøvere Daiundokai I dag er det som å åpne en skuff med minner du aldri har hatt: det er kjent og rart på samme tid. Det er ikke et mesterverk, og det vil det ikke være. Det er en dissonant serie, noen ganger vanskelig, men av denne grunn oppriktig. Det etterlot meg med følelsen av noe ufullstendig, men nødvendig, som visse løp du ikke vinner, men som likevel hjelper deg å forstå hverandre. Vil jeg anbefale det? Ja, men til de som ønsker å gå gjennom en annen, langsommere, mer sårbar tid. Det er en visjon som krever oppmerksomhet og tålmodighet, men som gjengjelder med bilder og følelser som ikke glemmes.
